Die klassische Eleganz der Beaux-Arts-Architektur

Beaux-Arts-Architektur war ein klassisch inspirierter Stil, der in der zweiten Hälfte des 19. und frühen 20. Jahrhunderts beliebt war. Es entstand an der École des Beaux-Arts in Paris, damals die führende Kunsthochschule der westlichen Welt. Der Stil ist am engsten mit der Zeit des Zweiten Kaiserreichs in Frankreich und dem Gilded Age in den Vereinigten Staaten verbunden. Es erinnert an die Pariser Bourgeoisie und die Raubritter Manhattans und signalisiert je nach Blickwinkel entweder Luxus oder Dekadenz, Eleganz oder Anspruch.

Die Ursprünge der Beaux-Arts-Architektur: Was war die École des Beaux-Arts?

In der Schule der Schönen Künste, Paris , Foto von Jean-Pierre Dalbéra, via Flickr

Das Schule der Schönen Künste (School of Fine Arts) ist eine bedeutende Kunst- und Architekturschule in Paris, Frankreich. Ursprünglich Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Königliche Akademie für Malerei und Bildhauerei) genannt, wurde sie im Auftrag der Franzosen gegründet König im Jahr 1648. Es wurde die Schule der Schönen Künste 1863 nach der Fusion mit einer separaten Architekturschule Anfang des 19. Jahrhunderts. Sie war lange Zeit die renommierteste Kunsthochschule der westlichen Welt und viele aufstrebende Studenten reisten aus ganz Europa und Nordamerika an, um dort zu studieren. Sein Lehrplan basierte auf der klassischen Tradition und betonte die Prinzipien des Zeichnens und der Komposition aus der antiken griechischen und römischen Vergangenheit. Obwohl nicht mehr so ​​dominant wie früher, existiert die École noch heute.

Was sind die Merkmale der Beaux-Arts-Architektur?

Die Opéra Garnier in Paris , außen, von Charles Garnier, Foto von Couscouschocolat, via Flickr

Als Produkt dieser akademischen Tradition Beaux-Arts-Architektur verwendet Elemente aus der klassischen Architektur. Dazu gehörten Säulen und Pfeiler, die klassischen Ordnungen (insbesondere korinthische), Arkaden (Bogenreihen), mit Skulpturen gefüllte Giebel und Friese sowie Kuppeln. Die typischsten Strukturen erinnern an den Klassizismus, wie er durch den Filter gefiltert wird Renaissance und Barock- Vergangenheit, insbesondere die französischer Gebäude wie Versailles und Fontainebleau. Das Ergebnis sind im Allgemeinen stattliche, beeindruckende Gebäude mit großzügigem Raumangebot und Ornament.

Sowohl innen als auch außen sind Beaux-Arts-Gebäude in der Regel mit architektonischen Skulpturen wie reliefgeschnitzten Girlanden, Kränzen, Kartuschen, Inschriften, Porträtbüsten wichtiger Persönlichkeiten und mehr geschmückt. Viele öffentliche Bauten werden von großformatigen, klassizistischen figurativen Skulpturen, oft von bekannten Bildhauern, überragt. Allegorisch bzwmythologischBesonders beliebt waren Figuren, die manchmal von Pferden gezogene Streitwagen fuhren. Innenräume können mit ähnlichen Motiven sowie Skulpturen, Vergoldungen und Wandmalereien geschmückt werden. Trotz der Fülle an Dekorationen auf den aufwändigeren Strukturen sind Details nicht zufällig platziert; Es gibt immer eine logische Beziehung zwischen der Architektur und ihrer Dekoration.

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Die Opéra Garnier in Paris , Interieur, von Charles Garnier, Foto von Valerian Guillot, via Flickr

Bildende Kunst Architektur mag von jedem anderen klassisch inspirierten Stil wie dem französischen Neoklassizismus oder dem amerikanischen Federal Style nicht zu unterscheiden sein. Trotz der offensichtlichen Ähnlichkeiten repräsentiert Beaux-Arts eine progressivere Interpretation des klassischen Vokabulars. Anstatt bekannte klassische Gebäude genau nachzuahmen, nutzten Beaux-Arts-Architekten ihre Gewandtheit in dieser Architektursprache, um nach eigenem Ermessen Innovationen zu schaffen. Viele von ihnen nahmen damals moderne Materialien wie Gusseisen und große Glasscheiben an und verwendeten sie neben dem traditionellen hellen Stein und Marmor. Und obwohl Beaux-Arts von französischen Interpretationen klassischer Präzedenzfälle inspiriert war, fühlten sich ihre Praktizierenden frei, Motive aus einer Reihe anderer Quellen zu integrieren.

Die Beaux-Arts-Architektur ist für ihre internen Gestaltungsprinzipien ebenso bemerkenswert wie für ihr architektonisches Vokabular. Das liegt daran, dass die École ihren Studenten die Bedeutung von Komposition, Logik und Planung beigebracht hat. Nichts erschien zufällig. Es bestand eine Harmonie zwischen dem Gebäude und den Bedürfnissen der Menschen, die es nutzen würden, sowie mit der Umgebung. Dies kommt aus der französischen Tradition der Architektur parlante (sprechende Architektur), was bedeutet, dass ein Gebäude und seine Bewohner miteinander in Dialog stehen sollten.

Die meisten Beaux-Arts-Gebäude sind um Haupt- und Nebenachsen (Symmetrielinien) angeordnet, um den reibungslosen Durchgang von Menschen durch sie zu erleichtern. Diese Anordnung spiegelt sich auch in den Fassaden der Gebäude wider, die nach dem Grundriss gestaltet wurden, um mit diesem zu harmonieren und die Raumaufteilung klar zu definieren. Bei allem Luxus sind das keine frivolen Bauten. Sie mögen opulent und manchmal eklektisch sein, aber sie waren nie unregelmäßig oder willkürlich. Stattdessen wurde jeder Aspekt sorgfältig kontrolliert und in den Dienst der Funktion gestellt, wodurch diese beiden Elemente nahtlos miteinander verbunden wurden.

Beaux-Arts-Gebäude

Die New York Public Library von Carrère und Hastings , Foto von Jeffrey Zeldman, über Flickr

Diese Fähigkeit der Beaux-Arts-Architekten in der Planung bedeutete, dass sie oft aufgefordert wurden, groß angelegte öffentliche Gebäude wie Bibliotheken, Museen, akademische Gebäude und Bahnhöfe zu entwerfen. In solchen Gebäuden war die Regulierung des Fußgängerverkehrs von entscheidender Bedeutung. Dies könnte erklären, warum der Stil für öffentliche Gebäude so beliebt war und warum so viele von ihnen noch heute verwendet werden. Zum Beispiel der Grundriss von John Mervin Carrère und Thomas Hastings Öffentliche Bibliothek von New York fließt so perfekt, dass es scheinbar keiner Karte bedarf, um sich zurechtzufinden.

Michael J. Lewis schrieb in seinem Buch Amerikanische Kunst und Architektur: Ein Beaux-Arts-Architekt war in intelligenter Planung geschult, und die besten von ihnen waren in der Lage, komplexe architektonische Probleme mit souveräner Klarheit zu bewältigen; Sie wussten, wie man ein Programm in seine Bestandteile zerlegt, diese Teile in einem logischen Diagramm ausdrückt und sie entlang einer festen Achse organisiert.

Ein Blick von der Weltausstellung 1893 in Kolumbien in Chicago, Illinois, Foto von Smithsonian Institution, via Flickr

In Amerika versuchten sich einige Absolventen der École des Beaux-Arts sogar recht erfolgreich im Städtebau. Vor allem das Komitee, das für die Gestaltung der World’s Columbian Exposition von 1893 in Chicago, im Wesentlichen einer kleinen Stadt, verantwortlich war, bestand fast ausschließlich aus Beaux-Arts-Architekten. Dazu gehörten Richard Morris Hunt, George B. Post, Charles Follen McKim, William Rutherford Meade, Stanford White – allesamt Größen der amerikanischen Architektur dieser Zeit. Ihre sogenannte Weiße Stadt war sowohl in ihrer Architektur als auch in ihrem Grundriss ein Meisterwerk der Beaux-Arts. Es half, die zu inspirieren Stadt schön Bewegung, die die Idee populär machte, dass Städte sowohl ästhetisch ansprechend als auch funktional sein können und sollten. Beaux-Arts-Architekten arbeiteten auch an der National Mall in Washington D.C.

Beaux-Arts-Häuser waren Villen für amerikanische Eliten – Häuser im größten Maßstab. Die berühmtesten Beispiele sind die erhaltenen Herrenhäuser wie The Breakers und Marble House im Sommerferienort Newport, Rhode Island. Die Fifth Avenue in New York City war einst von Beaux-Arts-Villen gesäumt; sechs davon gehörten allein Vanderbilts. Henry Clay Fricks zum Museum umfunktioniertes Herrenhaus und die gleichnamige Bibliothek von J.P. Morgan sind ebenfalls charakteristische Beaux-Arts-Konstruktionen. Bescheidenere Familienhäuser mögen klassisch inspiriert gewesen sein, aber sie waren selten das Werk von Beaux-Arts-Praktizierenden.

Beaux-Arts in Frankreich

Die Bibliothek Sainte-Genviève in Paris von Henri Labrouste , Foto von The Connexion, über Flickr

Während der mittleren Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts war Beaux-Arts für kurze Zeit Frankreichs nationale Architekturform. Henri Labrouste (1801-1875) wird zugeschrieben, mit seiner Bibliothèque Sainte-Geneviève (St. Geneviève Library) vom früheren, konservativeren Klassizismus abzuweichen und den neuen Stil einzuleiten. Die Bibliothèque hat eine imposante Fassade, die von Rundbogenfenstern und verschnörkelten Ornamenten gesäumt ist, ist aber besser bekannt für ihren massiven Lesesaal mit doppeltem Tonnengewölbe, das von gusseisernen Säulen und Querbögen getragen wird. Noch berühmter ist jedoch das opulente Opernhaus von Charles Garnier, manchmal auch Opéra Garnier genannt. Die Opéra und ihre ikonische Kuppel sind vielleicht die bekanntesten Symbole des Zweiten Kaiserreichs, der Herrschaft Napoleons III. zwischen 1852 und 1870.

Beaux-Arts-Architektur in Frankreich wird oft mit diesem Regime in Verbindung gebracht; es wird manchmal als Second Empire Style bezeichnet. Andere französische Denkmäler in diesem Stil sind das Musée d’Orsay, früher ein Bahnhof, eine Erweiterung des Louvre, das Gebäude der École des Beaux-Arts selbst, das Petit Palais und das Grand Palais. Die beiden letztgenannten Gebäude wurden ursprünglich für die Weltausstellung 1900 in Paris errichtet. Kurz nach der Ausstellung wurde Beaux-Arts in Frankreich von abgelöst Jugendstil .

Beaux-Arts in den Vereinigten Staaten

Die Boston Public Library von McKim, Meade und White , Foto von Mobilus in Mobilus, via Flickr

Es ist leicht zu verstehen, warum sich der Beaux-Arts-Architekturstil in Frankreich durchgesetzt hat. Warum es im Gegensatz dazu so eng mit den Vereinigten Staaten verbunden ist, muss näher erklärt werden. Eine einfache Websuche nach Beaux-Arts-Architektur wird mehr amerikanische Gebäude als französische aufdecken. Mehrere Faktoren trugen dazu bei, dass Beaux-Arts in Amerika so allgegenwärtig wurde.

Zum einen ist der Zeitraum bekannt als die Vergoldetes Zeitalter (ungefähr vom Ende des amerikanischen Bürgerkriegs bis zum Beginn des Ersten Weltkriegs) war eine Zeit, in der frisch verdiente amerikanische Titanen der Industrie versuchten, sich den etablierten europäischen Oberschichten gleichzustellen. Sie taten dies, indem sie damals modische europäische akademische Malerei und Skulptur und luxuriöse europäische dekorative Kunst kauften und überdimensionale Häuser in Auftrag gaben, um ihre Sammlungen auszustellen. Sie spendeten auch enorme Geldsummen, um kulturelle Einrichtungen wie Bibliotheken und Museen zu errichten, die entsprechend große und würdevolle Gebäude benötigen, um sie zu beherbergen. Der Beaux-Arts-Stil mit seinen Konnotationen sowohl des elitären Luxus der Renaissance als auch des klassischen bürgerlichen Lebens war die perfekte Lösung für all diese Bedürfnisse. Amerikanische Architekten, beginnend mit Richard Morris Hunt in den 1840er Jahren, studierten zunehmend an der École und brachten den Stil mit zurück.

The Breakers, in Newport, Rhode Island, hintere Fassade, von Richard Morris Hunt, Foto vom Autor

Darüber hinaus hatten die Vereinigten Staaten bereits eine Tradition klassisch inspirierter Architektur – eine, die bis in die koloniale Vergangenheit zurückreicht, aber am stärksten in den Regierungsgebäuden von Washington D.C. zum Ausdruck kommt. Der Beaux-Arts-Stil passte daher perfekt in den Stil der Nation bestehende architektonische Landschaft. Beaux-Arts-Architektur wird in erster Linie mit New York City in Verbindung gebracht, wo sie in höchster Konzentration existiert, ist aber im ganzen Land zu finden, insbesondere in Großstädten. Der Stil hatte außerhalb der USA und Frankreichs weniger Einfluss, aber verstreute Beispiele sind auf der ganzen Welt zu finden.

Das Erbe der Beaux-Arts-Architektur

Musée d’Orsay (ehemaliger Bahnhof) in Paris , Foto von Shadowgate über Flickr

Abgespeckte Aspekte der Beaux-Arts-Architektur, die sich in Art Deco einfügen, wurden in den Vereinigten Staaten bis zum Zweiten Weltkrieg weiter verwendet. Danach setzte der Aufstieg der Moderne der Popularität der Beaux-Arts ein Ende. Es ist leicht zu verstehen, warum die Einfachheit liebenden Modernisten alles ablehnten, was mit der akademischen, dekorativen Beaux-Art zu tun hatte. Die Architektur des Bauhaus , zum Beispiel, repräsentierte scheinbar alles, was Beaux-Arts nicht war. Die moderne Architektur wollte sich von der Geschichte befreien und voranschreiten, während die Beaux-Arts stattdessen auf die lang verehrte Ästhetik der klassischen Vergangenheit zurückblickte.

Wie immer, wenn ein architektonischer Stil in Ungnade fällt, wurden einige Beaux-Arts-Gebäude abgerissen und durch modernistische ersetzt. Vor allem die ursprüngliche Pennsylvania Station von McKim, Meade und White in New York City ging 1963 verloren. Fotografien aus der Zeit offenbaren einen geräumigen Innenraum basierend auf antike römische Badeanlagen ; Es ähnelt viel mehr der Lobby des Metropolitan Museum of Art als der heutigen Penn Station. Der Abriss der Penn Station war zu seiner Zeit umstritten und ist es auch heute noch. Positiv zu vermerken ist, dass dieser Verlust die Anfänge der Erhaltungsbewegung in New York City durch Organisationen wie die auslöste Denkmalschutzkommission .

Grand Central Station in New York City von McKim, Meade und White , Foto von Christopher John SSF, über Flickr

Allerdings hat eine überraschende Anzahl von Beaux-Arts-Strukturen überlebt, zweifellos teilweise dank ihrer guten Planung und Konstruktion. Viele erfüllen heute weiterhin ihre ursprünglichen Funktionen, sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Frankreich. Beispiele sind die Bibliothèque Sainte-Geneviève, die Opéra Garnier, das Metropolitan Museum of Art, die Grand Central Station, die New York Public Library und die Boston Public Library, um nur einige von vielen zu nennen. Andere, wie der Bahnhof von Orsay, der in den 1980er Jahren zum Musée d’Orsay umgebaut wurde, wurden neuen Zwecken angepasst.

Obwohl viele Villen in der Fifth Avenue wegen ihres altmodischen Stils und der ruinösen Wartungskosten abgerissen wurden, werden Sie in bestimmten Gegenden von Manhattan noch heute Beaux-Arts-Gebäude in jedem Block entdecken. Diese ehemaligen Palasthäuser haben als Geschäfte, Wohn- oder Bürogebäude, Botschaften, kulturelle Einrichtungen, Schulen und mehr überlebt. Und im Laufe des Zyklus beginnen die Menschen, die Beaux-Arts-Architektur wieder zu schätzen. Passenderweise hat die École des Beaux-Arts, die Schule, mit der alles begann, restauriert vor einigen Jahren sein eigenes Beaux-Arts-Gebäude, teilweise dank des berühmten Modedesigners Ralph Lauren.