Cimabue: Großvater der italienischen Renaissance

Cimabues Leben, Werk und Einfluss, der oft als einer der frühen Pioniere der italienischen Renaissance angesehen wird, werden weiterhin falsch dargestellt oder vielleicht missverstanden. Historisch gesehen wurde Cimabue von seinem Schüler Giotto überschattet, eine Erzählung, die von literarischen Größen der Renaissance von Vasari bis Dante gefördert wurde. Cimabues Arbeit wird jedoch endlich in einem neuen Licht betrachtet. Das Oeuvre des italienischen Malers oder zumindest das, was als sein Werk identifiziert werden kann, zeigt ein einzigartiges Talent, das sich über die starren byzantinisch beeinflussten Modelle seiner Zeit hinausbewegte und dazu beitrug, eine neue Ära der wertvollen Kunst einzuleiten Naturalismus.

Das Leben und die Zeiten von Cimabue, dem berühmten italienischen Maler

Porträt von Cimabue aus Giorgio Vasaris Leben der besten Maler, Bildhauer und Architekten, über Barnebys

Bencivenni oder Cenni di Pepi - manchmal auch als Cenni di Pepo geschrieben - wurde in geboren Florenz um 1240. Über Cimabues frühes Leben ist wenig bekannt, was leider für viele Künstler und Hersteller dieser Zeit typisch ist. Das wenige, was wir wissen, setzt sich hauptsächlich aus den Schriften renommierter italienischer Kunsthistoriker zusammen Giorgio Vasari . Diese Biographie von Vasari sollte mit Skepsis betrachtet werden, da sie mehr als zwei Jahrhunderte nach Cimabues Tod geschrieben wurde und daher schwer, wenn nicht gar unmöglich zu überprüfen ist. Trotzdem gibt es einige Dinge, die dem Kapitel entnommen werden können.

Die Kirche Santa Maria Novella , Florenz, über Pinterest

Laut Vasari schlich sich der italienische Maler oft von der Schule weg, um den in die Stadt gerufenen griechischen Künstlern beim Malen der Gondi-Kapelle in Santa Maria Novella zuzusehen. Er soll so virtuos gewesen sein, dass ihn sein Vater unter die Anleitung der Maler stellte. Offenbar hat er bei ihnen studiert – und soll sie mit seiner natürlichen Begabung weit übertroffen haben.

Obwohl letztere Aussage mit Vorsicht zu genießen ist, ist es nicht ausgeschlossen, dass er von ausländischen Malern unterrichtet wurde, und es ist wahrscheinlich, dass diese Interaktion seine Arbeit weiterhin beeinflusste. Es ist jedoch ebenso wahrscheinlich, dass sein Stil einfach vom zeitgenössischen Geschmack geprägt wurde, als der Byzantinisch und Gotik herrschte über alles. Sicherlich würde sich Cimabue in seiner frühen Karriere weiterhin auf diese antiken Modelle verlassen, obwohl er später um die 1270er Jahre den strengen italo-byzantinischen Stil zugunsten eines naturalistischeren Ansatzes aufgab.

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Die wenige uns zur Verfügung stehende Dokumentation deutet darauf hin, dass Cimabue um 1272 ein war arbeitender Künstler in Florenz. Es war üblich, dass Meistermaler Lehrlinge anstellten, und Cimabue wurde möglicherweise bei den oben genannten griechischen Malern in die Lehre gegeben. Es wird gesagt, dass Cimabue für Giottos kometenhaften Aufstieg zum Ruhm verantwortlich war und den jungen Künstler unter seine Fittiche nahm. Der Legende nach entdeckte Cimabue Giotto, als er ein junger Hirtenjunge war, als er seine Herde auf nahe gelegenen Felsen verfolgte. Seine Zeichnungen waren so naturgetreu, dass der italienische Maler den Jungen fragte, ob er ihn als Lehrling aufnehmen könne.

Giotto und Cimabue von José Maria Obregón , 1857, über Google Arts and Culture

Es ist schwierig, die Einzelheiten dieser Beziehung zu kennen, aber der berühmte Dichter Dante Alighieri erwähnte das Paar namentlich in der Göttliche Komödie 's Fegefeuer . Dieser Vers könnte die beiden einfach als Zeitgenossen demonstrieren und die Tatsache hervorheben, dass selbst zu ihren Lebzeiten Cimabues Ruhm und Reichtum schnell gemindert wurden Giottos Virtuosität . Und tatsächlich stellen viele zeitgenössische Kunsthistoriker diese Lehre mittlerweile in Frage.

Wie bei vielen Künstlern dieser Zeit war Cimabue ein Spitzname. Später wurde er als Familienname fehlinterpretiert, da der Künstler in der Literatur manchmal als Giovanni Cimabue bezeichnet wird. Es bleibt eine Debatte darüber, woher dieser Spitzname stammt. Der Name bedeutet wörtlich oben und Ochse was viele gemeint haben stur. Laut Vasari hatte der italienische Maler einen edlen Charakter, war aber im Wesentlichen ein Perfektionist, der Werke zerstörte, die in irgendeiner Weise als fehlerhaft angesehen werden konnten. Es ist daher wahrscheinlich, dass der Name Cimabue seine hartnäckige und präzise Natur demonstrieren sollte.

Vasari behauptet, dass Cimabue im Jahr 1300 starb. Es gibt jedoch Dokumente, die darauf hindeuten, dass er im Jahr 1301 noch arbeitete. Es ist wichtig zu beachten, dass sich das damals in Florenz verwendete Kalendersystem stark von dem unterscheidet, das wir heute verwenden. Ein neues Jahr begann am 25. März, dem Fest der Verkündigung, und nicht am 1. Januar. Eine Diskrepanz von einem Jahr kann erklärt werden, was Vasaris seltsame Datierung erklären könnte. Trotzdem wird heute allgemein angenommen, dass der Künstler 1302 in Pisa starb, wo er an seinem letzten bekannten Meisterwerk gearbeitet hatte.

Berühmte Werke und Zuschreibungen

Kruzifix aus der Basilika San Domenico in Arezzo von Cimabue , 1268-71, über Web Gallery of Art

Ähnlich wie die Details seines Lebens stammen nur wenige Werke nachweislich von Cimabue. Trotz dieser Ungewissheit über sein Oeuvre gibt es immer noch eine Reihe von Werken, die ihm seit langem zugeschrieben werden. Eines seiner frühesten angenommenen Werke ist die Kreuzigung in der Basilika San Domenico in Arezzo , die auf etwa 1267 bis 1271 datiert.

Das Werk ist ein großes hölzernes Kruzifix und bekannt für seine humanistische Innovation. Die vorstehenden Rippen und die dünne Muskulatur Christi betonen eher die Zerbrechlichkeit des menschlichen Körpers als eine übernatürliche Pracht und zeigen eine Abweichung von früheren Darstellungen. Auch die Art und Weise, wie der italienische Maler Christus mit geschlossenen Augen darstellt, betont das Hinscheiden der Figur. Davon abgesehen, einige Elemente des Mittelalters und Byzantinisch Traditionen bleiben bestehen, wie die großartige Anordnung des Kreuzes und die Verwendung von Vergoldungen. Interessanterweise befindet sich in der Basilica di Santa Croce in Florenz ein nahezu identisches Kruzifix von Cimabue, das etwas später datiert ist.

Majestät von Cimabue , vs. 1275-1300, über Louvre-Museum, Paris.

Cimabue scheint in seinem Oeuvre, oder zumindest Werken, die dem Künstler zugeschrieben werden, dieselben Themen wieder aufzugreifen. Das war natürlich für damals arbeitende Künstler üblich. Viele würden für bestimmte Gemälde berühmt werden und aufgrund ihres früheren Erfolgs ähnliche Aufträge erhalten; dies scheint bei Cimabue der Fall gewesen zu sein. Themen wie die Maestà (italienisch für Majestät), die die thronende Madonna mit dem von Engeln flankierten Christuskind darstellt, sind ein solches Thema, das häufig in Cimabues umfangreichem Werk auftaucht.

Viele Versionen dieser Szene sind heute Teil wichtiger Sammlungen in Museen wie dem Louvre in Paris und der National Gallery in London. Interessanterweise scheinen viele dieser Maestà-Szenen im Vergleich zu ihrer Datierung stilistisch früher zu sein. Zum Beispiel erscheint das Louvre-Altarbild, das üblicherweise auf die frühen 1280er Jahre datiert wird, viel starrer, mit wenig Versuch einer Perspektive oder sogar Individualisierung der Figuren. Diese stilistische „Verlagerung“ könnte darauf hindeuten, dass traditionelle Werke wie vergoldete Altarbilder bei den Gönnern weiterhin beliebt waren.

Maestà-Fresko von Cimabue , Basilika San Francesco, Assisi, c. 1277-1280, über Web Gallery of Art

Wie viele seiner Zeitgenossen war Cimabue ein Künstler, der in verschiedenen Medien arbeitete, einschließlich Fresken. Der Künstler vollendete einen großen Freskenzyklus in der Obere Kirche San Francesco in Assisi zwischen 1277 und 1280. Von Cimabue und seiner Werkstatt fertiggestellt, soll der junge Giotto (der zu Beginn des Auftrags 10 Jahre alt gewesen wäre) den Künstler zur Arbeit nach Assisi begleitet haben.

Tatsächlich gelten zwei der Fresken, die das Leben von Isaak darstellen und die ursprünglich Cimabue zugeschrieben wurden, heute als Giottos. Cimabues Fresken schmücken das westliche Ende des Querschiffs und die Apsis und zeigen Szenen aus der Offenbarung sowie der Passion. Es gibt auch eine andere Maestà-Szene. Dieses Fresko ist kompositorisch seinen Altarbildern sehr ähnlich, zeigt jedoch mehr Versuch des Naturalismus, was besonders in der feinen Bemalung der Gesichter auffällt.

Christus thront mit der Jungfrau und dem Johannesmosaik von Cimabue , c. 1301-1302, Kathedrale von Pisa, Pisa, via Web Gallery of Art

Ein besonders auffälliges Werk von Cimabue ist ein Mosaik des heiligen Johannes in der Apsis des Doms von Pisa, das um 1301 datiert wird. Das großformatige Werk zeigt Christus Pantokrator, ein weiteres klassisches Modell. Christus ist sitzend mit einem kreuzförmigen Heiligenschein dargestellt und hält ein Buch mit der Aufschrift EGO SUM LUX MUNDI: Ich bin das Licht der Welt.

Der clevere Einsatz von Medien, die vergoldeten Steinchen, auf denen die Reflexion des Kerzenlichts getanzt hätte, akzentuiert diese Idee des himmlischen Lichts auf wunderbare Weise. Das Mosaik wurde von Cimabue in 94 Tagen fertiggestellt. Die Dokumentation erwähnt auch Erben, was darauf hinweist, dass Cimabue starb, bevor die Arbeit abgeschlossen war. Das Werk wurde nicht weniger als viermal restauriert und überlebte sogar auf wundersame Weise einen Brand im späten 16. Jahrhundert.

Cimabue wird heute zugeschrieben, dass er eine Bewegung in Richtung Naturalismus in der Kunst angestoßen hat, indem er sich von den starren und stilisierten Formen abwandte, die einen Großteil der mittelalterlichen Kunst definierten. Seine Fresken sind ein besonders gutes Beispiel dafür und zeigen die Verwendung weicherer Umrisse und eine feine Darstellung von Vorhängen und der menschlichen Form. Cimabues Arbeit hat sich im Laufe seiner Karriere deutlich weiterentwickelt und zeigt Szenen mit größerer Sympathie und Realismus im Laufe der Jahre. Es gibt eine deutliche Abkehr von der starren zweidimensionalen Welt der Byzantinisch , in die Darstellungsformen, die später die Renaissance bestimmen sollten.

Cimabue heute

Christus verspottet von Cimabue , vs. 1280, über das Auktionsmagazin

Trotz Dante Er beklagte den Verlust des Interesses an Cimabue schon zu seinen Lebzeiten, aber es scheint, dass sich sein Ruf seitdem geändert hat. In letzter Zeit gibt es ein erneutes Interesse an Cimabue, wahrscheinlich angespornt durch die hohen Preise, die seltene Gemälde alter Meister heute erzielen Auktionen . Erstaunlicherweise wurde 2019 in Frankreich in der Küche einer älteren Frau ein Cimabue zugeordnetes Werk gefunden. Das Tafelbild mit dem Titel Christus verspottet, wurde später für 24 Millionen Euro verkauft. Es wird angenommen, dass dies das einzige Werk von Cimabue war, das auf einer Auktion erhältlich war, aber es zeigt, wie wertvoll seine Kunst geworden ist.