Botticelli in Netflix’ „Medici: The Magnificent“ Facts vs. Fiction

Sebastian De Souza als Botticelli in der Netflix-Show Medici: Der Prächtige, über IMDb ; mit dem Selbstporträt von Sandro Botticelli aus Botticellis the Anbetung der Könige, über die National Gallery of Art, Washington; mit Frühling von Sandro Botticelli , über die Galerie der Uffizien, Florenz; und Venus und Mars von Sandro Botticelli , über die National Gallery of London

Netflix Ärzte : Die herrliche Die Reihe umfasst eine Reihe berühmter Renaissance-Künstler von Filippo Brunelleschi bis Leonardo da Vinci. Sandro Botticelli, gespielt von Schauspieler Sebastian De Souza, wird jedoch zu einer bedeutenden und wiederkehrenden Figur von Medici: Der Prächtige . Diese Show soll keine sachliche Nachstellung oder Dokumentation dieser Ereignisse sein. Es ist ein reines Drama, das zur Unterhaltung die Geschichten von Menschen während der Renaissance erzählt. In diesem Artikel werde ich versuchen, den Umgang der Show mit Botticellis Kunstwerk und Leben sowie den Unterschied zwischen Tatsache und Fiktion zu erklären.

Botticellis Beziehung zur Familie Medici in Medici: Der Prächtige

Die erste Szene aus Medici: Der Prächtige mit Botticelli (ganz rechts, in rot) und Lorenzo de’Medici (in der Mitte), via IMDB

Während der gesamten Serie, Die Medici-Brüder und Botticelli werden als Waffenbrüder gesehen, die sich gegenseitig bis zum Ende verteidigen. Gleich in der ersten Szene sieht man Botticelli mit durch die Straßen schreiten Lorenzo de' Medici , gezückte Schwerter und lodernde Feuer geben den Ton für die kommende Serie an. Botticelli wird als Freund, Bruder und wichtiges Mitglied der dargestellt Familie Medici . Das erste Mal, dass Sie von Botticellis Hintergrundgeschichte hören, ist in einem Gespräch zwischen Galeazzo Sforza und Lucrezia de’ Medici (Mutter von Lorenzo und Giuliano) in Episode eins. Während dieser Szene behauptet sie, dass er ein Waisenkind war und dass die Medici-Familie ihn neben ihrer eigenen großgezogen hat und sein künstlerisches Talent erkannt hat.

In Wirklichkeit war Botticelli der Sohn eines Gerbers und keine Waise. Er erhielt eine Lehrstelle von Philipp Lippi , der selbst Medici-Künstler war. So lernte er die Medici-Familie kennen. Obwohl dieser Teil ungenau ist, wird er als wichtiger Verbindungspunkt zwischen Botticelli und der Familie Medici verwendet. Botticelli dient Lorenzo während der gesamten Serie fast als Gewissen und fungiert als besorgter Freund. Über Botticellis frühes Leben oder seine Kindheit ist nicht viel bekannt. Er lebte sein ganzes Leben mit seiner Familie in Florenz. Die Tatsache, dass die Serie nicht in seine Vergangenheit eintaucht, liegt nicht daran, dass es irrelevant ist; es liegt daran, dass es von vornherein einfach nicht viel zu tun gibt.

Liebesdreieck: Botticelli, Giuliano de' Medici und Simonetta Vespucci

Sebastian De Souza als Botticelli und Bradley James als Giuliano de' Medici , über IMDB; mit Idealisiertes Porträt einer Dame von Sandro Botticelli , c. 1480, via Städel Museum, Frankfurt

Die Serie kombiniert Mythen über die Beziehungen zwischen Botticelli, Giuliano de Medici , und Simonetta Vespucci . In Episode 2, „Standing Alone“, sind sowohl Botticelli als auch Giuliano von Simonettas Schönheit beeindruckt, als sie sie zum ersten Mal sehen. Botticelli will sie sofort in der Kunst verewigen, während Giuliano sich in sie verliebt. Die Serie bedient sich Botticellis Venus und Mars Malerei als Mittelpunkt ihrer Geschichte. Alle drei Charaktere werden durch diesen Auftrag für Vesupccis Ehemann miteinander verwoben. Botticelli verwendet Simonetta und Giuliano als Modelle für das Gemälde, und es wird sowohl für Simonetta als auch für Giuliano zu einem Mittel, um ihre Liebesbeziehung zu verbergen. Das Gemälde zeigt Venus (Simonetta), Göttin der Liebe, liebevoll zum Mars blickend (Giuliano), Gott des Krieges.

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In Wirklichkeit wurden diese Liebesgerüchte nie bestätigt. Simonetta war in Florenz für ihre Schönheit bekannt und wurde von vielen Menschen bewundert, darunter auch von den Medici-Brüdern. Obwohl es keine sachlichen Beweise für die Ereignisse um Botticelli gibt Venus und Mars, seine Platzierung ist völlig beabsichtigt und nicht zufällig. Es passt gut in die Geschichte einer Romanze zwischen Simonetta und Giuliano und spielt auch in anderen großen Ereignissen der Serie, einschließlich der Pazzi-Verschwörung, eine zentrale Rolle.

Botticelli und der Einfluss von Simonetta

Matilda Lutz als Simonetta Vespucci in Medici: Der Prächtige, über Pinterest ; mit einer Nahaufnahme der Venus aus Venus und Mars von Sandro Botticelli , 1483, über die National Gallery of London

Mythen um Vespucci und Botticelli sind zahlreich, einige behaupten, er sei in sie verliebt, während andere vermuten, dass sie seine Hauptmuse war. In Folge 5 „Krawatten, die binden“ können Sie Einblicke in Skizzen in Botticellis Werkstatt erhaschen. Sie verfügen über Skizzen von Profilbildnis einer jungen Frau zu Die Geburt der Venus . Medici: Der Prächtige deutet an, dass er all diese verschiedenen Versionen von ihr vor ihrem Tod skizziert, um sie für zukünftige Gemälde zu verwenden. Simonetta stirbt an einer Krankheit, wahrscheinlich Tuberkulose, in der Show und im wirklichen Leben. Für Botticelli wird sie zu seinem Grund, Kunst zu schaffen, um Gottes Zweck zu dienen. Die Serie deutet auf diese Gerüchte über seine Besessenheit mit ihr hin, indem sie mehrere verschiedene Skizzen von ihr in seiner Werkstatt platziert. Dies führt sogar dazu, dass die Figur von Simonettas Ehemann Botticelli verdächtigt, eine Affäre mit ihr anstelle von Giuliano zu haben.

Im wirklichen Leben sind die meisten Gemälde, die in den Skizzen zu sehen sind, nach Simonettas Tod entstanden. Künstler haben posthum Porträts gemalt, aber es ist immer noch weit hergeholt zu behaupten, dass sie in den meisten dieser Werke zu sehen war. Ihre Schönheit galt zu ihrer Zeit als die höchste und erreichbarste Art von Schönheit. Es wird noch heute diskutiert, wie viele von Botticellis Gemälden sie darstellten.

Das Schicksal der Venus und Mars Malerei

Venus und Mars von Sandro Botticelli , 1483, über die National Gallery of London

Das Finale in Teil eins der Serie zeigt Venus und Mars nach den Ereignissen der Pazzi-Verschwörung auf einem Lagerfeuer verbrannt zu werden. Wir sehen Botticelli am Boden zerstört, und dies symbolisiert den Tod der beiden Lieben seines Lebens – seines Freundes Giuliano und seiner Muse Simonetta. Während Medici: Der Prächtige hat Venus und Mars im Finale des ersten Teils der Serie zerstört, existiert das Gemälde tatsächlich noch und ist im Besitz der National Gallery of London. Es wurde um 1485 gemalt, also nach dem Tod von Vespucci im Jahr 1476 und Giuliano im Jahr 1478. Sie starben auf den Tag genau zwei Jahre voneinander entfernt.

Niemand weiß genau, für wen dieses Gemälde in Auftrag gegeben wurde. Einige Leute spekulieren, dass das Gemälde tatsächlich von der Familie Vespucci in Auftrag gegeben wurde. Das liegt daran, dass sich Wespen auf dem Gemälde befinden. Das italienische Wort für Wespe ist „vespe“, was ähnlich klingt wie der Name Vespucci.

Das Saisonende zeigt auch das Botticelli-Gemälde Frühling als Symbol und Mahnmal. Er sagt, es zeige eine andere Art von Venus und Mars und sei ein Symbol der Wiedergeburt nach dem Tod. Es kann auch als neues Zeitalter sowohl für die Familie Medici als auch für Botticellis Kunst angesehen werden. Nach den Ereignissen der Pazzi-Verschwörung gewann die Medici-Familie an Einfluss und Macht, während Botticelli an der Schwelle zu einigen seiner größten Werke stand. In Wirklichkeit argumentieren die meisten Kunsthistoriker, dass Botticellis mystische Gemälde, wie z Venus und Mars oder Frühling, wurden geschaffen, um Ehen oder Hochzeiten als Dekoration für das Haus zu feiern.

Botticelli und die Fresken der Pazzi-Verschwörung

Sean Bean als Jacopo De' Pazzi in Medici: Der Prächtige , über IMDB; mit Aufhängen von Bernardo Bandini dei Baroncelli von Leonardo da Vinci , 1479, über die Web Gallery of Art

Der nächste Teil der Serie beginnt mit der Medicis errichtete nach der Pazzi-Verschwörung die Herrschaft über Florenz. Eine der ersten Szenen beinhaltet Botticellis Gemälde der Verschwörer an den Wänden des Palazzo Vecchio. Die Zahlen beinhalten die drei Verschwörer, darunter Jacopo de’ Pazzi, Francesco de’ Pazzi und Francesco Salviati. Botticelli wurde tatsächlich von Lorenzo im wirklichen Leben beauftragt, diese zu malen. Es war üblich, dass Verräter weiter gedemütigt und als Beispiel benutzt wurden, um andere davon abzuhalten, dieselben Fehler zu begehen.

Die ursprünglichen Fresken wurden jedoch 1494 zerstört, nachdem die Medici aus Florenz vertrieben worden waren. Diese Fresken werden in verwendet Medici: Der Prächtige um den Beginn von Botticellis Misstrauen und Verwirrung über Lorenzos Entscheidungen zu zeigen. Anstatt um Vergebung zu bitten, sucht Lorenzo nach Rache an denen, die sich verschworen haben, seine Familie zu stürzen, sehr zu Botticellis Bestürzung. Oben ist eine Skizze von Leonardo da Vincis Interpretation von Bernardo Bandini dei Baroncelli der Pazzi-Verschwörung.

Botticellis Seelenstärke

Kraft von Sandro Botticelli , 1470, über die Galerie der Uffizien, Florenz

Der aller erste Botticelli-Malerei gesehen in Medici: Der Prächtige ist Kraft, im Speisesaal des Medici-Palastes hängen. Sein Platz dort lässt vermuten, dass es für die Familie Medici angefertigt wurde, obwohl das Gemälde tatsächlich von Tommaso Soderini in Auftrag gegeben wurde. Es war Teil der öffentlichen Arbeiten für den Gerichtssaal der Piazza della Signoria in Florenz. Kraft war Teil einer Reihe von Gemälden, die die menschlichen Tugenden wie Tapferkeit, Klugheit und Mäßigkeit zeigen sollten. Die Verwendung dieses Stücks zu Beginn der Serie ist wichtig, da es sehr früh in Botticellis Karriere gemalt wurde. Es gilt auch als eines seiner bahnbrechenden Gemälde in dem Stil, für den er heute so bekannt ist.

Das nächste Mal sehen wir das Gemälde Kraft ist im zweiten Teil. Hierher hat Lorenzo das Gemälde verlegt, was Botticelli anscheinend beunruhigt. Das Haus wird in einem eher römischen Stil mit Fresken und einer Büste von Alexander dem Großen geschmückt. Es ist eines der ersten Hinweiszeichen auf die divergierenden Wege von Botticelli und Lorenzo. Während Teil Zwei von Medici: Der Prächtige beginnt Lorenzo den Weg ein aristokratischer Herrscher von Florenz zu sein, anstatt sein Beschützer und Anführer zu sein. Die Platzierung dieser römischen Dekorationen anstelle von Botticellis symbolisiert die Veränderung in Lorenzos Persönlichkeit. Auch das Gemälde selbst dient als Metapher für diesen Wandel. Tapferkeit ist eine menschliche Tugend, die das Streben nach Gutem symbolisiert. Das Verschieben des Gemäldes symbolisiert auch, dass Lorenzos Absichten von seinem ursprünglichen Ziel, Florenz zu retten und zu beschützen, abweichen.

Eine Geschmacksveränderung: Botticelli’s Göttliche Komödie Zeichnungen

Daniel Sharman als Lorenzo de Medici in Medici: Der Prächtige , über IMDB, mit Karte der Hölle von Sandro Botticelli , 1485, über die Vatikanischen Bibliotheken, Rom

In einer kurzen Szene in der Folge „The Ten“ zeichnet Botticelli eine farbige Version des Karte der Hölle von Dantes Göttliche Komödie . In dem Medici: Der Prächtige , gibt Botticelli an, dass es für den Verleger Niccolò di Lorenzo della Magna ist. Im wirklichen Leben vollendete Botticelli dieses Werk als Teil einer gedruckten Ausgabe von Dantes Göttliche Komödie , sie waren jedoch nicht gefärbt. Das in der Serie zu sehende wurde tatsächlich von Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici als illuminiertes Manuskript von in Auftrag gegeben Göttliche Komödie . Diese Version des Karte der Hölle entstand um 1485, aber Medici: Der Prächtige zeigt es in den frühen 1480er Jahren. Botticelli arbeitete möglicherweise bis ins 15. Jahrhundert an dem Manuskript weiter, daher ist die Zeitleiste dieser speziellen Arbeit ungenau. Es ist Teil von Botticellis größtem Werk, einschließlich Silberstiftzeichnungen sowie einiger vollständig farbiger Wiedergaben (wie oben zu sehen).

Kunst und Politik: Botticelli und sein Werk in Rom

Und Niel Sharman als Lorenzo de Medic und John Lynch als Papst Sixtus IV in Medici: Der Prächtige , über IMDB, mit Versuchungen Christi von Sandro Botticelli , 1480, über sandro-botticelli.org

Medici: Der Prächtige zeigt kurz die Arbeit von Botticelli in Rom und die Anfangsphase der Versuchungen Christi Fresko im Auftrag von Papst Sixtus IV. Im Medici: Der Prächtige , der Papst und Lorenzo sind nach den Ereignissen der Pazzi-Verschwörung immer noch in Konflikt miteinander. Lorenzo geht mit Hilfe von Botticelli zu Papst Sixtus IV., um sich mit ihm zu versöhnen. Botticellis Kunst wird als Werkzeug in einem politischen Machtspiel eingesetzt. In Wirklichkeit wurde Botticelli von Papst Sixtus IV. gebeten, zusammen mit anderen Künstlern nach Rom zu kommen, um die Wände der Sixtinischen Kapelle zu bemalen. Botticellis Reise nach Rom wurde als ein Schritt in Richtung Frieden zwischen beiden Männern angesehen.

Dieser Umzug Botticellis nach Rom zeigt, wie eine einflussreiche und mächtige Person in der Lage ist, in die Kunst der Zukunft zu investieren. Wenn man das Geld hat, Kunst in Auftrag zu geben, wird man selbst genauso wichtig wie der Künstler. Lorenzo de Medici selbst ist sehr bekannt dafür, dass er die aufstrebenden Künstler seiner Zeit gefördert hat, was ihn immer noch definiert. In der Folge „Innocents“ erklärt der Papst, dass Botticellis Arbeit an den Fresken der Sixtinischen Kapelle eines seiner größten Werke sein wird und etwas, wofür beide in Erinnerung bleiben werden. Beide Männer erkannten die nachhaltige Wirkung der Kunst und wie die Welt sie in Zukunft in Erinnerung behalten würde.

Botticellis spätere Karriere in Medici: Der Prächtige

Francesco Montanari als Girolamo Savonarola in Medici: Der Prächtige , über IMDB

Hindurch Medici: Der Prächtige Botticellis Charakter kämpft damit, das Bild Gottes und nicht sein eigenes Bild zu verherrlichen. Seine religiöse Inspiration wuchs, nachdem er begann, ihm zu folgen Girolamo Savonarola. Im wirklichen Leben hatte Savonarola einen großen Einfluss auf Botticelli und seine Kunst. Einige haben spekuliert, dass Botticellis mystische Gemälde in Aktionen wie „The Bonfire of the Vanities“ zerstört wurden, um stattdessen religiöse zu zeigen. Sie zeigen dies nicht in der Netflix-Serie, sondern die Show konzentriert sich eher auf Botticellis spirituelle und moralische Abrechnung als auf ein bestimmtes Gemälde oder einen Auftrag. Während die Show Botticellis Übergang zur Schaffung religiöser Kunstwerke zeigt, ist sie eher das Ergebnis der Pazzi-Verschwörung und seiner Beziehung zu Lorenzo als der Predigt von Savonarola. Im wirklichen Leben wird vermutet, dass es die Stimme von Savonarola war, die Botticelli dazu veranlasste, sich mehr auf diese religiösen Werke zu konzentrieren.

Währenddessen war Botticelli Zeuge einiger der aufregendsten, tragischsten und revolutionärsten Momente der Geschichte von Florenz, sowohl in der Fiktion als auch in der Realität. In diesen Momenten des Streits spielt er eine zentrale Rolle, indem er für die Medici-Familie eine mitfühlende und vergebende Person ist. Während sein Charakter den Entscheidungen von Lorenzo oder Giuliano offen widerspricht, ist er am Ende immer für sie da, wenn sie am dringendsten sind.