Die große britische Bildhauerin Barbara Hepworth (5 Fakten)

Barbara Hepworth ist eine bekannte englische Bildhauerin, die im Laufe ihres Lebens eine beträchtliche Anzahl abstrakter Werke geschaffen hat. Sie kommentierte häufig ihre Arbeit, den Prozess der Herstellung von Skulpturen und was ihre Kunst inspirierte. Ihre Texte, Zitate und Statements sind eine wertvolle Erweiterung ihrer Arbeit und tragen zum Verständnis ihres Lebens, ihrer Erfahrungen und ihrer Kunst bei. Hier sind 5 Fakten über Barbara Hepworth sowie ein paar Zitate der Künstlerin, um mehr über ihre Arbeit und ihre Ideen zu erfahren.
1. Barbara Hepworth war Teil einer Künstlerkolonie

Fischereihafen in St. Ives , Cornwall, über The Telegraph
Barbara Hepworth ist bekannt für ihre Verbindung zur Küstenstadt St. Ives in Cornwall. Dorthin zog der Künstler 1939, kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, mit Ben Nicholson. 1949 kaufte Barbara Hepworth das Trewyn Studio in St. Ives, wohin sie ein Jahr später zog. Sie arbeitete und lebte im Atelier bis zu ihrem Tod. Heute ist das Studio als bekannt Barbara Hepworth Museum und Skulpturengarten . Ihre Skulpturen wurden stark von den Landschaften der Gegend beeinflusst.
Barbara Hepworths Landschaftsskulptur ist beispielhaft für diese Beziehung zwischen der Landschaft von St. Ives und ihrer Kunst. Hepworth schrieb, dass die Fäden der Skulptur die Spannung waren, die ich zwischen mir und dem Meer, dem Wind oder den Hügeln fühlte. Der Begriff St. Ives-Schule beschreibt Künstler, die von den 1940er bis 1960er Jahren in oder in der Nähe der Stadt St. Ives gearbeitet und gelebt haben, obwohl sich die Künstler nicht als Teil einer Schule bezeichneten.

Landschaftsskulptur von Barbara Hepworth , 1944, gegossen 1961, via Tate, London
Die Mitglieder der St. Ives School teilten bestimmte Eigenschaften, wie zum Beispiel ihr Interesse am Schaffen modern und abstrakte Kunst sowie der Einfluss, den die Landschaft von St. Ives auf ihre Arbeit hatte. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs entwickelte sich die Küstenstadt zu einem Knotenpunkt für modern Britische Künstler, die abstrakte Werke geschaffen haben. Diese Avantgarde-Bewegung wurde von Barbara Hepworth und Ben Nicholson angeführt und umfasste Künstler wie Bryan Wynter , Paul Feiler , und Bernhard Lausch .
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Vielen Dank!Sie alle haben die Farben, Formen und andere Sinneseindrücke der heimischen Landschaften in ihre Kunstwerke einfließen lassen. Der Maler Bryan Winter beschrieben diesen Prozess, indem ich sage: Die Landschaft, in der ich lebe, ist leer von Häusern, Bäumen, Menschen; wird dominiert von Winden, von schnellen Wetterwechseln, von Meeresstimmungen; manchmal ist es verwüstet und vom Feuer geschwärzt. Diese Urkräfte dringen in die Bilder ein und verleihen deren Qualitäten, ohne Motiv zu werden.
2. Sie zog es vor, ihre Skulpturen im Freien zu zeigen

Zwei Formen (geteilter Kreis) von Barbara Hepworth , 1969, über Tate, London
Für Barbara Hepworth der Weg zu ihr Skulpturen gezeigt wurden, war ein sehr wichtiger Aspekt ihrer Kunst. Da ihre Kunst stark von der Natur beeinflusst war, wollte sie Landschaft und Umgebung in die Darstellung ihrer Kunstwerke einbeziehen. So konnten ihre Skulpturen ihr volles Potenzial entfalten. Barbara Heppworth sagte :
Ich stelle mir immer „perfekte Kulissen“ für Skulpturen vor, und sie sind natürlich meistens im Freien und mit der Landschaft verbunden. Immer wenn ich durch die Landschaft und die Hügel hinauffahre, stelle ich mir Formen vor, die in Situationen natürlicher Schönheit platziert sind, und ich wünschte, es könnte mehr getan werden, um Skulpturen an seltsamen und einsamen Orten dauerhaft aufzustellen. Ich bevorzuge es, meine Arbeiten im Freien zu zeigen. Ich denke, die Skulptur wächst im offenen Licht und mit der Bewegung der Sonne ändert sich ihr Aussehen ständig; und mit dem Raum und dem Himmel darüber kann es sich ausdehnen und atmen.

Quadrate mit zwei Kreisen von Barbara Hepworth , 1963, über Tate, London
Während des Zweiten Weltkriegs fotografierte Barbara Hepworth ihre Kunstwerke manchmal am Meer in St. Ives. Die englische Bildhauerin zog die Ausstellung ihrer Werke unter freiem Himmel der Ausstellung ihrer Skulpturen in Galerien vor. Aufgrund der lebendigen Interaktion der Objekte mit der Natur war Barbara Hepworth der Meinung, dass Skulpturen in der sich verändernden bewegten Umgebung der Außenwelt gezeigt werden sollten. Hepworth beschrieben diese Präferenz, indem Sie sagen:
Ich habe die Nase voll von Skulpturen in Galerien und Fotos mit flachen Hintergründen. Ich bestreite auch nicht die Gültigkeit von beidem oder tatsächlich die Wahrheit und Stärke der taktilen und architektonischen Konzeption – aber keine Skulptur lebt wirklich, bis sie auf die Landschaft, die Bäume, die Luft und die Wolken zurückgeht … Ich kann mir nicht helfen – Ich werde nicht wirklich glücklich sein, bis dies mehr erfüllt ist – das wird es – selbst wenn es nur mein eigener Grabstein in Zennor ist!
3. Sie verwendete die Technik des direkten Schnitzens

Durchbohrte Hemisphäre II von Barbara Hepworth , 1937-8, über Tate, London
Im Gegensatz zu der Methode, die Bildhauer traditionell verwendeten, verwendete Barbara Hepworth die Technik von direkte Schnitzerei um ihre Skulpturen zu erschaffen. Vor dem 20. Jahrhundert war es für Künstler üblich, ein Modell aus Ton oder Wachs anzufertigen. Handwerker stellten später die eigentliche Skulptur nach dem Modell des Künstlers her.
Anfang des 20. Jahrhunderts, Constantin Brancusi begann mit der Methode des direkten Schnitzens und andere Bildhauer folgten diesem Ansatz. Barbara Heppworth ist einer der Bildhauer, die mit dieser Methode bekannt wurden. Der Begriff direkte Schnitzerei beschreibt den Prozess, bei dem der Künstler direkt in das Material ritzt, ohne vorher ein Modell anzufertigen. Die Technik wurde oft verwendet, um das Material und seine Eigenschaften hervorzuheben. Bildhauer verwendeten normalerweise Materialien wie Holz, Stein oder Marmor und hielten die Formen einfach und abstrakt. Um die Form und das Material weiter hervorzuheben, polierten Künstler oft die Oberfläche ihrer Skulpturen.

Barbara Hepworth mit einer ihrer Skulpturen im Trewyn Studio , 1961, über The Hepworth Wakefield
Die glatten und einzigartig geformten Skulpturen von Barbara Hepworth sind Produkte dieses Ansatzes, der das Material und seine Eigenschaften wertschätzt. Der englische Bildhauer beschrieben ihre Beziehung zur Methode, indem sie sagt:
Ich habe das direkte Schnitzen immer dem Modellieren vorgezogen, weil ich den Widerstand des harten Materials mag und mich damit wohler fühle. Das Schnitzen ist eher dem Ausdruck der kumulativen Erfahrungsidee und der Ton der visuellen Haltung angepasst. Eine Idee zum Schnitzen muss vor Beginn klar formuliert und während des langen Arbeitsprozesses aufrechterhalten werden; auch gibt es all die Schönheiten von mehreren hundert verschiedenen Steinen und Hölzern, und die Idee muss in Harmonie mit den Qualitäten jedes geschnitzten sein; Diese Harmonie kommt mit der Entdeckung der direktesten Art, jedes Material entsprechend seiner Natur zu schnitzen.
4. Barbara Hepworth schuf Zeichnungen von Chirurgen

Wiederaufbau von Barbara Hepworth , 1947, über The Hepworth Wakefield
Obwohl Barbara Hepworth für ihre Skulpturen berühmt ist, fertigte sie auch verschiedene Zeichnungen und Gemälde an veranschaulichen die Arbeit von Chirurgen und Krankenhauspersonal . Als die Tochter des Künstlers, Sarah, 1944 wegen einer Krankheit ins Krankenhaus eingeliefert wurde, lernte Barbara Hepworth den Chirurgen Norman Capener kennen. Er gab ihr die Möglichkeit, dem Krankenhauspersonal bei Operationen in Exeter und der London Clinic zuzusehen.
Hepworth schuf über 80 Kunstwerke, die zeigen, was sie von 1947 bis 1949 im Krankenhaus sah. Sie war fasziniert von den Handbewegungen des Chirurgen und spürte, dass es eine Verbindung zwischen ihrer Arbeit und der Arbeit eines Künstlers gab.

Duo-Chirurg und Schwester von Barbara Hepworth , 1948, über Christie’s
In den 1950ern, Barbara Hepworth hielt einen Vortrag vor einem Publikum von Chirurgen, die ihre Erfahrungen erklärten und die Ähnlichkeiten diskutierten, die sie zwischen Künstlern und Chirurgen beobachtete. Der englische Bildhauer sagte:
Mir scheint, es besteht eine sehr enge Verwandtschaft zwischen der Arbeit und dem Ansatz sowohl von Ärzten und Chirurgen als auch von Malern und Bildhauern. In beiden Berufen haben wir eine Berufung und können uns den Folgen nicht entziehen. Die Ärzteschaft als Ganzes strebt danach, die Schönheit und Anmut des menschlichen Geistes und Körpers wiederherzustellen und zu erhalten; und wie mir scheint, verliert ein Arzt bei jeder Krankheit, die er vor sich sieht, nie das Ideal oder den Zustand der Vollkommenheit des menschlichen Geistes, Körpers und Geistes aus den Augen, auf das er hinarbeitet. […]
Der abstrakte Künstler interessiert sich hauptsächlich für die Grundprinzipien und zugrunde liegenden Strukturen der Dinge und weniger für die jeweilige Szene oder Figur vor ihm; und unter diesem Gesichtspunkt war ich so tief beeindruckt von dem, was ich im Operationssaal sah.
5. Der UN-beauftragte Hepworth

Barbara Hepworth arbeitet an Einzelformular im Palais de Danse in St. Ives , 1961, über The Hepworth Wakefield
Barbara Hepworth schuf mehrere Auftragsarbeiten. Eine ihrer bedeutendsten Auftragsskulpturen ist ein Stück namens Einzelformular und wurde für den United Nations Plaza in New York angefertigt. Einzelformular ist nicht nur eine ihrer wichtigsten Öffentlichkeit Aufträge, aber es ist auch ihre größte Skulptur.
Der Generalsekretär der Vereinten Nationen, Dag Hammarskjöld, war ein Freund von Barbara Hepworth sowie ein Bewunderer und Sammler ihrer Arbeiten. Sie teilten die Idee, dass Künstler eine besondere Verantwortung in der Gesellschaft haben. Hammarskjöld kaufte eine frühere Version von Einzelformular des englischen Bildhauers, die der Künstler aus Sandelholz gefertigt hat. Als Hammarskjöld 1961 bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam, war die Jacob and Hilda Blaustein Foundation ein Stück in Erinnerung an den schwedischen Generalsekretär der Vereinten Nationen in Auftrag gegeben.

Einzelformular von Barbara Hepworth vor dem UN-Gebäude , New York, über die Vereinten Nationen
Einzelformular untersucht die Beziehung zwischen Mensch und Skulptur. Hepworth wollte, dass sich die Betrachter durch seine Größe mit dem Kunstwerk identifizieren. Der englische Bildhauer beschrieben das Kunstwerk mit den Worten:
Es ist die richtige Skala für Menschen, auf die sie sich beziehen können. Sie haben riesige Gebäude hinterlassen, und jetzt ist hier diese riesige Glasfassade, aber die Skulptur hat immer noch menschliche Ausmaße. Eine Person, die herumläuft, kann es als Teil ihres Lebens umfassen. Und wenn man aus dem 38. Stock darauf blickt, ist es, als würde dort unten ein alter Freund stehen. Ich glaube nicht an heroische Skulpturen – ich möchte die menschliche Beziehung richtig machen. Wenn ich groß arbeite, geht es mir zuerst um die Perspektive in Bezug auf die Größe des Menschen – denn wir ändern uns nicht, was auch immer tut – und dann um die Bewegung, die stattfinden muss, wenn Sie schauen wollen und schließlich versuche ich gerne, die Betonung auf Ruhe zu legen und etwas herauszuarbeiten, von dem ich hoffe, dass es etwas Poesie ist.