Biografie von Colette, französische Autorin

Eine der berühmtesten Schriftstellerinnen Frankreichs

Colette an ihrem Schreibtisch, um 1940.

Hulton-Archiv/Getty Images

Colette (28. Januar 1873 – 3. August 1954) war eine französische Autorin und Kandidatin für die Nobelpreis für Literatur . Bevor sie zu einer der berühmtesten zeitgenössischen französischen Autorinnen wurde, hatte sie eine bunte Karriere auf der Bühne und schrieb Geschichten unter dem Pseudonym ihres ersten Mannes.

Schnelle Fakten: Colette

Bekannt für:Französischer SchriftstellerVollständiger Name:Sidonie-Gabrielle ColetteGeboren:28. Januar 1873 in Saint-Sauveur-en-Puisaye, FrankreichGestorben:3. August 1954 in Paris, FrankreichEltern:Jules-Joseph Colette und Adele Eugenie Sidonie ( geboren Landoy) ColetteEhepartner:Maurice Goudeket (m. 1935–1954), Henry de Jouvenel (m. 1912–1924), Henry Gauthier-Villars (m. 1893–1910)Kinder:Colette de Jouvenel (1913-1981)Ausgewählte Werke:Das Claudine Serie (1900-1903), Schatz (1920), Die Geburt des Tages (1928), Zahn (1944), Die blaue Laterne (1949)Ausgewählte Ehrungen:Mitglied der Belgischen Königlichen Akademie (1935), Präsident der Académie Goncourt (1949), Chevalier (1920) und Großoffizier (1953) von Frankreich Ehrenlegion Bemerkenswertes Zitat:Du wirst törichte Dinge tun, aber tue sie mit Enthusiasmus.

Frühen Lebensjahren

Sidonie-Gabrielle Colette wurde 1873 im Dorf Saint-Sauveur-en-Puisaye im Departement Yonne in Burgund in Frankreich geboren. Ihr Vater, Jules-Joseph Colette, war ein Steuereintreiber, der sich zuvor im Militärdienst hervorgetan hatte , und ihre Mutter war Adèle Eugénie Sidonie, geborene Landoy. Aufgrund des beruflichen Erfolgs von Jules-Joseph war die Familie in Colettes frühem Leben finanziell abgesichert, aber sie verwalteten ihr Vermögen schlecht und verloren am Ende einen großen Teil davon.

Junge Colette, um 1900. Hulton-Archiv/Getty Images

Im Alter von 6 bis 17 Jahren besuchte Colette eine örtliche öffentliche Schule. Dies war letztendlich der Umfang ihrer Ausbildung, und nach 1890 erhielt sie keine formelle Ausbildung mehr. 1893, im Alter von 20 Jahren, heiratete Colette Henry Gauthier-Villars, einen erfolgreichen Verleger, der 14 Jahre älter war als sie und hatte ein Ruf unter den Wüstlingen und Avantgarde-Kunstmenschen in Paris. Gauthier-Villars war auch ein erfolgreicher Schriftsteller unter den Stift name Willy. Das Paar war 13 Jahre verheiratet, hatte aber keine Kinder.

Claudine: Pseudonyme und Music Halls

Während ihrer Ehe mit Gauthier-Villars wurde Colette in die ganze Welt der Pariser Künstlergesellschaft eingeführt. Er ermutigte sie dazuErforsche ihre Sexualitätmit anderen Frauen, und tatsächlich wählte er das lesbisch gefärbte Thema für eine Serie von vier Romanen, die er Colette unter seinem Pseudonym Willy schreiben ließ. Ihre ersten vier Romane, die Claudine Serien, erschienen zwischen 1900 und 1903: Claudine in der Schule (1900), Claudia in Paris (1901), Claudine im Haushalt (1902) und Claudine s'en va (1903). Die Coming-of-Age-Romane – erschienen in englischer Sprache als Claudine in der Schule , Claudia in Paris , Claudine verheiratet , und Claudine und Anni – folgte der Titelheldin von ihrer Jugend in einem Dorf bis zu einer Position im Pariser Wohnzimmer . Die Debatte darüber, wer diese Romane wirklich geschrieben hat, tobte jahrelang. Colette konnte den Namen von Gauther-Villars viele Jahre später nach einem langwierigen Rechtsstreit entfernen, aber sein Sohn ließ die Byline nach Colettes Tod wiederherstellen.

1906 trennte sich Colette von ihrem Ehemann, aber es sollte weitere vier Jahre dauern, bis die Scheidung abgeschlossen war. Weil sie das geschrieben hatte Claudine Romane als Willy, der Urheberrechte © – und alle Gewinne aus den Büchern – gehörten legal Gauthier-Villars, nicht Colette. Um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, arbeitete Colette mehrere Jahre auf der Bühne in Varietés in ganz Frankreich. Bei mehreren Gelegenheiten spielte sie ihre eigene Claudine Zeichen in nicht autorisierten Skizzen und Sketchen. Obwohl sie ihren Lebensunterhalt zusammenkratzen konnte, reichte es oft gerade so, um über die Runden zu kommen, weshalb sie häufig krank war und oft hungerte.

Colette auf der Bühne des Theaters Mathurins im Jahr 1906. Kulturverein/Getty Images

Während ihrer Jahre auf der Bühne hatte Colette mehrere Beziehungen zu anderen Frauen, insbesondere zu Mathilde Missy de Morny, der Marquise de Belbeuf, die auch Bühnenkünstlerin war. Die beiden sorgten 1907 mit einem Kuss auf der Bühne für einen gewissen Skandal, hielten ihre Beziehung jedoch mehrere Jahre aufrecht. Colette schrieb in ihrem Werk von 1910 über ihre Erfahrungen mit Armut und dem Leben auf der Bühne Der Vagabund . Nach einigen Jahren auf sich allein gestellt, heiratete Colette 1912 den Zeitungsredakteur Henry de Jouvenel. Sie hatten 1913 ihr einziges Kind, eine Tochter namens Colette de Jouvenel Erster Weltkrieg , begann Colette als Journalistin zu arbeiten, kehrte auf andere Weise zum Schreiben zurück und entwickelte auch ein Interesse an der Fotografie.

Schreiben der zwanziger Jahre (1919-1927)

• Mitsou (1919)
• Schatz (1920)
• Claudines Haus (1922)
• Die andere Frau (1922)
• Weizen im Gras (1923)
• Das Ende von Cheri (1926)

Colette veröffentlichte die Erster Weltkrieg -Roman-Set Mitsou im Jahr 1919 und wurde später in den 1950er Jahren zu einer französischen Komödie verarbeitet. Ihre nächste Arbeit machte jedoch einen viel größeren Eindruck. Veröffentlicht 1920, Schatz erzählt die Geschichte der langfristigen Affäre eines jungen Mannes mit einer Kurtisane, die fast doppelt so alt ist wie er, und der Unfähigkeit des Paares, ihre Beziehung loszulassen, selbst wenn er jemand anderen heiratet und ihre Beziehung schief geht. Colette veröffentlichte auch eine Fortsetzung, Das Ende von Cheri (auf Englisch, Der Letzte von Cheri ) im Jahr 1926, die den tragischen Folgen der im ersten Roman geschilderten Beziehung folgt.

Es ist leicht, einige Parallelen zwischen Colettes eigenem Leben und ihrem Roman zu erkennen. Ihre Ehe mit Jouvenel endete 1924 nach beidseitiger Untreue, einschließlich ihrer Affäre mit ihrem damals 16-jährigen Stiefsohn Bertrand de Jouvenel. Ein weiteres Werk dieser Zeit, Weizen im Gras (1923) befasste sich mit einer ähnlichen Geschichte, in der es um die romantische und sexuelle Beziehung zwischen einem jungen Mann und einer viel älteren Frau ging. 1925 lernte sie den 16 Jahre jüngeren Maurice Goudeket kennen. Sie heirateten ein Jahrzehnt später, 1935, und blieben bis zu ihrem Tod verheiratet.

Frankreichs große Schriftstellerin (1928-1940)

• Die Geburt des Tages (1928)
• Gewesen (1929)
• die Zweite (1929)
• Das Reine und das Unreine (1932)
• Die Katze (1933)
• Duo (1934)
• See der Damen (1934)
• Göttlich (1935)

Ende der 1920er Jahre wurde Colette weithin als eine der großen französischen Schriftstellerinnen ihrer Zeit und als eine Art Berühmtheit gefeiert. Der Großteil ihrer Arbeit spielt in der nahen Vergangenheit, bekannt als La Belle Époque, die ungefähr die 1870er Jahre bis zum 19. Jahrhundert umfasste Ausbruch des Ersten Weltkriegs , und war berühmt als Höhepunkt des französischen Glamours, der Kunst, Raffinesse und Kultur. Es wurde festgestellt, dass sich ihr Schreiben weniger mit der Handlung als mit den reichen Details ihrer Charaktere befasste.

Colette bei der Arbeit, um 1905. adoc-photos/Corbis/Getty Images

Auf dem Höhepunkt ihres Ruhms und Erfolgs konzentrierte sich Colette beim Schreiben weitgehend auf die Erforschung und Kritik traditioneller Lebensweisen und Soziale Beschränkungen für Frauen . 1928 veröffentlichte sie Die Geburt des Tages (Englisch: Tagesanbruch ), die stark autobiografisch war und sich auf eine halbfiktionalisierte Version ihrer Mutter Sido stützte. Das Buch befasste sich mit Themen wie Alter, Liebe und dem Verlust von Jugend und Liebe. Eine Fortsetzung, 1929 Gewesen , setzte die Geschichte fort.

In den 1930er Jahren war Colette etwas weniger produktiv. Für ein paar Jahre wandte sie sich kurz dem Drehbuchschreiben zu und wurde als Co-Autorin bei zwei Filmen anerkannt: 1934 See der Damen und 1935er Göttlich . Sie veröffentlichte auch drei weitere Prosawerke: Das Reine und das Unreine 1932, Die Katze 1933 und Duo im Jahr 1934. Nach Duo , veröffentlichte sie erst 1941 erneut, als sich das Leben in Frankreich – und Colettes eigenes Leben – erheblich verändert hatte.

Zweiter Weltkrieg und öffentliches Leben (1941-1949)

• Julie de Carneilhan (1941)
• Abwärtsbild (1943)
• Zahn (1944)
• Der Vesperstern (1947)
• Die blaue Laterne (1949)

Frankreich fiel an die einfallenden Deutschen 1940, und Colettes Leben änderte sich wie das Leben ihrer Landsleute mit dem neuen Regime. Die NS-Herrschaft traf Colettes Leben sehr persönlich: Goudeket war Jude und wurde im Dezember 1941 vom Nationalsozialismus verhaftet Gestapo . Goudeket wurde nach einigen Monaten Haft auf Grund der Intervention der Frau des deutschen Botschafters (einer gebürtigen Französin) freigelassen. Für den Rest des Krieges lebte das Paar jedoch in der Angst, dass er erneut verhaftet und diesmal nicht lebend nach Hause kommen würde.

Während der Besatzungszeit schrieb Colette weiter, einschließlich Ausgaben mit eindeutig pro-nazistischem Inhalt. Sie schrieb Artikel für nationalsozialistische Zeitungen und ihren Roman von 1941 Julie de Carneilhan enthalten entzündlich antisemitische Sprache. Die Kriegsjahre waren für Colette eine Zeit, in der sie sich auf Memoiren konzentrierte: Sie produzierte zwei Bände mit dem Titel Countdown-Journal (1941) und Von meinem Fenster (1942). Während des Krieges schrieb Colette jedoch ihr mit Abstand berühmtestes Werk. Die Novelle Zahn , veröffentlicht im Jahr 1944, erzählt die Geschichte eines Teenagers, der gepflegt wurde, ein zu sein Kurtisane die sich stattdessen in die Freundin verliebt, für die sie als Geliebte bestimmt ist. Es wurde 1949 in einen französischen Film adaptiert, ein Broadway-Stück mit einer jungen Karriere Audrey Hepburn im Jahr 1951,ein berühmter Musikfilmmit Leslie Caron im Jahr 1958 und einem Broadway-Musical im Jahr 1973 (wiederbelebt im Jahr 2015).

Colette arbeitete 1951 mit Audrey Hepburn zusammen. Hulton-Archiv/Getty Images

Als der Krieg endete, verschlechterte sich Colettes Gesundheit und sie litt an Arthritis. Trotzdem schrieb und arbeitete sie weiter. Sie veröffentlichte zwei weitere Werke, Der Vesperstern (1944) u Die blaue Laterne (1949); beide waren technisch fiktiv, aber weitgehend autobiografisch in ihren Reflexionen über die Herausforderungen eines Schriftstellers. Eine Zusammenstellung ihrer Gesamtwerke wurde zwischen 1948 und 1950 erstellt. Der französische Schriftsteller Frédéric-Charles Bargone (besser bekannt unter seinem Pseudonym Claude Farrère) nominierte sie für den Nobelpreis für Literatur 1948, aber sie verlor gegen den britischen Dichter T.S. Eliot. Ihre letzte Arbeit war das Buch Himmel auf Erden , das Fotografien von Izis Bidermanas enthielt und 1953, ein Jahr vor ihrem Tod, veröffentlicht wurde. Im selben Jahr wurde sie zum Großoffizier der französischen Ehrenlegion (Ehrenlegion) ernannt, der höchsten zivilen Ehre in Frankreich.

Literarische Stile und Themen

Colettes Arbeiten lassen sich scharf in ihre pseudonymen Arbeiten und ihre unter ihrem eigenen Namen veröffentlichten Arbeiten unterteilen, doch einige Merkmale teilen sich in beiden Epochen. Während ich ihr schreibe Claudine Romane unter dem Pseudonym Willy, ihre Thematik und teilweise auch ihr Stil wurden maßgeblich von ihrem damaligen Ehemann bestimmt. Die Romane, die das Erwachsenwerden eines jungen Mädchens nachzeichneten, enthielten sehr aufregende und skandalöse Themen und Handlungen, darunter homoerotische Inhalte und lesbische Schulmädchen-Tropen. Der Stil war frivoler als viele spätere Texte von Colette, aber die zugrunde liegenden Themen von Frauen, die Identität und Vergnügen außerhalb sozialer Normen fanden, ziehen sich durch alle ihre Arbeiten.

Zu den Themen, die in Colettes Romanen gefunden wurden, gehörte eine beträchtliche Meditation über die soziale Situation von Frauen. Viele ihrer Arbeiten kritisieren ausdrücklich die Erwartungen an Frauen und ihre eingeengten gesellschaftlichen Rollen, was dazu führt, dass ihre weiblichen Charaktere oft reich gezeichnet, zutiefst unglücklich sind und auf die eine oder andere Weise gegen gesellschaftliche Normen rebellieren. In einigen Fällen, wie bei ihren Romanen aus den frühen 1920er Jahren, nahm diese Rebellion auf skandalöse Weise die Form sexueller Handlungsfähigkeit an, insbesondere die Paarung älterer Frauen mit jüngeren Männern in einer Umkehrung der populäreren Trope (die selbst in zu finden ist Zahn , wenn auch nicht in gleichem Maße). In vielen Fällen handeln ihre Arbeiten von Frauen, die versuchen, ein gewisses Maß an Unabhängigkeit in einer von Männern dominierten Gesellschaft zu behaupten, mit sehr unterschiedlichen Ergebnissen; zum Beispiel die weibliche Hauptrolle von Schatz und ihr jüngerer Liebhaber enden beide ziemlich unglücklich, nachdem sie versucht haben, sich den gesellschaftlichen Konventionen zu widersetzen, aber der Schlüssel dazu Zahn und ihr Liebesinteresse ein glückliches Ende findet, ist Gigis Widerstand gegen die Forderungen der Aristokratie und patriarchalische Gesellschaft um sie herum.

Colette mit einer ihrer geliebten Katzen im Jahr 1935. Imagno/Getty Images

Zum größten Teil hielt sich Colette an das Genre der Prosaliteratur, wenn auch mit einigen Memoiren und kaum verschleierten Autobiografien, die für ein gutes Maß eingeworfen wurden. Ihre Werke waren keine langen Wälzer, sondern häufiger Novellen, die sich stark auf den Charakter und weniger auf die Handlung konzentrierten. In den 1930er Jahren wagte sie sich an das Drehbuchschreiben, aber ohne großen Erfolg.

Tod

Bis Ende der 1940er Jahre verschlechterte sich Colettes körperlicher Zustand noch weiter. Ihre Arthritis schränkte ihre Mobilität stark ein und sie war weitgehend auf die Pflege von Goudeket angewiesen. Colette starb am 3. August 1954 in Paris. Wegen ihrer Scheidungen verweigerte die französische katholische Kirche ihr eine religiöse Beerdigung. Stattdessen wurde ihr von der Regierung ein Staatsbegräbnis zuteil, was sie zur ersten französischen Gelehrten machte, die ein Staatsbegräbnis hatte. Sie ist auf dem Friedhof Père-Lachaise begraben, dem größten Friedhof in Paris und Ruhestätte anderer Koryphäen wie z Honoré de Balzac , Moliere, Georges Bizet und viele mehr.

Erbe

Colettes Vermächtnis hat sich im Laufe der Jahrzehnte seit ihrem Tod erheblich verändert. Während ihres Lebens und ihrer Karriere hatte sie eine nicht unerhebliche Anzahl von professionellen Bewunderern, darunter mehrere ihrer literarischen Zeitgenossen. Gleichzeitig gab es jedoch viele, die sie als talentiert einstuften, aber zutiefst auf eine ganz bestimmte Art oder ein Subgenre des Schreibens beschränkten.

Im Laufe der Zeit wurde Colette jedoch immer mehr als wichtiges Mitglied der französischen Schriftstellergemeinschaft anerkannt, als eine der führenden Stimmen in Frauenliteratur , und ein talentierter Autor von jedem Label. Prominente, darunter Truman Capote und Rosanne Cash, würdigten sie in ihrer Kunst und ein Biopic von 2018, Colette , fiktionalisierte den frühen Teil ihres Lebens und ihrer Karriere und besetzte die Oscar-nominierte Keira Knightley als Colette.

Quellen

• Jouve, Nicole Ward. Colette . Indiana University Press, 1987.
• Ladimer, Bethanien. Colette, Beauvoir und Duras: Alter und Schriftstellerinnen . Universitätspresse von Florida, 1999.
• Portugiesen, Catherine; Jouve, Nicole Ward. 'Colette'. In Sartori, Eva Martin; Zimmermann, Dorothy Wynne (Hrsg.). Französische Schriftstellerinnen . University of Nebraska Press, 1994.