Die Proto-Renaissance - Kunstgeschichte 101 Grundlagen

das. 1200 - ca. 1400

Werkstatt von Giotto di Bondone (Italienisch, ca. 1266 / 76-1337). Zwei Apostel, 1325-37. Tempera auf Holz. 42,5 x 32 cm (16 3/4 x 12 9/16 in.). Giorgio Cini Foundation, Venedig

Wie erwähnt in Kunstgeschichte 101: Die Renaissance lassen sich die Anfänge der Renaissance in Norditalien um 1150 zurückverfolgen. Einige Texte, vor allem Gardners Kunst im Wandel der Zeit , beziehen sich auf die Jahre von 1200 bis zum frühen 15. Jahrhundert als die 'Proto-Renaissance' , während andere diesen Zeitrahmen mit dem Begriff in einen Topf werfen 'Frühe Renaissance.' Der erste Begriff erscheint sinnvoller, also leihen wir uns hier seine Verwendung aus. Differenzierungen sind zu beachten. Die „frühe“ Renaissance – ganz zu schweigen von der „Renaissance“ im Ganzen – hätte ohne diese ersten Jahre immer kühnerer Erkundungen in der Kunst nicht stattfinden können, wo und wann.

Bei der Untersuchung dieser Zeit sollten drei wichtige Faktoren berücksichtigt werden: Wo dies geschah, was die Menschen dachten und wie sich die Kunst zu verändern begann.

Die Prä- oder Proto-Renaissance fand in Norditalien statt.

• Wo es passiert ist, ist entscheidend. Norditalien erfreute sich im 12. Jahrhundert einer relativ stabilen sozialen und politischen Struktur. Wohlgemerkt, diese Region war damals noch nicht „Italien“. Es war eine Sammlung benachbarter Republiken (wie es bei Florenz, Venedig, Genua und Siena der Fall war) und Herzogtümern (Mailand und Savoyen). Anders als anderswo in Europa war der Feudalismus hier entweder vorbei oder auf dem Weg nach draußen. Es gab auch klar definierte territoriale Grenzen, die größtenteils nicht unter ständiger Bedrohung durch Invasion oder Angriff.
  • Der Handel florierte in der gesamten Region, und wie Sie wahrscheinlich wissen, sorgt eine florierende Wirtschaft für eine zufriedenere Bevölkerung. Darüber hinaus waren die verschiedenen Kaufmannsfamilien und Herzöge, die diese Republiken und Herzogtümer „regierten“, erpicht darauf, sich gegenseitig zu übertrumpfen und Ausländer zu beeindrucken, mit denen sie Handel trieben.
  • Wenn das idyllisch klingt, wissen Sie bitte, dass es nicht so war. Während dieser gleichen Zeit, die Schwarzer Tod mit verheerenden Folgen durch Europa gefegt. Die Kirche durchlief eine Krise, die an einem Punkt sah, drei simultane Päpste exkommunizieren sich gegenseitig. Die florierende Wirtschaft führte zur Bildung von Handelsgilden, die oft grausam um die Vorherrschaft kämpften.
  • So weit wie Kunstgeschichte Zeit und Ort boten sich jedoch gut als Inkubator für neue künstlerische Erkundungen an. Vielleicht interessierte sich die Verantwortlichen ästhetisch nicht für Kunst. Vielleicht brauchten sie es nur, um ihre Nachbarn und zukünftigen Geschäftspartner zu beeindrucken. Unabhängig von ihren Motiven hatten sie das Geld, um die Schaffung von Kunst zu sponsern, eine Situation, die garantiert entstehen würde Künstler .

Die Menschen begannen, ihre Denkweise zu ändern.

• Nicht auf physiologische Weise; Neuronen feuerten genau so, wie sie es jetzt tun (oder nicht tun). Die Änderungen erfolgten in wie Menschen betrachteten (a) die Welt und (b) ihre jeweilige Rolle darin. Auch hier war das Klima dieser Region zu dieser Zeit von Bedeutung Darüber hinaus über die Grundversorgung könnte nachgedacht werden.
  • Zum Beispiel schlug Franz von Assisi (ca. 1180-1226) (der später geheiligt wurde und nicht zufällig aus der Region Umbrien in Norditalien stammt) vor, dass Religion auf menschlicher und individueller Basis eingesetzt werden könnte. Das klingt heute grundlegend, war aber damals ein sehr radikales Umdenken. Petrarca (1304-1374) war ein weiterer Italiener, der sich für eine humanistische Denkweise einsetzte. Seine Schriften, zusammen mit denen des heiligen Franziskus und anderer aufstrebender Gelehrter, schlichen sich in das kollektive Bewusstsein des „einfachen Mannes“ ein. Da Kunst von denkenden Menschen geschaffen wird, begannen sich diese neuen Denkweisen natürlich auch in Kunstwerken widerzuspiegeln.

Langsam, subtil, aber wichtig, begann sich auch die Kunst zu verändern.

• Uns wird also ein Szenario gegeben, in dem die Menschen Zeit, Geld und relative politische Stabilität hatten. Die Kombination dieser Faktoren mit Veränderungen in der menschlichen Wahrnehmung führte zu kreativen Veränderungen in der Kunst.
  • Die ersten merklichen Unterschiede zeigten sich in der Bildhauerei. Menschliche Figuren, wie sie in architektonischen Elementen der Kirche zu sehen sind, wurden etwas weniger stilisiert und stärker erleichtert (obwohl sie immer noch nicht „rund“ waren). In beiden Fällen sahen Menschen in Skulpturen realistischer aus.
  • Die Malerei folgte bald diesem Beispiel und begann, fast unmerklich, den mittelalterlichen Stil zu erschüttern, in dem Kompositionen einem starren Format folgten. Ja, die meisten Gemälde dienten religiösen Zwecken und ja, Maler klebten immer noch Heiligenscheine um fast jeden gemalten Kopf, aber - wenn man genau hinsieht, ist es offensichtlich, dass die Dinge kompositorisch etwas gelockert wurden. Manchmal scheint es sogar, dass Zahlen könnte - unter den richtigen Umständen - bewegungsfähig sein. Dies war in der Tat eine kleine, aber radikale Änderung. Wenn es uns jetzt ein wenig schüchtern erscheint, bedenken Sie, dass einige ziemlich schreckliche Strafen damit verbunden waren, wenn man die Kirche durch ketzerische Handlungen verärgerte.

Zusammenfassend die Proto-Renaissance:

• Trat in Norditalien im Laufe von zwei bis drei Jahrhunderten aufgrund mehrerer konvergierender Faktoren auf.
• Es bestand aus einer Reihe kleiner, aber wichtiger künstlerischer Veränderungen, die einen allmählichen Bruch mit der mittelalterlichen Kunst darstellten.
• Ebnete den Weg für die 'frühe' Renaissance, die im Italien des 15. Jahrhunderts stattfand.