Egon Schiele: 7 herausragende Porträts und die Geschichten dahinter

Der österreichische Maler Egon Schiele wurde 1890 im malerischen Städtchen Tulln geboren. Zusammen mit Max Oppenheimer und Oskar Kokoschka war er Mitbegründer der Neukunstgruppe in Wien. Doch schon bald entfernte sich Schiele von dieser Gruppe und begann selbst zu experimentieren. Schieles Gemälde und Zeichnungen dienen als Beispiele des frühen Expressionismus. Seine Hauptthemen waren weibliche Akte, Selbstporträts und Kinderbilder. Er lehnte konventionelle Vorstellungen von Schönheit ab und nahm das an, was normalerweise als hässlich angesehen wird. Schiele erforschte Konzepte, die von der Angst vor dem Tod bis zu Depression und Isolation reichten.
1. Egon Schiele stellte sich hauptsächlich selbst dar

Sitzender männlicher Akt (Selbstbildnis) von Egon Schiele , 1910, via Leopold Museum, Wien
1910, im Alter von 20 Jahren, Egon Schiele malte drei große ganzfigurige Selbstporträts, darunter die Sitzender männlicher Akt . In diesen Gemälden fand er Wege, viele Aspekte seiner selbst visuell auszudrücken, von seinen inneren Ängsten bis zu seiner Sexualität und der Angst vor dem Tod. Wie wir in Sitzender männlicher Akt sehen können, schwebt die Figur in einer Leere und lenkt die Aufmerksamkeit auf die Pose des Körpers selbst. Dieses Werk bringt Schieles tiefe Besorgnis auf sehr offene Weise zum Ausdruck. Trotz ihrer etwas monströsen Haltung signalisiert die Haltung der verkrümmten Figur mit freiliegendem Bauch und Genitalien eine Art Verletzlichkeit, ja Offenheit, während die auffällig amputierten Hände und Füße dieser Verletzlichkeit Vorstellungen von Bestrafung entgegensetzen. Schiele verwendet Linien meisterhaft, schnell und fließend, um die Nuancen der menschlichen Form einzufangen. Er wählt Farben wie schmutziges Umbra, Siena und Ocker, um Verfärbungen, Krankheiten und sogar den Tod hervorzurufen, während Braun-, Grün- und Gelbtöne an Fäulnis erinnern. Diesen Farben steht das leuchtende Rot gegenüber, das für Lust und Sexualität steht, die auch Schiele in seiner Kunst erforschte.
2. Das eigentümlichste Selbstporträt des österreichischen Malers

Selbstbildnis mit stehender Pfauenweste von Egon Schiele , 1911, über Albertina, Wien
Egon Schieles Selbstbildnis mit stehender Pfauenweste ist eines seiner ungewöhnlichsten Selbstporträts. Im Gegensatz zu seinen bisherigen Arbeiten steht die Figur nicht im Leeren; Stattdessen wird das Papier vollständig ausgefüllt. Auch ist er nicht nackt und in einem Zustand von Elend, Verzweiflung und Trauer, aber sein Blick ist selbstgefällig, arrogant und stolz. Umgeben von einer Art Strahlenkranz wirkt er wie ein Heilsbringer, wie Christus oder Gott.
Erstmals in seinem Werk wird Schieles legendäre Geste mit der V-Form sichtbar. Diese Geste war in der Zeit, als Schiele dieses Porträt malte, ziemlich verbreitet. Es erinnert an Die Geste des Christus Pantokrator das erscheint in den byzantinischen Fresken. Schiele ahmt die Geste des universellen Herrschers nach, der der Welt das Heil bringt, und suggeriert, dass die Kunst dasselbe tun kann. Bemerkenswert ist, dass Schiele auf diesem Porträt sehr elegant gekleidet ist, in einer Zeit, in der er sehr arm war. Dieses Porträt bildet nicht die Realität ab, sondern zeigt Schieles Fantasie. Er schlüpft in die Rolle eines Adligen, bekleidet mit Weste und Hemdkragen, bereit, durch seine Kunst Erlösung zu bringen.
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Vielen Dank!3. Die Beziehung zwischen Gustav Klimt und Egon Schiele

Klimt im hellblauen Kittel von Egon Schiele , 1913, über ResearchGate
In seinen frühen Jahren wurde Egon Schiele stark von beeinflusstGustav Klimt, der ihm ein Mentor wurde. Klimt war jedoch älter, was bedeutet, dass diese beiden Künstler aus zwei verschiedenen Generationen stammten. Klimt repräsentiert die ästhetische Bewegung der Wiener Secession, während Schiele mit „der Krise der Menschheit“ und dem „Zusammenbruch der Welt“ in Verbindung gebracht wurde. Mit 16 Jahren war Schiele der jüngste Student an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Hier lernte er Gustav Klimt kennen und ließ sich von seinem figurativen Stil inspirieren.
Klimt malte seine Figuren mit einem unverwechselbaren Stil und Anmut, und Egon Schiele stellte bald fest, dass dies nichts für ihn war; Es dauerte nicht lange, bis sich die Stile der beiden Maler zu divergieren begannen. Schiele experimentierte bald mit einem MehrausdrucksvollStil, der weniger dekorativ war und sich schließlich zu seiner eigenen Ästhetik entwickelte. 1913 als Hommage an seinen Herrn , stellte Schiele Klimt in seinem berühmten locker sitzenden blauen Kittel dar, den er früher trug.
4. Wally Neuzil war Egon Schieles Muse

Portrait of Bildnis Wally Neuzil by Egon Schiele , 1912, via Leopold Museum, Wien
1911 Egon Schiele begann eine Affäre mit der 17-jährigen Wally Neuzil , die seine Muse, sein Modell und seine Geliebte wurde. Sie war ein ehemaliges Model und mögliche Geliebte von Gustav Klimt. In einigen der dunkelsten Zeiten von Schieles Leben erwies sich Wally als unschätzbare Begleiterin, besonders als sie nach Krumau, dem Geburtsort von Schieles Mutter, zogen, da sie das Leben in Wien als klaustrophobisch empfanden. Schieles berühmtes Porträt von Wally aus dem Jahr 1912 hat eine interessante Geschichte dahinter . Nachdem Schiele 1918 starb, wurden viele seiner Kunstwerke von jüdischen Kunstsammlern gesammelt. Tatsächlich besaß es Lea Bondi, eine jüdische Kunsthändlerin in Wien, die vor der deutschen Annexion floh Porträt von Wally im Jahr 1938.
Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde dieses Porträtvon den Nazis beschlagnahmt, der die Kultur der ganzen Welt kontrollieren wollte. In diesem Gemälde demonstriert Schiele seine Leidenschaft für Wally, indem er ihre riesigen Augen auf interessante Weise einfängt. Die zurückhaltende Farbpalette, die er so oft verwendete, wird jetzt durch ihre blauen Augen, orangefarbenen Locken und Spuren von leuchtendem Rot unterbrochen.
5. Schiele hat seine Frau Edith neu dargestellt

Bildnis der stehenden Frau des Künstlers (Edith Schiele im gestreiften Kleid) von Egon Schiele , 1915, via Neue Galerie, Germany
Nach der Rückkehr von Schiele und Wally nach Wien wurde Schiele auf ein Schwesternpaar aufmerksam, das gegenüber seinem Atelier wohnte, Edith und Adelaide Harms. Nach einer kurzen Werbung, bei der er seine Selbstporträts aus dem Fenster hängte, um ihre Aufmerksamkeit zu erregen, überredete Schiele Edith, ihn zu heiraten. Ein Teil von Schieles Entscheidung, Wally für Edith abzulehnen, war, weil Ediths soziale Stellung Schieles gewählter Karriere mehr Vorteile bot. Mit seiner neuen Frau trat Schieles Werk in eine neue Phase. Im Gegensatz zu Wally war es Edith ziemlich unangenehm, nackt zu posieren. Sie zwang Schiele, sie so radikal zu malen, wie er sich bisher keiner Figur genähert hatte. Für dieses Porträt von Edith ging der österreichische Maler einen anderen Weg. Die Tatsache, dass er sie in ihren Kleidern stehend darstellte und die lebendigen Farben ihres gestreiften Kleides hervorhob, zeigt, dass er eindeutig ein Gemälde auf eine Weise malte, die seiner neuen Frau gefallen würde.
6 . Seine Lieblingsthemen waren Sex und Tod

Die Familie von Egon Schiele von Fotograf Joseph Muller , 1893, über Huffpost
Egon Schiele hatte eine tiefe Faszination für den menschlichen Körper, die durch seine persönlichen Ängste in Bezug auf zwei der renommierten Psychoanalytiker Sigmund geschürt wurde Freuds Lieblingsthemen : Sex und Tod. Dieses heikle Thema, gepaart mit seinem eigenen gelegentlichen seltsamen Verhalten, machte Schiele während seiner kurzen Karriere zu Kontroversen. Seine bürgerliche Kindheit war zwar nicht unangenehm, wurde aber von zwei Vorfällen geprägt, die sein späteres Interesse daran vorwegnahmenFreudscher Doppelaktvon Sex und Tod.
Schiele soll mit ihm ein intensives, sogar grenzwertig inzestuöses Verhältnis gehabt haben jüngere Schwester Gertrud. Das andere prägende Ereignis betrifft seinen Vater Adolf Schiele, der an Syphilis starb, als Schiele 14 Jahre alt war; die Erfahrung, seinen Vater an dieser Sexualkrankheit dahinschwinden zu sehen, hat Schiele immens geprägt. Die Vorstellung, dass der Tod seines Vaters auf seine regelmäßigen Bordellbesuche zurückzuführen war, war im Kopf des jungen Mannes mit Konzepten von Sex und Tod verbunden.

Der Tod und das Mädchen von Egon Schiele , 1915-16, via Museum Belvedere, Wien
Schieles Gemälde oben, Tod und die Jungfrau, enthält eine ungewöhnliche autobiografische Geschichte. Es wurde in Wien gemalt, der Hauptstadt der österreichisch-ungarischen Monarchie, wo eine zerfallende Macht eine Kultur der Innovation und Angst hervorbrachte. Daraus kam Tod und die Jungfrau im Jahr 1915. Ein Gemälde von zwei Liebenden, die sich scheinbar am Rande eines Abgrunds aneinander klammern, ähnelt dem Entwurf von Gustav Klimt Kuss . Was es jedoch offenkundiger vermittelt, ist das universelle menschliche Thema Sex und Tod. Schiele malte dieses Werk an einem Wendepunkt seines Lebens. Er verließ seine erste große Liebe, Wally Neuzil, und stand kurz vor der Einberufung zum Ersten Weltkrieg. Schiele schlüpfte daher in die Rolle des Todes und Wally in die Rolle des Mädchens.
Verzweifelt klammern sich die beiden Gestalten aneinander, während sich im Hintergrund eine Kriegsszene abspielt. Das Gemälde ist eine Rückbesinnung auf alte allegorische Vorstellungen und das gemeinsame Thema mit einem schönen Mädchen und einer Skelettfigur. Schiele gelang es, die Idee der Allegorie zeitgemäß neu zu erfinden. Abgesehen davon, dass es den Tod der wahren Liebe darstellt, ist dieses Bild auch mit einem Gefühl des Todes des alten Europas erfüllt.
7. Schieles letztes Porträt

Hockendes Menschenpaar (Die Familie) von Egon Schiele , 1918, via Museum Belvedere, Wien
Während er an der Spanischen Grippe erkrankt war, begann Egon Schiele, ein Familienporträt zu malen. Es war ursprünglich betitelt Hockendes Paar , aber es wurde später bekannt als Die Familie . Schiele selbst starrt den Betrachter an und überblickt die Komposition vor einem dunklen, unordentlichen Hintergrund. Zwischen seinen Beinen sitzt Edith Harms, seine Frau. Im Gegensatz zu Schiele schaut sie weg und nimmt, obwohl ihre Beine ebenfalls gespreizt sind, viel weniger Platz ein als ihr Mann. Sie ist die zentrale Figur der Komposition und, vielleicht für Schiele, die zentrale Figur seiner Familie. Zwischen ihren Beinen sitzt ihr Kind. Seine Frau starb am 28. Oktober 1918 an einer Lungenentzündung, während sie im sechsten Monat schwanger war. Nur 3 Tage später auch der österreichische Maler starb an der Spanischen Grippe . Es ist ein Gemälde eines Vaters, der sich in eine Zukunft projiziert, die er niemals mit einer Frau und einem Kind leben kann, die tragischerweise auch nicht lebend herauskommen werden.
Das Vermächtnis von Egon Schiele

Egon Schiele-Fotografie von Anton Josef Trcka , 1914, über das Metropolitan Museum of Art, New York
Egon Schieles Kunst hat den Lauf der modernen Kunst nachhaltig geprägt. Der österreichische Maler beeinflusste nicht nur dieexpressionistische Bewegungseiner Zeit, sondern auch das Wesen der modernen und zeitgenössischen Porträtmalerei. Die verzerrten und linearen Qualitäten seines Stils sind heute in der figurativen Zeichnung üblich, von der bildenden Kunst bis zur Illustration. Sein Fokus auf den menschlichen Körper ebnete auch zeitgenössischen Künstlern den Weg, den Körper als eigenständiges Ausdrucksmittel zu analysieren.