Die Herausforderung des Hip Hop an die traditionelle Ästhetik: Empowerment und Musik

Die Bestimmung des künstlerischen Wertes war schon immer ein Eckpfeiler der Kunstphilosophie. Philosophen wollen eine wichtige Frage beantworten: Was macht ein Kunstwerk schön? Wie beurteilen wir etwas als Meisterwerk? Die Vielfalt der Antworten auf diese Frage hat zu unterschiedlichen Denkrichtungen innerhalb der Ästhetik geführt. In diesem Artikel werden wir zunächst eine traditionelle Antwort auf die Hauptfragen der Ästhetik durchgehen, die der schottische Philosoph David Hume vorgeschlagen hat. Anschließend werden wir untersuchen, wie der künstlerische Wert von Hip Hop ein Problem für traditionelle ästhetische Annahmen in der westlichen Philosophie darstellt.

David Humes Ästhetik: Ein Überblick

Porträt von David Hume von Allan Ramsay, 1766, über Encyclopaedia Britannica.

Ein wichtiger Beitrag zu den Antworten auf diese hohen Fragen ist niemand Geringeres als David Hume . Hume war ein aufklärerischer Philosoph des 18. Jahrhunderts, der zu dieser Zeit viel zu allen Zweigen der Philosophie zu sagen hatte. Wenn es darum gehtÄsthetik, sein Aufsatz Vom Standard des Geschmacks wollte beantworten, wie wir den Wert von Kunst beurteilen können.

Als Empiriker versuchte Hume, die Argumente seiner Erkenntnisse in der realen Welt zu begründen. Für Hume ist ein Meisterwerk ein Kunstwerk, das einen Konsens darstellt Ideale Kritiker zustimmen ist den Titel wert. Ein idealer Kritiker ist in dem von ihm beurteilten Medium Kunst geübt und in seinem Urteil frei von Vorurteilen.

In vielerlei Hinsicht basiert Humes Argument auf der Idealer Kritiker ist wertvoll. Er findet einen Weg, wie Kunstwerke beurteilt werden können, ohne an ihre materiellen oder formalen Qualitäten zu appellieren. Dennoch gründet sich seine Urteilsweise immer noch auf ein empirische Analyse .

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Betrachtet man jedoch Humes Ästhetik aus dem modernen Auge, werden die Dinge fragwürdig. Hume begründet seine Theorie mit einer Berufung auf a universelle menschliche Natur. Das bedeutet für Hume, dass Kunst universelle Anziehungskraft über kulturelle und historische Barrieren hinweg haben sollte. Aber ist das wirklich eine gültige Voraussetzung für Kunst?

Die Herausforderung des Hip-Hop an Humes Ästhetik

Die Rap-Gruppe „N.W.A“ posiert für ein Foto in LA, über die LA Times.

Wenden wir uns der Welt von zu Hip Hop und seine Ästhetik. Wenn Sie einen jungen Musikliebhaber fragen, ob Hip-Hop eine Kunstform ist, erscheint die Frage fast unsinnig. Natürlich ist es das! Es gab viele Hip-Hop-Alben, die Kritiker und Fans gleichermaßen als Meisterwerke betrachten. Daraus folgt also, dass der künstlerische Wert von Hip-Hop mit Humes Ästhetik vereinbar ist, oder? Die eigentliche Antwort ist nicht so eindeutig.

Wenn wir an die Ursprünge des Hip-Hop denken, gibt es keine Möglichkeit, ihn nicht mit seinen historischen und politischen Ursprüngen in Verbindung zu bringen. Songs wie N.W.A Scheiß auf die Polizei oder Mathematik von Mos Def heben die politischen Grundlagen der „Black“-Erfahrung hervor, die in diesem Genre erforscht wird. Während das allgemeine Publikum Hip-Hop wegen eingängiger Beats und Flows hören mag, liegt sein wahrer Wert in seinem lyrischen Inhalt.

Rapper Mos Def, Foto von Tuomas Vitikainen, über Wikimedia Commons.

Ein Teil der lyrischen Anziehungskraft von Hip-Hop ist die Tatsache, dass er sich weigert, sich den Meinungen und Gefühlen des Mainstreams anzupassen. Viele Hip-Hop-Künstler zielen darauf ab, Musik ausschließlich für ein schwarzes Publikum zu machen. Künstler wie z Kein Name haben ihre Missbilligung zum Ausdruck gebracht, vor einem weißen Publikum aufzutreten, das nicht die beabsichtigten Zuhörer für ihre Musik sind.

Wenn wir an diese Beispiele im Hip-Hop denken, ist es schwer zu erkennen, wie sie mit Humes Ideen zum ästhetischen Wert vereinbar sind. Einige Hip-Hop-Künstler haben kein Interesse daran, ein universelles Publikum anzusprechen, und warum sollten sie? Die politischen Untertöne von Hip-Hop-Songs sollen nicht jeden ansprechen. Sollte es wirklich so streng sein, dass große Kunst alle ansprechen muss?

Humes Gedanken zur Moral in der Kunst

Porträt von David Hume von Allan Ramsay, 1754, über National Galleries Scotland, Edinburgh

Die Probleme mit Humes Ästhetik in Bezug auf Hip-Hop hören nicht damit auf, dass Hip-Hop-Musik kein breites Publikum ansprechen soll. Das behauptet auch Hume moralische Verpflichtungen kann das ästhetische Urteil eines idealen Kritikers beeinträchtigen. Stellen Sie sich vor, die Hauptfigur in einem Theaterstück begeht eine unmoralische Tat und das Publikum soll sich seiner Entscheidung anschließen. Hume würde argumentieren, dass dies Grund genug wäre, ein Kunstwerk abzuwerten.

Hip-Hop ist berüchtigt dafür, seinem Publikum Gefühle zu präsentieren, die gegen die Moral des Mainstreams verstoßen. Wir müssen nicht weiter suchen als a Fox News-Diskussion um Kendrick Lamar um das zu beweisen:

Lamar äußerte seine Ansichten über die Brutalität der Polizei mit dieser Zeile im Lied
Zitat und wir hassen den Popo, wollen uns auf der Straße töten, fo 'sho '

‘Überhaupt nicht hilfreich, um es gelinde auszudrücken. Überhaupt nicht hilfreich. Deshalb sage ich, dass Hip-Hop jungen Afroamerikanern in den letzten Jahren mehr Schaden zugefügt hat als Rassismus.“

Standbild aus dem Musikvideo „The Heart Part V“ von Kendrick Lamar, via NBC News.

Die Frage nach der Moral im Hip-Hop ist eine differenzierte. Oft spiegelt der moralische Kompass des Genres den institutionellen Rassismus wider, der zu dieser wahrgenommenen „Unmoral“ führt. Betrachten Sie zum Beispiel die Verbreitung von Polizeibrutalität gegen Afroamerikaner. Es ist konsequent, dass ein Hip-Hop-Künstler angesichts dieser Tatsache Anti-Polizei-Gefühle hegt und es ihm erlaubt sein sollte, dies auszudrücken. Aber für Hume könnte dies verhindern, dass Hip-Hop-Songs künstlerisch wertvoll sind.

Was können wir von der Hip-Hop-Herausforderung an Hume lernen?

Albumcover für „Stankonia“ von Outkast, über NPR.

Hip-Hop übt aufgrund seines engen kulturellen Fokus und seiner Tendenz, sich gegen die moralische Meinung des Mainstreams zu wenden, großen Druck auf die traditionelle Ästhetik aus. Aber zu argumentieren, dass dies Meisterwerke des Hip-Hop von ihrem künstlerischen Wert disqualifizieren sollte, ist absurd. Hip-Hop-Künstler haben das Recht, sich durch künstlerischen Ausdruck zu stärken, und traditionelle philosophische Ideen sollten dem nicht im Wege stehen.

Aber vielleicht können die Herausforderungen des Hip-Hop an Humes Ästhetik etwas über unser traditionelles Verständnis von Philosophie aufdecken. Humes ästhetische Ideen konzentrierten sich auf die Perspektive seiner Zeit und seiner Bedingungen. Er schrieb für Europäer der Oberschicht, die konnten sich leisten den ganzen Tag damit verbringen, Philosophie zu lesen. Seine Vorstellungen von der menschlichen Natur und Ästhetik sind in dieser privilegierten Perspektive verankert. Humes Vorstellung vom Zweck der Kunst wird zwangsläufig von dieser historischen Realität geprägt sein.

John, Fourteenth Lord Willoughby de Broke, and his Family von Johann Zoffany, 1766, über das Getty Museum.

Hip-Hop hat einen deutlichen ästhetischen Zweck im Vergleich zur Welt der Kunst, die Hume für seine Theorie heranzieht. Hume hat sich nie eine populäre Kunstform vorgestellt, die existiert, um eine vernachlässigte Perspektive auf die Welt zu bestätigen. Wenn eine künstlerische Perspektive von einer unterdrückten Minderheit präsentiert wird, wird sie unweigerlich mit einer Mainstream-Perspektive kollidieren. Doch genau in diesem Aufeinanderprallen der Perspektiven liegt der umfassendere Wert von Hip-Hop.

Der wahre künstlerische Wert des Hip-Hop

Menschenmenge bei einer Trump-Rallye, über die CA Times.

Der Grund, warum Hip-Hop mit Humes ästhetischer Theorie in Konflikt gerät, liegt darin, dass sein Wert teilweise darin zu finden ist, was er über Moral aufdeckt. Hip-Hop hat konsequent darauf abgezielt, den Status quo des weißen Amerikas herauszufordern. Dabei muss sie auch den herrschenden ethischen Standard der amerikanischen Öffentlichkeit herausfordern.

Abgesehen von seiner Aufmerksamkeit für die Stärkung schwarzer Perspektiven dient Hip-Hop auch dazu, aufzudecken. Sie entlarvt die Heuchelei der herrschenden Meinung und erreicht damit ihren künstlerischen Anspruch. Der Schock des konservativen weißen Publikums gegenüber den Botschaften des Hip-Hop ist eine Möglichkeit, den Schleier ihrer voreingenommenen Lebensweise zu lüften.

Foto von W.E.B DuBois von Carl Van Vechten, über die Beinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University.

Soziologe NETZ. Holz hat den Begriff „zweites Gesicht“ geprägt. Dieser Begriff bezieht sich auf die zwei Arten, in denen Afroamerikaner die Welt um sich herum sehen. Sie sehen sich nicht nur so, wie sie sind, sondern auch so, wie der Rest des weißen Amerikas sie sieht. Hip-Hop ist für sie ein Mittel, ihre wahre Perspektive ohne Einmischung zu bekräftigen. In diesem Sinne ist es ein Akt der Ermächtigung.

Wenn wir die Perspektive einnehmen, dass große Kunst etwas über die Gesellschaft und uns selbst aufdecken sollte, dann überlebt Hip-Hop. Seine ergreifenden und direkten Botschaften heben die Funktionsweise der weißen Vorherrschaft für ein breites Publikum hervor. Dabei ist es gebunden einige Federn zu kräuseln. Doch das sollte als eine gute Sache gefeiert werden!

Vorwärtskommen im künstlerischen Ausdruck

Columbus nimmt das neue Land in Besitz, L. Prang & Co., 1893, über die Library of Congress.

Indem sie ihre eigene Perspektive bekräftigen, legen Afroamerikaner auch die dunkle Schattenseite des weißen Amerikas offen. Indirekt korrodieren sie auch die koloniale eurozentrische Denkweise der westlichen Philosophie.

Indem er die dunklen Wahrheiten der Realität der schwarzen Perspektive aufdeckt, deckt Hip-Hop eine neue Funktion für die Kunst innerhalb der Ästhetik auf. Hip-Hop zwingt seine weißen Zuhörer, über das Privileg nachzudenken, das ihre Existenz untermauert. Es deckt die Heuchelei und Unbegründetheit philosophischer Appelle an die menschliche Natur auf, wie die von Hume.

Ästhetische Größe zu erreichen, indem man den herrschenden ethischen Standard in Frage stellt, ist etwas, das sich Hume offenbar nicht vorgestellt hat. Für Hume prägt das moralische Leben die gesamte Existenz. Es macht Sinn, dass er denkt, dass jede Kunst, die unsere Moral in Frage stellt, ausreicht, um sie zu diskreditieren. Aber indem wir den weißen moralischen Standard herausfordern, überbrücken wir eine Verbindung des Verständnisses zur Geschichte unterdrückte Perspektiven .

Martin Luther King winkte seinen Anhängern 1963 über die NYT zu.

Durch dieses Aufeinanderprallen der Perspektiven entsteht Fortschritt. Indem die schwarze Perspektive in Form von Kunst geteilt wird, werden Probleme des institutionellen Rassismus und Weißseins in den Vordergrund der kulturellen Diskussion gerückt. Das bedeutet, dass sich die Menschen der Ungerechtigkeiten, die die Gesellschaft, in der sie leben, untermauern, immer mehr bewusst werden.

Meiner Meinung nach verdient jede Kunstform, die Ihre Perspektive erfolgreich herausfordert und erweitert, einen großen ästhetischen Wert. Die Neinsager mögen argumentieren, dass Politik nicht mit Kunst gebündelt werden sollte. Sie können Hip-Hop als brandmarken 'Propaganda' . Wenn überhaupt, entlarvt Hip-Hop die Tatsache, dass alle Erzählkunst Propaganda ist. Jede Form von Kunst, die eine moralische Welt darstellt und erwartet, dass Sie sich mit ihren Charakteren und Meinungen ausrichten, drängt Sie zu einer Perspektive.

Die Zukunft der Ästhetik

Selbstbildnis mit grauem Filzhut von Vincent van Gogh, 1887, über das Van Gogh Museum.

Während man über die Schönheit von a staunen kann Van Gogh Malen, wir ignorieren es nicht, weil wir unsere Perspektive nicht in Frage stellen. Das ist nicht das Ziel eines Van-Gogh-Gemäldes. Warum sollten wir also einen archaischen moralischen Standard auf Hip-Hop anwenden, eine Kunstform, die nicht die gleichen Ziele wie zu Humes Zeiten verfolgt?

Vielleicht sollten wir überdenken, wie wir ein sehen Idealer Kritiker der Kunst. Der ideale Kritiker klassischer Musik kann nicht derselbe Kritiker sein, der Hip-Hop beurteilt. Tatsächlich kann der ideale Kritiker eines durchschnittlichen Popsongs kein sein Idealer Kritiker für Hip-Hop auch nicht! Indem wir jede künstlerische Tradition als auf ihre eigenen Ziele zielend anerkennen, bewahren wir uns davor „Weißwäsche“ die Welt der Kunst wie Hume.

Innenraum eines Museums von Eugène-Louis Lami, 19. Jahrhundert, über das MET-Museum

Die Perspektive, mit der die westliche Welt konsequent gefüttert wurde, ist die der weißen Elite. Persönlichkeiten wie David Hume haben versehentlich zugelassen, dass diese Perspektive in das eingebrannt wurde, was Kunst großartig macht. Durch Berufung auf a universelle menschliche Natur und einem westlichen Moralstandard unterbietet Hume jede Menge Kunst, die die eigene Perspektive herausfordern könnte.

Hip-Hop zeigt, dass dies niemals hätte der Fall sein dürfen. Kunst, die uns herausfordert, ist ein beispielloses Werkzeug für Fortschritt und Einheit. Die Türen der Ästhetik öffnen sich jetzt, um Kunst aus allen Traditionen zu feiern. Die Philosophie holt endlich ein, dass nicht alle Kunst für den Blick des Betrachters funktioniertkoloniale Perspektive.