Erforschung des Symbolismus in der Landschaftsmalerei

Jacob Isaaksz van Ruisdael (1628/9–1682), ein niederländischer Maler des 17. Jahrhunderts, gilt als einer der ersten Künstler, der die Landschaftsmalerei zu einem eigenen Genre gemacht hat. Obwohl Landschaften im Hintergrund früherer Gemälde erschienen waren, wurden sie seit der klassischen Antike nicht mehr eigenständig dargestellt. Obwohl Ruisdael keinen der historischen oder literarischen Inhalte verwendete, die seine Zeitgenossen anderswo taten, sind seine Bilder voller Symbolik und Bedeutung. Entdecken Sie diese Botschaften und wie sie sich auf die Art und Weise beziehen, wie andere Künstler anderswo Landschaften darstellen, durch Ruisdaels gefeierte Arbeit, Jüdischer Friedhof .

Landschaftsmalerei im holländischen Goldenen Zeitalter

Weizenfelder von Jacob van Ruisdael , c. 1670, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Ruisdael war einer von vielen heute berühmten Künstlern, die während des sogenannten Goldenen Zeitalters der Niederlande gearbeitet haben. ( Rembrandt van Rijn , Johannes Vermer , und Franz Hals waren drei weitere.) Dies war die Zeit, in der die Niederlande ihre Unabhängigkeit von Spanien erlangten und als wohlhabende Handelsnation aufblühten. Da ihr Land eine protestantische Republik war, ohne extravagant geschmückte Kirchen oder eine adlige herrschende Klasse, verließen sich niederländische Künstler nicht wie ihre Kollegen in Frankreich oder Italien auf eine elitäre religiöse oder weltliche Schirmherrschaft. Stattdessen malten sie für eine frühe Version des Kunstmarktes. Ihre überwiegend bürgerlichen Käufer teilten das Interesse anderer Europäer an anspruchsvollen Historienbildern nicht. Stattdessen kauften sie eher Landschaftsmalerei, Stillleben und Genreszenen. Es ist kein Zufall, dass all diese Genres während des Goldenen Zeitalters der Niederlande blühten.

Küstenansicht mit der Entführung Europas von Claude Lorrain (Claude Gellée) , 1645, über J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Ruisdaels französische Kollegen Nicolas Poussin (1594-1665) und Claude Lorrain (1600-1682) füllten ihre Landschaftsbilder mit Elementen biblischer Geschichten, klassischer Geschichte und Mythen, um sie für ein gelehrtes Publikum begehrenswert zu machen. Im Gegensatz dazu ließen Ruisdael und andere niederländische Landschaftsmaler, einschließlich seines Onkels Salomon Ruysdael, die Natur unbestritten im Mittelpunkt stehen. Sie blühten besonders auf, wenn sie Szenen der einheimischen holländischen Landschaft porträtierten und den Stolz ihrer Nation auf ihren jüngsten Wohlstand und ihre Unabhängigkeit spielten.

Tatsächlich ist diese Verbindung zwischen Nationalismus und Landschaftsmalerei g würde in der Kunstgeschichte immer wieder auftauchen. Gemeinsame Motive in Niederländische Landschaftsmalerei des Goldenen Zeitalters Dazu gehören die flache Topographie der Niederlande, Windmühlen, Bleichfelder (Felder, auf denen das feuchte Tuch in der Sonne ausgelegt wurde) und ikonische Wahrzeichen der holländischen Stadt wie die St.-Bavo-Kirche in Haarlem. Obwohl diese Merkmale per se keine Symbolik haben, sollten wir sie als Manifestationen des niederländischen Nationalismus lesen. Ruisdael malte jedoch alle möglichen Landschaftsbilder, nicht nur ruhige Szenen niederländischer Städte und Landschaften. Er verwendete alle verschiedenen Einstellungen, Stimmungen, Jahreszeiten und mehr. Er machte verschneite Winterszenen, bevölkerte Stadtszenen, Gemälde von Weizenfeldern, rustikale Hütten im Wald, Schiffe auf dem Wasser, alte Schlösser und mehr.

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Jüdischer Friedhof

Jüdischer Friedhof von Jacob Isaaksz van Ruisdael , 1654 oder 1655, über das Detroit Institute of Arts

Jüdischer Friedhof , eines der berühmtesten Gemälde von Ruisdael, ist voller Dramatik und Symbolik. Das Gemälde zeigt den heute noch existierenden Beth-Haim-Friedhof in der Nähe von Amsterdam. Ruisdael hat sein Erscheinungsbild jedoch stark manipuliert, um ein wirkungsvolleres Bild zu schaffen. In Wirklichkeit sind nur die Gräber denen von Beth Haim treu; der ganze Rest der Szenerie wurde erfunden. Obwohl die Idee von Erhabene Landschaftsmalerei noch nicht aktuell war – der Begriff würde erst in einem Jahrhundert in den allgemeinen Sprachgebrauch eingehen – ist es schwierig, nicht an dieses Wort zu denken, wenn man mit diesem imposanten und bedrohlichen Gemälde konfrontiert wird. Kein Wunder, dass Ruisdael zu einer Inspiration für spätere romantische Landschaftsmaler wurde.

Da das Gemälde eine Reihe von Gräbern auf einem bröckelnden Friedhof zeigt, ist es ziemlich offensichtlich, dass Tod und Verfall große Themen sind Jüdischer Friedhof . Viele von uns kennen die Idee von Nichtigkeit in der Stilllebenmalerei. Kurz gesagt, dies ist die Einbeziehung vergänglicher und manchmal verfallender Objekte in Stillleben, die an die Vergänglichkeit des Lebens und die Frivolität seiner weltlichen Sorgen und Beschäftigungen erinnern. An Vanitas denken wir in der Landschaftsmalerei eher weniger, aber genau das finden wir in diesem Bild wieder. Dies sollte jedoch nicht überraschen, da Vanitas im Stilleben eine Erfindung des holländischen Goldenen Zeitalters war.

Jüdischer Friedhof (Ausschnitt) von Jacob Isaaksz van Ruisdael , 1654 oder 1655, über das Detroit Institute of Arts

Jüdischer Friedhof ist nicht einfach ein Friedhof, als ob das nicht ein Symbol der Sterblichkeit genug wäre. Es ist ein Friedhof, der von der Natur zurückerobert wird. Die Gräber zerfallen und ihr blasser Marmor hat sich verfärbt. Bäume, Gräser und Sträucher haben begonnen, diese Denkmäler zu überholen, was vielleicht die Hilflosigkeit der Menschheit angesichts von Naturphänomenen zeigt. Einige der Bäume sterben jedoch, selbst als sie den Friedhof überwinden. Beachten Sie insbesondere den abgebrochenen Baumstamm in der Mitte der Komposition und den kahlen, blassen Baum rechts im Vordergrund. Der verdrehte oder sterbende Baum wurde zu einem Liebling von Erhabene Landschaftsmaler , taucht aber auch als Vanitas-Element in weniger dramatischen Szenen auf.

Wesen und Bedeutung

Parham-Mühle, Gillingham von John Constable , c. 1826, über Yale Center für britische Kunst , New Haven, Connecticut

In der Landschaftsmalerei sind Naturmerkmale wie Bäume, Berge, Bäche und Wasserfälle reif für symbolische und allegorische Bedeutungen unterschiedlicher Art. Die Natur kann viele Stimmungen verkörpern. Diese kraftvolle, unvermeidliche und beunruhigende Version ist nicht die einzig mögliche Interpretation. Im Kontrast zu Jüdischer Friedhof , die Natur könnte stattdessen idyllisch erscheinen. Ruisdaels nahe Zeitgenossen Poussin und Claude evozierten in ihren klassisch inspirierten historischen Landschaften die Vorstellung einer friedlichen, zeitlosen, sanft-wilden Landschaft. Diese Sicht auf die Natur als ländliches Paradies war auch im 19. Jahrhundert beliebt. Während der Industriellen Revolution, als insbesondere britische und amerikanische Landschaften verwüstet wurden, um Fabriken zu bauen und Eisenbahnschienen zu betreiben, war die Landschaftsmalerei bestrebt, das einzufangen und zu sentimentalisieren, was verloren ging.

Zum Beispiel britischer Künstler John Konstabler erhob die Landschaftsmalerei durch seine Darstellungen der verschwindenden englischen Landschaft zu einem monumentalen Genre. Constable wurde von Ruisdael beeinflusst und kopierte sogar mehrere seiner Werke. Wie sein historischer Mentor gilt er sogar als einer der einflussreichsten Landschaftsmaler. In der Zwischenzeit implizierten Künstler des 19. Jahrhunderts alle möglichen emotionalen und transzendentalen Bedeutungen in die natürliche Welt, von der erhöhten Ehrfurcht und dem Schrecken von Caspar David Friedrich bis zur mystischen Spiritualität von George Inness .

Schöne und melancholische Ruinen

Landschaft mit den Ruinen des Schlosses von Egmond von Jacob van Ruisdael , 1650/5, über das Art Institute of Chicago

Die Einbeziehung einer Kirche ist vielleicht eine ungewöhnliche Wahl für ein Gemälde mit dem Wort jüdisch im Titel. Es bedeutet eindeutig etwas, da es eines der vielen Elemente war, die Ruisdael der Szene hinzufügte, die in der Nähe des echten Friedhofs von Beth Haim nicht vorhanden ist. Die Kirche überragt die Gräber, aber sie ist in einem noch schlimmeren Zustand als sie. Die meisten Gelehrten sehen die zerstörte christliche Kirche und der verfallende jüdische Friedhof als Analogien füreinander – ein Beweis dafür, dass Angehörige aller Religionen gleichermaßen anfällig für Sterblichkeit und den Zahn der Zeit sind. Die Kirche wurde auch als Symbol für den Untergang des Katholizismus zugunsten des niederländischen Protestantismus gelesen.

Ruinierte oder zumindest marode Gebäude spielen in mehreren von Ruisdaels Werken eine herausragende Rolle. Sie erzeugen Gefühle von Melancholie und sogar Nostalgie für vergangene Zeiten. Seitdem sind sie auch in den Werken vieler anderer Landschaftsmaler stark vertreten. Am häufigsten sind die klassischen Ruinen, die Generationen von Landschaftsmalereien in ganz Europa und Amerika prägen. In späteren Generationen könnte diese Art von Motiv charakterisiert werden als Malerisch , eine romantische Idee mit Elementen von Wildheit und Unordnung. Es war auf halbem Weg zwischen dem idealen Pastoral und dem erschreckenden Erhabenen. Das eigentliche Konzept des Malerischen war jedoch zu Ruisdaels Zeit mindestens ein Jahrhundert entfernt.

Die Windmühle in Wijk bij Duurstede von Jacob Isaacksz van Ruisdael , c. 1668-70, über Rijksmuseum, Amsterdam

Im Gegensatz zu diesen Verlustsymbolen haben manche Kommentatoren auch Hoffnung in die Symbolik dieser Landschaftsmalerei hineingelesen. Sie weisen insbesondere auf den Regenbogen hin, der das Ende eines Sturms bedeutet, und den Strom, der einen konstanten Bewegungszyklus darstellt. Wir sollten auch beachten, dass bei all dem dunklen und stürmischen Wetter auf der linken und rechten Seite des Gemäldes der linke Mittelabschnitt des Himmels einen Hauch von Licht zeigt. Es scheint, als würde die Dunkelheit vorüberziehen und die Sonne würde bald herauskommen.

Constable, der insbesondere für seine wissenschaftliche Aufmerksamkeit für Wolken bekannt war, den Himmel genannt das Hauptgefühlsorgan. Mit dieser Aussage hätte er fast dieses Gemälde beschreiben können. Während nur wenige Künstler so viel Wert auf ihren Himmel legten wie Constable, ist es sicherlich wahr, dass der Himmel häufig den Ton von Landschaftsgemälden angibt und oft sowohl auf die gegenwärtigen Bedingungen als auch auf das, was noch kommen wird, anspielt. Ruisdaels Himmel scheint nicht nur die Vergänglichkeit des Lebens, sondern auch des Todes und der Verzweiflung anzudeuten. Nach dem Tod kommt Wiedergeburt und Erneuerung.

Der Lebenszyklus der Landschaftsmalerei

Inverary Pier, Loch Fyne: Morgen von Joseph Mallord William Turner , c. 1845, über Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut

Der Kreislauf von Verfall und Erneuerung symbolisiert in Jüdischer Friedhof ähnelt in vielerlei Hinsicht dem wiederholten Zyklus von Niedergang und Wiederauferstehung in der Geschichte der europäischen Landschaftsmalerei. Sein erster Höhepunkt fand im 17. Jahrhundert mit dem niederländischen Goldenen Zeitalter und den historischen Landschaften von Poussin und Claude statt. Danach dauerte es bis ins 19. Jahrhundert, zunächst mit John Constable und J.M.W. Turner in England und dann mit Künstlern der französischen Barbizon School wie zCamille Corot, damit die Landschaftsmalerei wieder ein wirkliches Maß an Anerkennung erlangt.

Später, moderne Künstler wie die Impressionisten und Post-Impressionisten die Landschaft zu einem ihrer Lieblingsmotive gemacht. Für sie mögen Symbolik und Geschichtenerzählen zugunsten rein visueller Anliegen verschwunden sein, aber die Ausdruckskraft der Landschaft hat nicht nachgelassen. Vielleicht hat das Genre der Landschaftsmalerei deshalb so etwas hat sich bis heute gehalten .