Biografie von Edgar Degas, einflussreicher französischer Impressionist
Sein Leben und Werk
CARL COURT / AFP über Getty Images
Edgar Degas (geb. Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 19. Juli 1834 - 27. September 1917) war einer der bedeutendsten Künstler und Maler des 19thJahrhundert und eine wichtige Figur im Impressionistische Bewegung obwohl er das Etikett ablehnte. Der streitsüchtige und streitsüchtige Degas war ein schwer zu mögender Mann und glaubte fest daran, dass Künstler keine persönlichen Beziehungen haben könnten – und sollten –, um ihre objektive Sicht auf ihre Themen zu wahren. Berühmt für seine Gemälde von Tänzern, arbeitete Degas in einer Vielzahl von Modi und Materialien, einschließlich Skulptur, und bleibt einer der einflussreichsten Maler der jüngeren Geschichte.
Schnelle Fakten: Edgar Degas
Bekannt für : Impressionistischer Künstler, berühmt für seine Pastellzeichnungen und Ölgemälde von Ballerinas. Produzierte auch Bronzeskulpturen, Drucke und Zeichnungen.
Geboren : 19. Juli 1834 in Paris, Frankreich
Gestorben : 27. September 1917 in Paris, Frankreich
Bemerkenswerte Arbeit : Die Bellelli-Familie (1858–1867), Frau mit Chrysanthemen (1865),
Café Sänger (um 1878), Bei der Hutmacherin (1882)
Bemerkenswertes Zitat : Keine Kunst war jemals weniger spontan als meine. Was ich tue, ist das Ergebnis der Reflexion und des Studiums der großen Meister; von Inspiration, Spontaneität, Temperament, ich weiß nichts.
Frühe Jahre
Degas wurde 1834 in Paris geboren und genoss einen mäßig wohlhabenden Lebensstil. Seine Familie hatte Verbindungen zu denKreolische Kulturvon New Orleans und Haiti, wo sein Großvater mütterlicherseits geboren wurde und ihren Familiennamen als De Gas bezeichnete, eine Affektiertheit, die Degas ablehnte, als er erwachsen wurde. Er besuchte das Lycée Louis-le-Grand (eine angesehene weiterführende Schule, die im 16thJahrhundert) im Jahr 1845; Nach seinem Abschluss beabsichtigte er, Kunst zu studieren, aber sein Vater erwartete, dass er Anwalt wurde, und so schrieb sich Degas 1853 pflichtbewusst an der Universität von Paris ein, um Jura zu studieren.
Zu sagen, dass Degas kein guter Schüler war, wäre eine Untertreibung, und einige Jahre später wurde er an der École des Beaux-Arts aufgenommen und begann ernsthaft Kunst und Zeichenkunst zu studieren, wobei er schnell Anzeichen seines unglaublichen Talents zeigte. Degas war ein geborener Zeichner, der in der Lage war, mit einfachen Hilfsmitteln genaue, aber künstlerische Zeichnungen mehrerer Motive zu erstellen, eine Fähigkeit, die ihm bei der Reifung seines eigenen Stils zugute kommen würde – insbesondere bei seinen Arbeiten, die Tänzer, Cafébesucher und andere scheinbar gefangene Menschen darstellen ahnungslos in ihrem Alltag.
1856 reiste Degas nach Italien, wo er die nächsten drei Jahre lebte. In Italien entwickelte er Vertrauen in seine Malerei; Wichtig ist, dass er in Italien mit der Arbeit an seinem ersten Meisterwerk begann, einem Gemälde seiner Tante und ihrer Familie.
Die Familie Bellelli und das Historienbild
DEA / G. DAGLI ORTI / Getty Images ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />
DEA / G. DAGLI ORTI / Getty Images
Degas sah sich zunächst als „Historienmaler“, ein Künstler, der Szenen aus der Geschichte auf dramatische, aber traditionelle Weise darstellte, und seine anfänglichen Studien und Ausbildungen spiegelten diese klassischen Techniken und Themen wider. Während seiner Zeit in Italien begann Degas jedoch zu verfolgen Realismus , ein Versuch, das wirkliche Leben so darzustellen, wie es war, und sein Porträt von Die Bellelli-Familie ist ein bemerkenswert vollendetes und komplexes Frühwerk, das Degas als jungen Meister kennzeichnete.
Das Porträt war innovativ, ohne störend zu wirken. Auf den ersten Blick scheint es sich um ein konventionelles Porträt in einem mehr oder weniger konventionellen Stil zu handeln, aber mehrere Aspekte der Bildkomposition zeigen die tiefe Überlegung und Subtilität, die Degas in das Gemälde eingebracht hat. Die Tatsache, dass der Patriarch der Familie, sein Schwiegeronkel, mit dem Rücken zum Betrachter sitzt, während seine Frau selbstbewusst weit von ihm entfernt steht, ist für ein Familienporträt der damaligen Zeit ungewöhnlich, sagt aber viel über ihre Beziehung und die aus Stellung des Mannes im Haushalt. Auch die Position und Körperhaltung der beiden Töchter – die eine ernster und erwachsener, die andere ein eher verspieltes „Verbindungsglied“ zwischen ihren beiden entfernten Eltern – sagt viel über ihre Beziehung zueinander und zu ihren Eltern aus.
Degas erreichte die komplexe Psychologie des Gemäldes teilweise dadurch, dass er jede Person einzeln skizzierte und sie dann zu einer Pose zusammensetzte, für die sie sich nie wirklich zusammengesetzt hatten. Das 1858 begonnene Gemälde wurde erst 1867 vollendet.
Krieg und New Orleans
Kunstbilder / Kulturerbebilder / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-6' /> Kunstbilder / Kulturerbebilder / Getty Images
1870, Krieg brach zwischen Frankreich und Preußen aus , und Degas trat in die französische Nationalgarde ein, ein Dienst, der seine Malerei unterbrach. Er wurde auch von Armeeärzten darüber informiert, dass sein Sehvermögen schlecht war, was Degas für den Rest seines Lebens beunruhigte.
Nach dem Krieg zog Degas für einige Zeit nach New Orleans. Während er dort lebte, malte er eines seiner berühmtesten Werke, Ein Baumwollbüro in New Orleans . Wieder einmal skizzierte Degas Personen (einschließlich seines Bruders, der eine Zeitung liest, und seines Schwiegervaters im Vordergrund) einzeln und komponierte dann das Gemälde, wie er es für richtig hielt. Seine Hingabe an den Realismus erzeugt trotz der Sorgfalt, mit der das Gemälde geplant wurde, einen Schnappschusseffekt, und trotz des chaotischen, fast zufällig dargestellten Moments (ein Ansatz, der Degas eng mit der aufkeimenden impressionistischen Bewegung verband) gelingt es ihm, alles über die Farbe miteinander zu verbinden: Die Der weiße Streifen in der Mitte des Bildes zieht den Blick von links nach rechts und vereint alle Figuren im Raum.
Die Inspiration der Schulden
Leemage / Corbis über Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-10' /> Leemage / Corbis über Getty Images
Der Vater von Degas starb 1874; sein Tod enthüllte, dass der Bruder von Degas riesige Schulden angehäuft hatte. Degas verkaufte seine persönliche Kunstsammlung, um die Schulden zu begleichen, und begann eine eher geschäftsorientierte Zeit, in der er Motive malte, von denen er wusste, dass sie sich verkaufen würden. Trotz der wirtschaftlichen Beweggründe schuf Degas die meisten seiner berühmtesten Werke in dieser Zeit, vor allem seine vielen Gemälde, die Ballerinas darstellen (obwohl dies ein Thema war, an dem er zuvor gearbeitet hatte, waren die Tänzer beliebt und verkauften sich gut für ihn).
Ein Beispiel ist Die Tanzklasse , fertiggestellt 1876 (manchmal auch genannt Die Ballettklasse ). Degas Hingabe an den Realismus und die impressionistische Tugend den Moment festzuhalten, wird durch seine typische Entscheidung unterstrichen, eine Probe anstelle einer Aufführung darzustellen; Er zeigte Tänzer gerne als Arbeiter, die einen Beruf ausüben, im Gegensatz zu ätherischen Figuren, die sich anmutig durch den Raum bewegen. Seine Beherrschung der Zeichenkunst ermöglichte es ihm, mühelos Bewegung zu implizieren – die Tänzer strecken und sacken vor Erschöpfung zusammen, der Lehrer kann fast gesehen werden, wie er mit seinem Taktstock auf den Boden schlägt und den Rhythmus zählt.
Impressionist oder Realist?
Geoffrey Clements / Corbis / VCG über Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-14' /> Geoffrey Clements / Corbis / VCG über Getty Images
Degas wird gewöhnlich als einer der Begründer der impressionistischen Bewegung angesehen, die die Formalität der Vergangenheit vermied und das Ziel verfolgte, einen Moment so einzufangen, wie der Künstler ihn wahrnahm. Dies betonte das Einfangen von Licht in seinem natürlichen Zustand sowie menschliche Figuren in entspannten, lässigen Haltungen – nicht gestellt, sondern beobachtet. Degas selbst lehnte diese Bezeichnung ab und betrachtete seine Arbeit stattdessen als realistisch. Degas lehnte die vermeintlich spontane Natur des Impressionismus ab, der versucht, Momente einzufangen, die den Künstler in Echtzeit getroffen haben, und beklagte sich darüber, dass keine Kunst jemals weniger spontan sei als meine.
Trotz seiner Proteste war der Realismus Teil des impressionistischen Ziels, und sein Einfluss war tiefgreifend. Seine Entscheidung, Menschen so darzustellen, als wären sie sich nicht bewusst, dass sie gemalt wurden, seine Wahl des Backstage- und anderer normalerweise privater Einstellungen und seine ungewöhnlichen und oft beunruhigenden Blickwinkel erfassten Details, die in der Vergangenheit ignoriert oder verändert worden wären – die Dielen im Tanzkurs , der mit Wasser besprüht wird, um die Traktion zu verbessern, der leicht interessierte Ausdruck auf dem Gesicht seines Schwiegervaters im Baumwollbüro, die Art und Weise, wie eine Bellelli-Tochter fast unverschämt wirkt, als sie sich weigert, mit ihrer Familie zu posieren.
Die Kunst der Bewegung
Paul Marotta/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-18' /> Paul Marotta/Getty Images
Degas wird auch für seine Fähigkeiten in der Darstellung gefeiert Bewegung in einem Gemälde . Dies ist einer der Gründe, warum seine Gemälde von Tänzern so beliebt und geschätzt sind – und auch, warum er ein gefeierter Bildhauer sowie Maler. Seine berühmte Skulptur, Die kleine Tänzerin im Alter von vierzehn Jahren , war zu seiner Zeit umstritten, sowohl wegen des extremen Realismus, mit dem er die Form und Gesichtszüge der Ballettschülerin Marie van Goethem einfing, als auch wegen seiner Komposition – Wachs über einem Skelett aus Pinseln, einschließlich echter Kleidung. Die Statue vermittelt auch eine nervöse Haltung, eine Kombination aus unbeholfenem Herumzappeln und angedeuteter Bewegung, die die Tänzer in seinen Gemälden widerspiegelt. Die Skulptur wurde später in Bronze gegossen.
Tod und Erbe
Degas hatte antisemitische Neigungen sein ganzes Leben lang, aber die Dreyfus-Affäre, die die falsche Verurteilung eines französischen Armeeoffiziers jüdischer Abstammung wegen Hochverrats beinhaltete, brachte diese Neigungen in den Vordergrund. Degas war ein schwer zu mögender Mann und hatte einen Ruf für Unhöflichkeit und Grausamkeit, die dazu führten, dass er sein ganzes Leben lang Freunde und Bekannte verlor. Da sein Augenlicht nachließ, hörte Degas 1912 auf zu arbeiten und verbrachte die letzten Jahre seines Lebens allein in Paris.
Die künstlerische Entwicklung von Degas im Laufe seines Lebens war verblüffend. Vergleichen Die Bellelli-Familie In späteren Arbeiten ist deutlich zu erkennen, wie er sich von der Formalität zum Realismus bewegte, von der sorgfältigen Strukturierung seiner Kompositionen zum Einfangen von Momenten. Seine klassischen Fähigkeiten kombiniert mit seiner modernen Sensibilität machen ihn noch heute zutiefst einflussreich.
Quellen
- Armstrong, Carol. Odd Man out: Lesungen der Arbeit und des Rufs von Edgar Degas . Getty-Veröffentlichungen, 2003.
- Schenkel, Ruth. Edgar Degas (1834–1917): Malerei und Zeichnung | Aufsatz | Heilbrunner Zeitstrahl der Kunstgeschichte | Das Metropolitan Museum of Art. The Met's Heilbrunn Timeline of Art History, metmuseum.org/toah/hd/dgsp/hd_dgsp.htm .
- Smith, Ryan P. Hundert Jahre später fasziniert der angespannte Realismus von Edgar Degas immer noch. Smithsonian.com, Smithsonian Institution, 29. Sept. 2017, www.smithsonianmag.com/arts-culture/100-years-later-tense-realism-edgar-degas-still-captivates-180965050/ .
- Geld, Jessica. Degas stellte in seinem Leben nur eine einzige Skulptur aus; Jetzt sind 70 zu sehen. Los Angeles Zeiten , Los Angeles Times, 29. November 2017, www.latimes.com/entertainment/arts/la-ca-cm-degas-norton-simon-20171203-htmlstory.html.