Dame Lucie Rie: Die Patin der modernen Keramik

Dame Lucie Rie in ihrem Studio in Albion Mews, via University for the Creative Arts, Surrey

Dame Lucie Rie ist ein Name, der in Gesprächen über moderne Keramik immer im Vordergrund steht, aber oft übersehen wird, wenn es um wichtige Künstler der Moderne geht 20. Jahrhundert . Doch die Geschichte ihrer Karriere ist eine, die es verdient, sie als große Künstlerin des 20. Jahrhunderts einzustufen. Als österreichische Emigrantin, die vor den Schrecken der Nazi-Besatzung fliehen musste, stellte sie die Landschaft der britischen Keramik auf den Kopf. Ihre Herangehensweise an Keramik verwandelte sie von einem traditionellen Handwerk in eine hohe Kunstform, die man oft auf den Böden renommierter Kunstinstitutionen findet.

Als Meisterin der Glasuren verwendete sie Ton auf eine Art und Weise, wie es noch keine Töpferin vor ihr gab, und erschuf dünnwandige Gefäße in leuchtenden Farben. Unzählige Keramiker wurden von ihrem modernen künstlerischen Ansatz beeinflusst, doch sie gilt erst jetzt als eine der bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Ihre Geschichte ist eine von Mühsal und Ausdauer, die sie schließlich dazu brachte, als die Patin der modernen Keramik angesehen zu werden.

Frühes Leben von Lucie Rie

Tee Set von Lucie Rie , 1930, über die Antiques Trade Gazette, London

Lucie Rie wurde 1902 in Wien geboren. Ihr Vater, Benjamin Gomperz, war Berater von Sigmund Freud und förderte Ries künstlerische Erziehung in der kulturell aufregenden Stadt Wien um die Jahrhundertwende. Sie lernte das Werfen an der Wiener Kunstgewerbeschule, wo sie sich 1922 einschrieb, wo sie von der Künstlerin und Bildhauerin angeleitet wurde Michael langsam .

Rie erlangte schnell Berühmtheit in ihrem Heimatland und auf dem europäischen Festland und eröffnete 1925 ihr erstes Atelier in Wien. Sie gewann eine Goldmedaille auf der Internationalen Ausstellung in Brüssel im Jahr 1935 und erntete bald zunehmenden Respekt als aufregende neue Keramikerin. Mit ihren Töpfen inspiriert von Wiener Moderne und kontinentalem Design konnte sie ihre Werke 1937 auf der renommierten Pariser Internationalen Ausstellung ausstellen und gewann eine Silbermedaille. Als ihre Karriere in Europa jedoch kurz vor dem Start stand, musste sie Österreich 1938 nach dem Einmarsch der Nazis verlassen. Sie entschied sich, nach Großbritannien auszuwandern und sich in London niederzulassen.

Nach Großbritannien kommen

Vase von Lucie Rie und Hans Coper , 1950, via MoMA, New York (links); mit Flaschenvase von Bernard Leach , 1959, über die National Gallery of Victoria, Melbourne (rechts)

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Als Rie als aufregende junge Töpferin nach Großbritannien kam, betrat sie eine Keramiklandschaft, die von einem Namen dominiert wurde, Bernhard Lausch . Leach und seine Schüler förderten die Idee der Keramik als Handwerk. Mit Blick auf eine englische Vergangenheit handgefertigter, funktionaler Töpfe, die für den persönlichen Gebrauch hergestellt wurden, zielten sie darauf ab, sich von den Massenwaren zu entfernen, die aus den Töpfereien von Staffordshire kamen.

Leach hatte auch ein besonderes Interesse an den Traditionen von Japanische Keramik , nahm viele der Formen und subtilen Dekorationen und übersetzte sie in seine eigene Arbeit und Lehre. Dies gipfelte darin, dass er zusammen mit seinem Freund und Mitarbeiter, dem japanischen Töpfer Shoji Hamada, die Leach Pottery gründete. Einmal gegründet, war die Leach Pottery der vorherrschende Einfluss auf die britische moderne Keramik in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Doch für Rie war dies ein Ansatz, der weit entfernt von ihrer eigenen Töpferei zu sein schien. Ihre Arbeit wurde stark beeinflusst von zeitgenössisch Europäisches Design, war klar, dass sie ihren eigenen Weg gehen musste, wenn sie etwas bewirken wollte.

Eine neue Karriere in Großbritannien schmieden

Sortiment von Keramikknöpfen von Lucie Rie , 1940er, über The Northern Echo, Darlington

Das Großbritannien, in dem Rie ankam, war auch vom Krieg verwüstet, was bedeutete, dass Arbeit und Geld schwer zu bekommen waren. Zum Glück für Rie konnte ihr ein ebenfalls nach Großbritannien geflohener österreichischer Landsmann, Fritz Lampl, eine Rolle bei seiner neugegründeten Truppe anbieten Orplid Glasatelier . Dort wurde sie mit der Herstellung von Glasknöpfen beauftragt, und diese Erfahrung erwies sich als entscheidend für ihre Entwicklung in ihrem neuen Zuhause. Mit dem Wissen, das sie bei Orplid erworben hatte, beschloss sie, ihre eigene Werkstatt für Keramikknöpfe zu gründen, die ihren Sitz in ihrer Wohnung in London hatte. Die Knopfwerkstatt wurde für Rie bald zu einem lukrativen Unterfangen, da sie eine Reihe von Assistenten einstellen musste, um mit der Nachfrage Schritt halten zu können. Und obwohl diese Knöpfe in erster Linie ein Mittel zum Geldverdienen waren, hinderte das Rie nicht daran, mit Formen und Glasuren zu experimentieren.

Die oft recht großen Knöpfe boten eine perfekte Grundlage, um die verschiedenen Farben und Effekte zu präsentieren, die sie mit ihren Glasuren erzielen konnte. Sie entwickelte einige Entwürfe, die durch den Einsatz von Pressformen schnell hergestellt werden konnten. Mit Namen wie Rose, Stars und Lettuce ergänzten ihre Knöpfe die damalige High Fashion stilvoll. Ries erster Ausflug in die Keramikarbeit in ihrer Wahlheimat war sicherlich ein Erfolg und zeigte, dass sie nicht versuchte, sich dem Leach-Ideal anzupassen. Sie blickte nicht auf das historische Handwerk und die Ästhetik zurück, um ihre moderne Keramik zu beeinflussen, sondern nutzte ihre Ausbildung und Erfahrung, um Accessoires zu kreieren, die den modernen Couture-Markt ergänzten.

Ihre ersten britischen Töpfe

Vase von Lucie Rie , 1950, über MoMA, New York

Doch obwohl ihr Geschäft mit Knöpfen erfolgreich war, galt ihre wahre Leidenschaft immer noch den Töpfen. Die ersten Töpfe, die Rie in Großbritannien kreierte, wurden nur lauwarm aufgenommen. Ihre britischen Töpferkollegen sahen ihre zarten und kunstvoll gefertigten Gefäße im Widerspruch zu den solideren und vollständig funktionalen Waren, die die Leach Pottery beeinflusst hatten. Trotz dieser frühen Kritik hielt Rie an ihrer Vision fest und schuf weiterhin Werke, die ihren künstlerischen Hintergrund in Europa zeigten.

Als sie nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs immer produktiver wurde, begann sie auch eine wichtige Beziehung zu einem anderen österreichischen Emigranten, Hans Kupfer . Coper, der wie Rie während der Nazi-Besatzung aus Österreich geflohen war und in London lebte, kam mittellos und verzweifelt auf der Suche nach Arbeit in Ries Knopfwerkstatt an. Rie verpflichtete sich und gab Coper einen Job als eine ihrer Assistentinnen, die in ihrer Werkstatt Knöpfe drückte. Obwohl Coper vor ihrer Arbeit für Rie nie mit Ton gearbeitet hatte, wurde sein Talent schnell bemerkt und es dauerte nicht lange, bis Rie ihn zu ihrem Partner machte.

Arbeiten mit Hans Coper und moderner Keramik

Geschirr von Lucie Rie und Hans Coper , 1955, über Art+Object, Auckland

Während ihrer Partnerschaft , produzierten sie hauptsächlich Haushaltsgeschirr wie ihre Tee- und Kaffeesets. Diese wurden in gehobenen Kaufhäusern wie Liberty's und dem Schokoladenhändler Bendicks in London verkauft. Die Waren waren in ihrem Design charakteristisch modern, wobei Rie Sgraffito-Dekorationen implementierte – dünne Linien, die über die Außenseite der Stücke gekratzt wurden. Diese Waren waren der Beginn dessen, was Ries Markenzeichen für moderne Keramik für den Rest ihrer Karriere werden sollte.

Die Feinheit ihrer Formen wurde durch die Verwendung von Sgraffito-Dekorationen betont, so wie die Kannelierung einer Säule den Blick nach oben lenkt. Dies verleiht Ries Stücken eine Leichtigkeit, die man in der Keramik selten findet. In den nächsten zehn Jahren war die Töpferei regelmäßig im Geschäft und die Werke wurden in gehobenen Geschäften in London und Städten auf der ganzen Welt verkauft. Nach diesem Erfolg beschloss Hans Coper, sich selbstständig zu machen und machte sich schnell einen Namen als führender moderner Keramiker. Aber als Coper sich darauf konzentrierte, Einzelstücke herzustellen, bei denen die skulpturale Form Vorrang vor der funktionalen Verwendung hatte, wollte Rie in ihrer Arbeit immer noch die perfekte Balance zwischen Funktion und Schönheit finden.

Lucie Ries spätere Karriere

Fußschale und Vase mit ausgestelltem Rand von Lucie Rie , 1978, über Maak Contemporary Ceramics, London

Ries Faszination für Glasuren ließ auch in den 1970er Jahren nicht nach. Durch die Zugabe verschiedener Farbstoffe und Mineralien konnte sie mit ihren Glasuren unterschiedliche Effekte erzielen. Ihre spätere Karriere ist geprägt von lebendigen Farben, die Pink, Rot, Blau und Gelb auf eine Art und Weise verwenden, die das, was von einem Pot erwartet wurde, vorantreibt. Zu diesem Zeitpunkt ihrer Karriere und bis in die 1980er Jahre konzentrierte sich Rie darauf, einmalige Töpfe herzustellen und diese dennoch in großen Mengen zu produzieren.

Obwohl viele diesen Ansatz als einen Ansatz kritisierten, dem es aufgrund seiner repetitiven Natur an wahrer künstlerischer Vision fehle, sah Rie dies nicht so. Wie Rie selbst sagte: Keramikformen und -designs scheinen dem zufälligen Betrachter wenig Vielfalt zu bieten. Aber für den Liebhaber der Töpferei gibt es eine unendliche Vielfalt. Und bei der großen Vielfalt an Glasuren, die sie verwendete, war es sicherlich so, dass ihren Töpfen jegliche Wiederholung fehlte. Da sie sich dafür entschieden hat, ihre Glasur auf den ungebrannten Topf zu malen, anstatt ihn in die Glasur zu tauchen, zeichnen sich ihre Töpfe durch ein leichtes und malerisches Finish aus. Während das Eintauchen für ein glattes Finish über die Glasur sorgt, hinterlässt das Auftragen mit einem Pinsel winzige Unterschiede in Textur und Dicke, die sich bei wechselndem Licht anders verhalten, und macht die Farben lebendiger.

Lucie Rie in ihrem Atelier , 1990, über Mode

Rie zog sich in den 1990er Jahren von der Arbeit zurück und erhielt 1991 eine Damehood für ihren Beitrag zu Kunst und Kultur in Großbritannien. Sie starb 1995 und hinterließ eine Karriere, die in der Welt der Keramikkunst ihresgleichen sucht. In einem damals männerdominierten Medium konnte sie Vorurteile überwinden und einen ganz neuen Zugang zur Keramikkunst schaffen. Viele Keramiker nennen sie seitdem einen großen Einfluss und ihr Vermächtnis ist in den Werken von zu sehen Emmanuel Cooper , John Ward ,und Sara Flynn . Mit ihren weltweit verbreiteten Werken ist sie eine wahrhaft globale Künstlerin und es ist nur richtig, dass sie heute nicht nur als große Keramikerin, sondern als eine der bedeutendsten Künstlerinnen des 20thJahrhundert.