Claude Monet und Giverny: Das Dorf, das die Seerosen inspirierte

Giverny ist ein Dorf am Ufer der Seine in der Normandie in Frankreich, etwa 40 Meilen nordöstlich von Paris. Es ist am besten als der Ort bekannt, an dem der impressionistische Maler Claude Monet sein langjähriges Zuhause, seine Gärten und sein Atelier hatte. Vielleicht noch wichtiger ist, dass Monet Giverny in zahlreichen Gemälden ein Denkmal gesetzt und es Menschen auf der ganzen Welt bekannt gemacht hat. Am bekanntesten ist Monets künstlicher Teich. Mit Seerosen gefüllt und von einer eleganten japanischen Brücke bedeckt, erscheint es in vielen seiner beliebtesten Gemälde, insbesondere in denen, die am Ende seines Lebens entstanden.

Claude Monet und Giverny

Claude Monets Haus in Giverny, Frankreich

Giverny liegt am Zusammenfluss der Seine und ihres Nebenflusses, der Epte. Es war ein kleines Bauerndorf, als Monet sich 1883 dort niederließ. Monet liebte es, Flüsse zu malen, insbesondere die Seine. Möglicherweise zog es ihn auch wegen der Qualität der Beleuchtungssituation in die Gegend, ähnlich wie in seinen früheren Lieblingsorten wie Argenteuil und Vétheuil. Monet zog einige Jahre nach dem Tod seiner ersten Frau Camille im Jahr 1879 nach Giverny. Ihn begleiteten seine Geliebte Alice Hoschedé und zusammen acht Kinder. Monet und Hoschedé würden 1892 heiraten.

Zunächst mieteten Monet und seine Familie ein rosafarbenes Haus mit hellgrüner Zierleiste; Sie würden dasselbe Haus 1890 kaufen. Fast sofort nach seiner Ankunft widmete sich Monet der Gartenarbeit, da er ein lebenslanger Gärtner-Enthusiast war. Bei der Landschaftsgestaltung in Giverny entwarf Monet die Kulisse auf die gleiche Weise, wie er ein Gemälde komponierte, indem er die Farben, das Licht, den Schatten und die Sichtlinien manipulierte. Zum Beispiel hat Monet einen breiten Gehweg zur Haustür geschaffen, indem er vorhandene Bäume gefällt, ihn mit verschiedenen Pflanzen gesäumt und eine Reihe grüner Metallbögen darüber installiert hat, damit Pflanzen entlang wachsen können. Es scheint, dass Monet seine Gärten sowohl zu seinem Vergnügen als auch zur Schaffung von Themen für seine Gemälde geplant hat.

Claude Monet und seine Gärten

Monets Seerosenteich und japanische Brücke in Giverny

Monets Haus in Giverny hat zwei Hauptgärten, einen Blumengarten und den berühmten Seerosenteich. Monet und seine Familie legten sofort den Blumengarten an, aber er begann erst 1893 mit dem berühmteren Seerosenteich. Um ihn anzulegen, musste er die Erlaubnis erhalten, etwas Wasser aus dem nahe gelegenen Fluss abzuleiten. Einige Jahre später benötigte er erneut die Erlaubnis, den Teich zu vergrößern. Die Idee des Wassergartens, insbesondere die ikonische, mit Glyzinien drapierte japanische Brücke, könnte von ihm inspiriert worden sein Monets Interesse in japanischen Drucken. Er sammelte Werke von Künstlern wie Hokusai und Hiroshige sowie Gemälde seiner Kollegen im Impressionismus.

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Monet kaufte alle seine Wasserpflanzen bei der Gärtnerei Latour-Marliac. Ihr Gründer, Joseph Bory Latour-Marliac, hatte kürzlich eine neue hybride Sorte bunter Seerosen geschaffen und sie auf der Pariser Weltausstellung 1889 vorgestellt. Früher hatten die Europäer nur weiße Seerosen. Ihre lebhaften Rosa-, Gelb- und Rottöne machen Monets Gemälde so auffällig; Seine Gemälde wiederum trugen dazu bei, die neue Sorte der Pflanze bekannt zu machen. Die Gärtnerei Latour-Marliac ist noch heute in Betrieb, und erhaltene Quittungen machen es möglich, nachzuvollziehen, welche Sorten, Farben und Mengen Monet in welchen Jahren bestellt hat. Wir wissen zum Beispiel, dass seine erste Bestellung im Jahr 1894 eine große Anzahl von Lotuspflanzen umfasste, aber er behielt sie nicht lange bei sich. In den letzten Jahren hat die Stiftung Claude Monet mit der Gärtnerei Latour-Marliac zusammengearbeitet, um den Seerosenteich von Giverny wieder näher an seinen Zustand zu Monets Lebzeiten zu bringen. Da Wasserpflanzen ziemlich pflegeintensiv sind, stellte Monet acht Gärtner ein, um ihm in Giverny zu helfen. Neben den Wasserpflanzen umfassten Monets Gärten viele japanische und andere exotische Pflanzen.

Claude Monet: Gemälde in Giverny

Weizenstapel (Ende des Sommers) von Claude Monet , 1890/1, über das Art Institute of Chicago

Monet lebte mehr als die Hälfte seines Lebens in Giverny fruchtbare Karriere . Dementsprechend gibt es keinen identifizierbaren Giverny-Stil, da sich seine Kunst in dieser Zeit verändert und entwickelt hat. Er malte viele Motive, die in Giverny und Umgebung gefunden wurden, darunter Mohnfelder, seine beiden Gärten und Szenen an der Seine. Um auf dem Fluss zu malen, benutzte er einen speziell ausgestatteten schwimmendes Atelier Boot. Monet reiste jedoch während seines Aufenthalts in Giverny auch viel und setzte ein Muster fort, das er zu Beginn seiner Karriere etabliert hatte. Erst gegen Ende seines Lebens malte Monet aufgrund seines Alters und der Schwierigkeiten durch Sehschwäche und Kataraktoperationen hauptsächlich in der Nähe seines Zuhauses.

Monet ist dafür bekannt, in Serien zu arbeiten und dasselbe Motiv immer wieder unter wechselnden Wetterbedingungen, Jahreszeiten, Tageszeiten usw. darzustellen. Diese Praxis spiegelte sein Interesse wider, den Lauf der Zeit als einen Aspekt der Realität darzustellen. Tatsächlich wurde seine erste Serie mit Heuhaufen auf den Feldern in der Nähe von Giverny gemalt. Monet arbeitete normalerweise an mehr als einer Leinwand gleichzeitig, malte schnell und wechselte dann von einem Gemälde zum nächsten, wenn sich die Bedingungen stündlich änderten.

Die Seerosen

Seerosenteich von Claude Monet , 1900, über das Art Institute of Chicago

Claude Monet ist am bekanntesten für seine Seerosen – die mehreren hundert Gemälde, die er von seinem Seerosengarten in Giverny gemacht hat. Monet nannte diese Gemälde Wasserlandschaften , was bedeutet: Wasserlandschaften. Einige dieser Arbeiten zeigen den Teich, die Brücke und die umliegenden Trauerweiden in unterschiedlichen kompositorischen Anordnungen. Andere dagegen wurden immer abstrahierter. Durch das Freistellen der Brücke, des Hintergrunds und des Horizonts zugunsten von immer näheren Ansichten der Wasseroberfläche eliminierte Monet fast alle Tiefen und Perspektiven. Wie alle Impressionisten , Monet war fasziniert von der Wissenschaft der Optik.

Dementsprechend interessierte ihn besonders das Malen von Wasserszenen, die ihm als Spiegel sein Motiv wiedergaben. In vielen von Monets Seerosenbildern kann es schwierig sein, die Pflanzen von Reflexionen des Himmels, Wolken, Seerosen und anderen Pflanzen zu unterscheiden. Sie untersuchen auch, wie Farben erscheinen und sich ändern, wenn sie reflektiert werden. Monets Seerosenbilder, besonders die späten, waren seine experimentellsten Werke und die Abstrakter Expressionist Maler liebten sie dafür.

Teil der Installation mit Monets Wasserlilien im Pariser Musée de l’Orangerie

Der Höhepunkt dieses Prozesses war die Serie von massiven Seerosen-Gemälden, genannt The Wasserlilien , installiert im Musée de l’Orangerie in Paris. Monet malte sie in den letzten Jahrzehnten seines Lebens, als er in Giverny blieb und sich ausschließlich auf Seerosenbilder konzentrierte. In den 1890er Jahren dachte er erstmals über die Idee nach, dekorative Seerosen-Panoramabilder zu machen, die einen ganzen runden Raum füllen sollten. Die Gemälde der Orangerie füllen tatsächlich mehrere runde Räume. Er begann mit der Arbeit an dem Projekt während des Ersten Weltkriegs und versprach die damals unvollständigen Gemälde dem Französisch Nation kurz nach dem Waffenstillstand im Jahr 1918. Die Installation erfolgte jedoch 1927, ein Jahr nach seinem Tod. Viel sorgfältige Planung ging in die kombinierte Wirkung dieser Paneele ein, die zusammen 328 lineare Fuß ergeben. Einst der französische modernistische Maler André Masson genannt Monets Installation in der Orangerie der Sixtinischen Kapelle des Impressionismus.

Monet schenkte der französischen Nation zweiundzwanzig seiner Seerosen-Panoramen, aber er hatte auch mehrere andere in demselben stark horizontalen Format angefertigt. Drei weitere Gemälde, die einst für die Installation in Paris bestimmt waren, befinden sich jetzt im Cleveland Museum of Art, im St. Louis Museum of Art und im Nelson-Atkins Museum. Aneinandergereiht ergeben diese drei Werke eine durchgehende Komposition. Ein weiteres Seerosen-Triptychon befindet sich im Museum of Modern Art in New York, und ähnliche Werke hängen in der National Gallery of London und anderswo. Einige dieser anderen Seerosen-Panoramen sind sogar noch abstrahierter als die in Paris ausgestellten. Die Pariser Arbeiten umfassen zahlreiche Bäume und Pflanzen, um die Komposition zu segmentieren, während Beispiele wie die in New York und London ununterbrochene Seerosen und Reflexionen zeigen, die alle auf der Wasseroberfläche verschmelzen.

Seerosen (Agapanthus) von Claude Monet , c. 1915-26, über das Cleveland Museum of Art

Monet musste auf seinem Grundstück in Giverny ein spezielles Atelier errichten, um an diesen Gemälden zu arbeiten, da es zu umständlich gewesen wäre, sie vollständig im Freien zu malen. Tatsächlich hatte er eine Reihe von Studios in Giverny, insgesamt drei. Zunächst diente ihm das erste Atelier lediglich als Ort, an dem er und andere seine fertigen Arbeiten betrachten konnten; Später zog er sich dorthin zurück, um Gemälde fertigzustellen. Sich nicht länger an das Strenge halten in draußen üben, dass er und sein Gefährte Impressionisten bekannt sind, war er schließlich bereit, Arbeiten im Innenbereich abzuschließen und auszubessern.

Das Giverny-Erbe

Wasserlilien von Claude Monet , 1906, über das Art Institute of Chicago

Monet lebte bis zu seinem Tod im Jahr 1926 in Giverny. Sein langer Aufenthalt dort machte das Dorf zu einer Art Wallfahrtsort für Künstler, Kunstliebhaber und Touristen. Insbesondere die amerikanischen Impressionisten machten das Dorf Giverny zu einer Art Künstlerkolonie, obwohl keiner wirklich auf Monets Grundstück blieb. Obwohl er nie offizielle Schüler oder Lehrlinge annahm, beriet er die wenigen Künstler, mit denen er befreundet war, wie die amerikanische Malerin Lilla Cabot Perry. Heute ist der Name Giverny zum Synonym für Französisch geworden Impressionismus . Das Haus, die Ateliers und Gärten von Claude Monet sind noch heute dort vorhanden und werden von der Fondation Claude Monet gepflegt und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.