Definition und Beispiele dramatischer Ironie
Dramatische Ironie und ihre Rolle bei der Erzeugung von Spannungen in Handlungssträngen
Dramatische Ironie, auch als tragische Ironie bekannt, ist eine Gelegenheit in einem Theaterstück, Film oder anderen Werk, in der a Figuren Worte oder Taten vermitteln a Bedeutung von der Figur nicht wahrgenommen, aber von der verstanden Publikum . Dem Kritiker des 19. Jahrhunderts, Connop Thirlwall, wird oft zugeschrieben, den modernen Begriff der dramatischen Ironie entwickelt zu haben, obwohl das Konzept uralt ist und Thirwall selbst den Begriff nie verwendet hat.
Beispiele und Beobachtungen
- Dramatische Ironie ist in Werken der Tragödie zutiefst sichtbar; Tatsächlich wird dramatische Ironie manchmal mit tragischer Ironie gleichgesetzt. In Sophokles' „König Ödipus“ zum Beispiel erkennt das Publikum deutlich, lange bevor er es tut, dass die Handlungen des Ödipus tragische Fehler sind. Im Theater bezieht sich dramatische Ironie auf eine Situation, in der dem Publikum Wissen über eine oder mehrere der Figuren auf der Bühne verweigert wird. Im obigen Beispiel dramatischer Ironie ist sich das Publikum bewusst, dass die Handlungen oder Worte einer Figur ihren Untergang herbeiführen werden, lange bevor die Figur es merkt.
- In „A Series of Unfortunate Events: The Bad Beginning and the Reptile Room“ sagt Lemony Snicket: „Einfach gesagt, dramatische Ironie liegt vor, wenn eine Person eine harmlose Bemerkung macht und jemand anderes, der sie hört, etwas weiß, das der Bemerkung eine Bedeutung verleiht andere und meist unangenehme Bedeutung. Zum Beispiel, wenn Sie in einem Restaurant waren und laut sagten: „Ich kann es kaum erwarten, das Kalbs-Marsala zu essen, das ich bestellt habe“, und es waren Leute in der Nähe, die wussten, dass das Kalbs-Marsala vergiftet war und dass Sie so schnell sterben würden Wenn du einen Bissen genommen hättest, wäre deine Situation eine dramatische Ironie.“
- Die Funktion dramatischer Ironie besteht darin, das Interesse des Lesers aufrechtzuerhalten, Neugierde zu wecken und einen Kontrast zwischen der Situation der Figuren und der Episode zu schaffen, die sich letztendlich entfaltet. Dies führt dazu, dass das Publikum in Angst, Erwartung und Hoffnung auf den Moment wartet, in dem die Figur die Wahrheit hinter den Ereignissen der Geschichte erfährt. Die Leser sympathisieren schließlich mit den Hauptfiguren, daher die Ironie.
- In Francois Trauffauts „Hitchcock“ wird Alfred Hitchcock mit den Worten zitiert: „Nehmen wir an, dass unter diesem Tisch zwischen uns eine Bombe liegt. Nichts passiert, und dann plötzlich: ‚Boom!' Es gibt eine Explosion. Die Öffentlichkeit ist überrascht , aber vor dieser Überraschung hat es eine absolut gewöhnliche Szene ohne besondere Bedeutung gesehen. Nehmen wir nun eine Spannung Lage. Die Bombe ist unter dem Tisch und dem Publikum weiß wahrscheinlich, weil sie gesehen haben, wie der Anarchist es dort platziert hat. Die Öffentlichkeit ist bewusst dass die Bombe um ein Uhr explodieren wird und es eine Uhr im Dekor gibt. Die Öffentlichkeit kann sehen, dass es Viertel vor eins ist. Unter diesen Bedingungen wird dasselbe harmlose Gespräch faszinierend, weil die Öffentlichkeit an der Szene teilnimmt. Das Publikum sehnt sich danach, die Figuren auf der Leinwand zu warnen: „Sie sollten nicht über solche trivialen Dinge sprechen. Unter dir ist eine Bombe, die gleich explodieren wird!“