Die Mähdrescher von Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg (Amerikaner, 1925-2008) ist zu Recht berühmt für seine zwischen 1954 und 1964 entstandenen freistehenden und wandhängenden „Combine“-Stücke (Mixed-Media). Diese Werke wurden beide vom Surrealismus beeinflusst und waren ein Vorbote der Pop-Art bilden eine kunsthistorische Brücke zwischen den Bewegungen. Diese Inkarnation der Wanderausstellung Robert Rauschenberg: Mähdrescher wurde organisiert von Das Museum für Zeitgenössische Kunst , Los Angeles, in Zusammenarbeit mit Das Metropolitan Museum of Art , New York. Kurz bevor man sich auf den Weg macht Das moderne Museum , Stockholm, aufgewogen mit Kombiniert während seines Aufenthaltes im Centre Pompidou, Paris. Die folgende Galerie ist mit freundlicher Genehmigung der letztgenannten Institution.

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Charlene, 1954

Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008) Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008). Charlene, 1954. Kombinierte Malerei. Stedelijk-Museum, Amsterdam. Robert Rauschenberg / Adagp, Paris, 2006

Charlene kombiniert Ölfarbe, Kohle, Papier, Stoff, Zeitung, Holz, Plastik, Spiegel und Metall auf vier auf Holz montierten Homasote-Paneelen mit elektrischem Licht.

„Die Ordnung und Logik der Arrangements sind die direkte Kreation des Betrachters, unterstützt durch die kostümierte Provokation [sieh] und buchstäbliche Sinnlichkeit der Objekte.' — Ausstellungsstatement des Künstlers, 1953.

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Minutien, 1954

Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008) Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008). Minutiae, 1954. Freistehender Mähdrescher. 214,6 x 205,7 x 77,4 cm (84 1/2 x 81 x 30 1/2 Zoll). Privatsammlung, Schweiz. Robert Rauschenberg / Adagp, Paris, 2006

Minutien ist der früheste und einer der größten freistehenden Mähdrescher, die Rauschenberg geschaffen hat. Es wurde für das Ballett der Tänzerin Merce Cunningham (mit dem Titel „Minutiae“, das 1954 an der Brooklyn Academy of Arts uraufgeführt wurde) gebaut, dessen Musik von John Cage komponiert wurde. Beide Männer waren Freunde von Rauschenberg aus der Zeit, die er – und sie – Ende der 1940er Jahre am legendären Black Mountain College verbrachte.

Cunningham und Rauschenberg machten danach weiter Minutien mehr als zehn Jahre zusammenzuarbeiten. Wie Cunningham sich in einem Interview mit im Juni 2005 an ein Set erinnerte, das letzterer für das Ballett „Nocturnes“ (1955) geschaffen hatte Der Wächter , „Bob hatte diese schöne weiße Kiste gemacht, aber der Feuerwehrmann im Theater kam und sah sie sich an und sagte: ‚Das kannst du nicht auf die Bühne stellen. Es ist nicht feuerfest.' Bob war sehr ruhig. »Geh weg«, sagte er zu mir. 'Ich werde es lösen.' Als ich zwei Stunden später zurückkam, hatte er den Rahmen mit feuchten grünen Zweigen bedeckt. Ich habe keine Ahnung, woher er sie hat.«

Minutien ist eine Kombination aus Ölfarbe, Papier, Stoff, Zeitung, Holz, Metall, Kunststoff mit Spiegel und Schnur auf einer Holzstruktur mit Perlenrahmen.

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Ohne Titel (mit Buntglasfenster), 1954

Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008) Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008). Ohne Titel (mit Buntglasfenster), 1954. Kombinierte Malerei. Privatsammlung, Paris. Robert Rauschenberg / Adagp, Paris, 2006

Ohne Titel kombiniert Ölfarbe, Papier, Stoff, Zeitung, Holz und eine Buntglasscheibe, die von drei gelben Käferlichtern beleuchtet wird. Rauschenberg bemerkte einmal, dass die Insektenlichter einen praktischen Zweck erfüllten, nämlich nachtaktive Fluginsekten etwas in Schach zu halten.

„Ich würde mir wirklich gerne vorstellen, dass der Künstler nur eine andere Art von Material im Bild sein könnte, das mit allen anderen Materialien zusammenarbeitet. Aber natürlich weiß ich, dass das nicht wirklich möglich ist. Ich weiß, dass der Künstler nicht umhin kann, seine Kontrolle bis zu einem gewissen Grad auszuüben, und dass er alle Entscheidungen letztendlich trifft.' — Robert Rauschenberg zitiert in Calvin Tomkins, Die Braut und die Junggesellen: Die ketzerische Werbung in der modernen Kunst (1965).

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Gesangbuch, 1955

Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008) Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008). Gesangbuch, 1955. Kombinierte Malerei. Sammlung Sonnabend, New York. Robert Rauschenberg / Adagp, Paris, 2006

Gesangbuch kombiniert einen alten Paisley-Schal, der auf eine dimensionale Leinwand geklebt ist, Ölfarbe, ein Fragment des Telefonbuchs von Manhattan ca. 1954-55, ein FBI-Handzettel, ein Foto, Holz, ein bemaltes Schild und ein Metallbolzen.

„Man freut sich darauf, dass ein Gemälde von selbst fertig wird … denn wer weniger Vergangenheit mit sich herumschleppt, hat mehr Energie für die Gegenwart. Das Verwenden, Ausstellen, Betrachten, Schreiben und Reden darüber ist ein positives Element, um sich vom Bild zu befreien. Und es wird dem Bild gerecht, das sich dem widersetzt. Damit Sie nicht so viel Masse anhäufen, wie Sie Qualität anhäufen können.' — Robert Rauschenberg in einem Interview mit David Sylvester, 1964.

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Gespräch, 1955

Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008) Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008). Interview, 1955. Mähdreschermalerei. 184,8 x 125 x 63,5 cm (72 3/4 x 49 1/4 x 25 Zoll). Das Museum of Contemporary Art, Los Angeles, The Panza Collection. Robert Rauschenberg / Adagp, Paris, 2006

Interview kombiniert Ölfarbe, ein gefundenes Gemälde, eine gefundene Zeichnung, Spitze, Holz, einen Umschlag, einen gefundenen Brief, Stoff, Fotografien, gedruckte Reproduktionen, Frottee und Zeitungspapier auf einer Holzstruktur mit Backstein, Schnur, Gabel, Softball, Nagel, Metall Scharniere und eine Holztür.

„Wir haben Ideen für Ziegel. Ein Backstein ist einfach keine physische Masse von einer bestimmten Dimension, mit der man Häuser oder Schornsteine ​​baut. Die ganze Welt der Verbände, alle Informationen, die wir haben — die Tatsache, dass es aus Erde besteht, dass es durch einen Brennofen gegangen ist, romantische Vorstellungen von kleinen Backsteinhäuschen oder der Schornstein, der so romantisch ist, oder Arbeit — Sie müssen sich mit so vielen Dingen auseinandersetzen, wie Sie wissen. Denn wenn Sie das nicht tun, fangen Sie meiner Meinung nach an, eher wie ein Exzentriker oder Primitiv zu arbeiten, was, wissen Sie, […] jeder sein kann, oder wie ein Verrückter, was sehr obsessiv ist.' — Robert Ruaschenberg im Interview mit David Sylvester, BBC , Juni 1964.

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Ohne Titel, 1955

Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008) Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008). Ohne Titel, 1955. Kombinierte Malerei. 39,3 x 52,7 cm (15 1/2 x 20 3/4 Zoll). Jasper Johns-Sammlung. Robert Rauschenberg / Adagp, Paris, 2006

Robert Rauschenberg und Jasper Johns (aus dessen Sammlung dieses Stück entlehnt ist) hatten eine starke kreative Wirkung aufeinander. Zwei Südstaatler in New York City, sie freundeten sich in den frühen 1950er Jahren an und bezahlten tatsächlich einmal ihre Rechnungen, indem sie gemeinsam unter dem Namen „Matson-Jones“ Kaufhausfenster gestalteten. Als sie Mitte der 1950er Jahre begannen, sich Atelierräume zu teilen, trat jeder Künstler in seine wohl innovativste, produktivste und heute bekannteste Phase ein.

„Er war eine Art Enfant terrible damals, und ich hielt ihn für einen versierten Profi. Er hatte bereits eine Reihe von Shows, kannte jeden, war am Black Mountain College und hat mit all diesen Avantgarde-Leuten gearbeitet. – Jasper Johns über das Treffen mit Robert Rauschenberg, in Grace Glueck, „Interview with Robert Rauschenberg“, New York Times (Oktober 1977).

Ohne Titel kombiniert Ölfarbe, Kreide, Pastell, Papier, Stoff, Druckreproduktionen, Fotografien und Karton auf Holz.

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Satellit, 1955

Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008) Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008). Satellit, 1955. Kombinierte Malerei. 201,6 x 109,9 x 14,3 cm (79 3/8 x 43 1/4 x 5 5/8 Zoll). Whitney Museum of American Art, New York. Robert Rauschenberg / Adagp, Paris, 2006

Satellit kombiniert Ölfarbe, Stoff (beachten Sie die Socke), Papier und Holz auf Leinwand mit einem ausgestopften Fasan (mit fehlenden Schwanzfedern).

„Es gibt kein schlechtes Fach. Ein Paar Socken eignet sich zum Malen nicht weniger als Holz, Nägel, Terpentin, Öl und Stoff.' — Robert Rauschenberg zitiert im Katalog für „Sixteen Americans“ (1959).

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Odaliske, 1955-58

Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008) Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008). Odaliske, 1955-58. Freistehender Mähdrescher. 210,8 x 64,1 x 68,8 cm (83 x 25 1/4 x 27 Zoll). Museum Ludwig, Köln. Robert Rauschenberg / Adagp, Paris, 2006

Odaliske kombiniert Ölfarbe, Aquarell, Buntstift, Pastell, Papier, Stoff, Fotografien, gedruckte Reproduktionen, Miniaturblaupausen, Zeitungspapier, Metall, Glas, getrocknetes Gras, Stahlwolle, ein Kissen, einen Holzpfosten und Lampen auf einer Holzstruktur, die auf vier montiert ist Rollen und gekrönt von einem ausgestopften Hahn.

Obwohl auf diesem Bild nicht sichtbar, hat der Bereich zwischen dem Holzpfosten und dem Hahn (ein weißer Leghorn oder Plymouth Rock?) tatsächlich vier Seiten. Die meisten Bilder auf diesen vier Oberflächen zeigen Frauen, darunter Fotografien der Mutter und der Schwester des Künstlers. Weißt du, zwischen dem Titel über versklavte Frauen, die mädchenhaften Pinups und das männliche Huhn könnte man versucht sein, hier über kryptische Botschaften über Geschlecht und Rollen nachzudenken.
„Jedes Mal, wenn ich sie Leuten zeigte, sagten einige, sie seien Gemälde, andere nannten sie Skulpturen. Und dann hörte ich diese Geschichte über Calder“, sagte er und bezog sich auf den Künstler Alexander Calder, „dass sich niemand seine Arbeit ansehen würde, weil sie nicht wussten, wie sie sie nennen sollten. Sobald er anfing, sie Handys zu nennen, sagten die Leute plötzlich: ‚Oh, das sind sie also.' Also erfand ich den Begriff „Kombinieren“, um aus dieser Sackgasse auszubrechen, in der etwas nicht eine Skulptur oder ein Gemälde ist. Und es schien zu funktionieren.“ — In Carol Vogel, 'Ein halbes Jahrhundert Rauschenbergs 'Junk'-Kunst' New York Times (Dezember 2005).

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Monogramm, 1955-59

Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008) Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008). Monogramm, 1955-59. Freistehender Mähdrescher. 106,6 x 160,6 x 163,8 cm (42 x 63 1/4 x 64 1/2 Zoll). Moderna Museet, Stockholm. Robert Rauschenberg / Adagp, Paris, 2006

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Akt 1, 1957

Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008) Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008). Factum I, 1957. Kombinierte Malerei. 156,2 x 90,8 cm (61 1/2 x 35 3/4 Zoll). Das Museum of Contemporary Art, Los Angeles, The Panza Collection. Robert Rauschenberg / Adagp, Paris, 2006

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Akt II, 1957

Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008) Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008). Factum II, 1957. Kombinierte Malerei. 155,9 x 90,2 cm (61 3/8 x 35 1/2 Zoll). Museum of Modern Art, New York. Robert Rauschenberg / Adagp, Paris, 2006

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Coca-Cola-Plan, 1958

Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008) Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008). Coca Cola Plan, 1958. Kombinierte Malerei. 68 x 64 x 14 cm. (26 3/4 x 25 1/4 x 5 1/2 Zoll). Das Museum of Contemporary Art, Los Angeles, The Panza Collection. Robert Rauschenberg / Adagp, Paris, 2006

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Schlucht, 1959

Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008) Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008). Canyon, 1959. Kombinierte Malerei. 220,3 x 177,8 x 61 cm (86 3/4 x 70 x 24 Zoll). Sammlung Sonnabend, New York. Robert Rauschenberg / Adagp, Paris, 2006

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Ateliermalerei, 1960-61

Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008) Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008). Ateliermalerei, 1960-61. Kombinieren Sie Malerei: Mischtechnik mit Seil, Flaschenzug und Segeltuchtasche. 183 x 183 x 5 cm (72 x 72 x 2 Zoll). Sammlung Michael Crichton, Los Angeles. Robert Rauschenberg / Adagp, Paris, 2006

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Schwarzmarkt, 1961

Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008) Robert Rauschenberg (amerikanisch, 1925-2008). Schwarzmarkt, 1961. Kombinierte Malerei. 127 x 150,1 x 10,1 cm (50 x 59 x 4 Zoll). Museum Ludwig, Köln. Robert Rauschenberg / Adagp, Paris, 2006