Das Streben nach Vergnügen: Wie die schwimmende Welt Edo Japan definierte

Unter der Herrschaft des Tokugawa-Shogunats, einer mächtigen mittelalterlichen Militärregierung, war Edo Japan von Isolationismus, relativem Frieden und einer strengen sozialen Struktur geprägt. Nach über zwei Jahrhunderten fortwährender interner Streitigkeiten war die Tokugawa-Herrschaft entschlossen, eine stabile politische Ordnung zu errichten. An der Spitze ihrer neuen sozialen Hierarchie standen die Shōgun (Oberbefehlshaber), der Kaiser mit zeremoniellen Vollmachten und der daimyo (Feudalherren). Unter ihnen waren die Samurais, gefolgt von den Bauern und Handwerkern und schließlich den Kaufleuten. Für eine wirksame soziale Kontrolle ist die Shōgun innerhalb der Grenzen des Yoshiwara-Distrikts lizenzierte Vergnügungsviertel geschaffen. Hier entfaltete sich die schwebende Welt mit ihrer Vitalität, ihrem Hedonismus und einer neu entdeckten Wertschätzung für die Ästhetik.

Flüchtiges Vergnügen in Edo Japan: Was auch immer Ihr ästhetisches Boot schwimmt

Yoshiwara Yo Zakura no Zu (Sakura bei Nacht in Yoshiwara) von Utagawa Hiroshige, 1841 über das Metropolitan Museum of Art, New York

Weil sie fallen, lieben wir sie – die Kirschblüten.

Hat in dieser schwebenden Welt irgendetwas Bestand?

Ariwara no Narihira (823 – 880)

Das ist der Inbegriff von Ukiyo im Japan der Edo-Zeit – die Schönheit der Vergänglichkeit, der Nervenkitzel der Vergänglichkeit und die bedeutungslose Existenz des Individuums. Ukiyo ist ein Synonym für Vergnügungssucht und Fröhlichkeit, aber die Ursprünge des Wortes könnten nicht weiter von diesen allgemeinen Assoziationen entfernt sein. Abgeleitet vom buddhistischen Glauben, Ukiyo 憂世 bedeutete eine Welt des Leids – es bezog sich auf die irdischen Leiden, von denen Buddhisten Erlösung suchten. Es wurde später zu einem ironischen Homophon, wenn es als geschrieben wurde Ukiyo 浮世bedeutet die schwebende Welt, was auf das sinnlose Streben nach Vergnügungen in den Rotlichtvierteln während der Edo-Zeit anspielte.

Bei näherer Betrachtung könnte ein Teil dieser frivolen Kultur der vom Tokugawa-Shogunat durchgesetzten Politik zugeschrieben werden. Ausgedehnte Ruhephasen sorgten für Langeweile Samurai Klasse hatte technisch nichts zu tun. Ohne Angst haben zu müssen, in einer von Bürgerkrieg geprägten Gesellschaft zu leben, kam die Bevölkerung erstmals auch in den Genuss von Massenkultur. Besonders für die Kaufmannsklasse veranlasste die strenge soziale Hierarchie sie dazu, ein Ventil zu finden, um aufgestaute Frustrationen abzubauen und als Gleichgestellte behandelt zu werden. Zusätzlich zu den angenehmen Unterhaltungsaktivitäten, Ukiyo förderte auch ein gesteigertes Verständnis für Ästhetik. Von blühender Kunst bis hin zu wunderschönen Figuren und fesselnden Landschaften war die schwebende Welt ein romantischer – und manchmal romantisierter – Begriff, der integraler Bestandteil der japanischen Sensibilität dieser Zeit war.

Grünes Licht von der Regierung: Das florierende Rotlichtviertel von Yoshiwara

Szene im Yoshiwara von Hishikawa Moronobu, 1680, über das Metropolitan Museum of Art, New York

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Um das soziale Verhalten besser zu regulieren, hat das Tokugawa-Shogunat bestimmte Bereiche für vergnügungsbezogene Aktivitäten herausgearbeitet. Wie bei Shimabara in Kyoto und Shinmachi in Osaka hatte Tokio seine berüchtigten Yoshiwara . Der ursprüngliche Bezirk Yoshiwara wurde 1617 gegründet und befand sich im heutigen Nihonbashi (im Bezirk Chūō, Tokio). Innerhalb der Mauern des Rotlichtviertels konnte man sich endlos und ohne Wertung vergnüglichen Aktivitäten in Bordellen, Teehäusern, Theatern und mehr hingeben. Eine Stadt in der Stadt, Yoshiwara war auch der Ort, an dem die Fesseln der sozialen Klasse abgeschüttelt wurden. Hier wurden Kaufleute und Samurais gleich behandelt – nicht aufgrund ihres sozialen Prestiges, sondern allein aufgrund ihrer Kaufkraft. Nachdem Yoshiwara 1657 ein verheerendes Feuer überlebt hatte, wurde er in das heutige Asakusa (im Bezirk Taitō, Tokio) verlegt, wo unzählige Besucher aller sozialen Schichten weiterhin Vergnügen und Trost in der schwebenden Welt ohne Bedeutung fanden.

Früher Abend im Yoshiwara Inn von unbekanntem Künstler , 19. Jahrhundert, über das Metropolitan Museum of Art, New York

In seiner Blütezeit soll Yoshiwara über 4.000 Sexarbeiterinnen beherbergt haben. Sie reichten von den in Poesie und Kalligraphie ausgebildeten hochklassigen Kurtisanen bis zu den Sexarbeiterinnen am Wassergraben, die billigere und schnellere Dienstleistungen anboten. Die für den Fleischhandel charakteristische starre Hierarchie führte zu a starke Unterschiede im Lebensstandard . Trotz des florierenden Rotlichtviertels gehörte eine beträchtliche Anzahl von Sexarbeiterinnen zum unteren Ende der Hierarchie.

Laut einer Volkszählung von 1642 gab es in Yoshiwara nur 106 hochklassige Kurtisanen, während fast 900 Prostituierte die untere Reihe ausmachten. Typischerweise in gehobenen Residenzen untergebracht und in der geschmückt luxuriösesten Kimonos , ersterer war weithin gefragt. Sie zogen eine wohlhabende Klientel an und hatten die Wahl, nein zu denen zu sagen, die ihnen nicht gefielen. Letztere hingegen steckte ständig in einem Teufelskreis aus Schulden und harten Arbeitsbedingungen – und kämpfte gleichzeitig mit der Angst vor ungewollten Schwangerschaften oder Geschlechtskrankheiten.

Die Geisha im Teehaus: Der Charme der Ochaja

Geisha bereitet sich auf eine Unterhaltung vor von Chobunsai Eishi , 1794, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Um die Wende des 18. Jahrhunderts Geisha – professionelle Darsteller in traditionellem Gesang und Tanz – begannen in Edo Japan an Popularität zu gewinnen. Diese Frauen waren hochqualifiziert, um aufzutreten und ihre Gönner in Gespräche über intellektuelle Themen einzubeziehen ochaya ( Teehäuser ) . Mehr als nur ein Veranstaltungsort, die ochaja vorausgesetzt die Geisha eine raffinierte und sichere Umgebung, um ihre Kunden zu unterhalten.

Traditionell, Geisha durften ihr Fleisch nicht verkaufen, um nicht mit den Sexarbeiterinnen in Yoshiwara zu konkurrieren. Als solche, vom Einschenken von Getränken und Flirten bis hin zum Tanzen und Diskutieren über aktuelle Angelegenheiten, Geisha haben alles getan, außer mit ihren Kunden zu schlafen. Dies führte einige zu der Annahme, dass die Anziehungskraft der Geisha beruhte auf der Tatsache, dass sie sexuell nicht verfügbar waren. Getreu der Vergänglichkeit in der schwebenden Welt könnte ein Mensch das niemals völlig besitzen a Geisha, egal wie viele Nächte er im Teehaus verbrachte.

Ukiyo als Geburtsort von Kabuki und Bunraku

Innenansicht eines Kabuki-Theaters von Utagawa Toyokuni I , 1793, über das Brooklyn Museum, New York

Mit der blühenden Unterhaltungsszene in Edo Japan entstanden zwei beliebte Kunstformen für den gemächlichen Konsum der Massen. Sie sind Kabuki, a Volksdrama mit stilisiertem Gesang und Tanz, und Bunraku was sich auf traditionelle Puppenspielaufführungen bezieht. Anders als ihr elitärer Cousin Brunnen —klassisches Tanzdrama— Kabuki und Bunraku begrüßte Publikum aus allen sozialen Schichten und nicht nur aus Samurai oder aristokratischer Abstammung.

In Edo-Japan, Kabuki Stücke berührten Themen wie übernatürliche Wesen , Kurtisanen und Fabelwesen. Sie betonten oft die buddhistische Vorstellung einer Welt der vergänglichen Natur – die sehr stark die schwebende Welt widerspiegelt. Bunraku hatte ebenfalls ähnliche Themen und wurde mit lebensgroßen Puppen gepaart mit Gesängen und traditionellen Saiteninstrumenten aufgeführt. Beide Kabuki und Bunraku Die Theater waren den ganzen Tag über geöffnet, damit die Besucher eine gute Show genießen konnten, während sie sich entspannten und Tee schlürften. Diese Theater waren ein Mikrokosmos von Edo Japan, wo Bürger ihren gemächlichen Beschäftigungen frönten, an einem Ort, an dem soziale Klasse keine Rolle spielte.

Die blühende literarische Welt des Japans der Edo-Zeit

Eine Tuschezeichnung, die eine Mutter und ihre zwei Kinder zeigt, zusammen mit a Haiku von Kino Baitei, 1750 – 1810, über The Library of Congress, Washington

Als sich die urbane Kultur in Edo Japan entwickelte, blühten verschiedene Literaturgenres mit einer wachsenden Leserschaft und Massennachfrage auf. Insbesondere eine bedeutende Form der Kurzdichtung namens Haiku gewann in dieser Zeit an Bedeutung. Traditionell besteht das japanische Haiku aus drei Sätzen mit insgesamt 17 Silben, die einem 5-7-5-Muster folgen. Haiku, das sich normalerweise auf die Schönheit der Natur oder saisonale Veränderungen bezieht, galt als eine der frühesten Formen der Populärkultur in Japan. Auf dem Höhepunkt seines Ruhms im 18. Jahrhundert und zu Lebzeiten etablierter Dichter Matsuo Basho wurde für seine Werke massiv gefeiert. Heute als einer der größten Haiku-Dichter angesehen, wurde Bashō zugeschrieben, das Haiku gefördert und zu einem respektablen literarischen Genre erhoben zu haben. Die Einfachheit des Haiku hat auch westliche Schriftsteller wie Ezra Pound beeinflusst, der sich für die Essenz des Haiku einsetzte Imagistische Bewegung .

Ein Beispiel für Ukiyo-zōshi-Literatur, Japans Schatzkammer der Ewigkeit von Ihara Saikaku , 1688, über das Britische Museum, London

Wie beim Haiku entstand zusammen mit der blühenden schwebenden Welt ein prominentes Erzählgenre. Genannt Ukiyo-zōshi , was wörtlich Geschichten über die schwebende Welt bedeutet, spiegelt dieses Genre die reichhaltigen Sehenswürdigkeiten und Klänge der blühenden urbanen Kultur in Edo Japan wider. Hauptsächlich in Kana-basierter Umgangssprache geschrieben, Ukiyo-zōshi Literatur war beliebt, da sie von den Massen verstanden werden konnte. Es berührte auch Themen wie Erotik, das Leben in den Vergnügungsvierteln und andere Themen, die von manchen als vulgär und anspruchslos angesehen wurden.

Viele Werke dieses Genres wurden jedoch aufgrund ihres Realismus und ihrer niedrigen Eintrittsbarrieren zu nationalen Bestsellern mit beispielloser Leserschaft. Der japanische Romanautor Ihara Saikaku entwickelte sich zu einem der prominentesten Mitwirkenden des Ukiyo-zōshi Genre. Seine Werke wie z Leben eines verliebten Mannes (1682) u Fünf Frauen, die die Liebe liebten (1685) erweckten die unerschöpfliche Vielfalt und den Glamour der schwebenden Welt zum Leben und blieben heute ikonische Titel, die für die Literatur der Edo-Ära repräsentativ sind.

Ukiyo-e : Das Instagram der Edo-Zeit in Japan

Sumidagawa Bairyu Shinsho von Utagawa Kunisada , 1847, Victoria-und-Albert-Museum, London

Keine Diskussion über Ukiyo wäre komplett ohne die Erwähnung von Ukiyo-e . Ein Stil von Holzschnitten, der den Glamour der schwebenden Welt einfängt, Ukiyo-e zeigte schöne Frauen, Kabuki Schauspieler, Kriegshelden, Landschaftsszenerien, erotische Drucke und alles, was populär ist. Darüber könnte man sogar streiten Ukiyo-e , was wörtlich Bilder der schwebenden Welt bedeutet, war das Instagram von Japan in der Edo-Zeit.

Nach ihrem Höhepunkt im 18. Jahrhundert erreichte die Entwicklung von Ukiyo-e ging einher mit der blühenden Kultur der Vergnügungssucht in Edo Japan. Von der frühesten Konzeptualisierung durch den Maler bis zur Anzeige des fertigen Farbholzschnitts durch den Verleger, die Ukiyo-e garantiert a komplexer Produktionsprozess was überraschenderweise nicht zu hohen Preisen führte. Was als einfache monochrome Drucke begann, wurde so zu vollfarbigen Meisterwerken, die von der Masse sehr geschätzt wurden.

Die große Welle vor Kanagawa von Katsushika Hokusai , 1830, über das Tokyo National Museum

Mit der wachsenden Popularität von Ukiyo-e , Künstler, die sich darauf spezialisierten, wurden auch zu bekannten Namen, die zum dauerhaften kulturellen Erbe der Edo-Zeit in Japan beitrugen. Zementierung der heutigen internationalen Anerkennung verbunden mit Ukiyo-e , Die große Welle vor Kanagawa durch Katsushika Hokusai bleibt eines der kultigsten japanischen Kunstwerke, die je geschaffen wurden. Es wurde erstmals 1830 veröffentlicht und ist ein farbiger Holzschnitt, der eine abtrünnige Welle darstellt, die drei Boote in der Sagami-Bucht mit dem Berg Fuji im Hintergrund zu überwältigen scheint. Als Hokusais meistgelobtes Werk Die große Welle hat die japanische Kunst und darüber hinaus seit ihrer Entstehung tiefgreifend beeinflusst. Einige haben sogar in Betracht gezogen, an der Spitze zu stehen Japonismus und der Einfluss der japanischen Kunst auf die westliche Kultur seit dem Meiji Restaurierung im Jahr 1868.

Das Ende von Edo Japan: Das Erbe der schwimmenden Welt

Die Mission von Commodore Perry nach Japan im Jahr 1854 von Hibata Ōsuke , 1854 – 1858, über das Britische Museum, London

Obwohl der Isolationismus die Diplomatie in Edo Japan ziemlich definierte, schuf er die perfekten Umstände für die Entwicklung japanischer Kunst ohne den Einfluss fremder Kulturen. Dies führte zu dem einzigartigen japanischen künstlerischen Vokabular und der Sensibilität, die allgemein als bekannt sind Nihonga das war das A und O für die Kunst während der isolationistischen Edo-Zeit. Diese Isolation wurde jedoch bald unterbrochen, als Commodore Matthew Perry von der United States Navy drängte sich in Japan ein mit vier Kriegsschiffen im Jahr 1853. Der Einsatz von Kanonenboot-Diplomatie war in diesem Fall auf Perrys primäres Ziel ausgerichtet, Handelsbeziehungen zu Japan aufzubauen und erforderlichenfalls Gewalt anzuwenden. Dieses Ereignis führte nicht nur zum Sturz der Tokugawa-Herrschaft, sondern ebnete auch den Weg für die Meiji-Restauration und die Öffnung des Landes.

Die japanische Fußgängerbrücke von Claude Monet , 1899 über die National Gallery of Art, Washington

Was die Kunst anbelangt, erlaubte die Öffnung Japans das Einzigartige Nihonga Stil, um über fremde Kontinente zu fegen, ähnlich wie Die große Welle tat vor der Küste von Kanagawa. Zum ersten Mal in der modernen Geschichte konnten Ausländer nach Japan einreisen und in eine schwebende Welt voller ästhetischer Kreationen verwöhnt werden Ukiyo-e, Kabuki, Bunraku , und Haiku unter anderem.

Die größere Welle des Japonismus würde bald Einfluss nehmen eine ganze Generation französischer Künstler wie Vincent van Gogh ,Camille Pissarro, und am wichtigsten, Claude Monet . Als leidenschaftlicher Sammler japanischer Kunst waren Monets Werke stark von der japanischen Kunstsensibilität beeinflusst. Elemente von Ukiyo -e und japanische Motive wurden oft in die Leinwand des impressionistischen Künstlers eingearbeitet. Wohl eines seiner berühmtesten Werke Die japanische Fußgängerbrücke ist an sich eine Liebeserklärung an die japanische Kultur, die er liebte, und ein Beweis für den Japonismus. Wenn wir noch einmal darüber nachdenken, ob irgendetwas in der schwebenden Welt Bestand hat, dann ist es das Erbe dieser Zeitlosen Nihonga und Nihonga -inspirierte Werke, dass wir die Antwort finden.