Barkley Hendricks: Der König der Coolness

Die ultra-stylischen Gemälde von Barkley Hendricks könnten leicht mit einer Modestrecke in einem schicken Magazin verwechselt werden. Tatsächlich handelt es sich um großformatige Gemälde, deren Vorbilder Familienmitglieder, Studenten in der Nähe von Campussen, an denen er unterrichtete, und Menschen, die er auf der Straße getroffen hat, sind. Während Hendricks seit den 1960er Jahren malte, wurde seinem Werk erst in den 2000er Jahren die gebührende Ehre zuteil. Werfen wir einen Blick auf den zeitgenössischen Maler, dessen Porträts eine übercoole Atmosphäre haben!

Wer war Barkley Hendricks?

Slick (Selbstporträt) von Barkley L. Hendricks , 1977, über den Atlantik

Barkley Hendricks war ein afroamerikanischer Künstler, der 1945 in Philadelphia geboren wurde. Er war Student der Pennsylvania Academy of Fine Arts, bevor er seinen Abschluss an der Yale School of Art machte, wo er seinen BFA und MFA erhielt. Er wuchs in der Stadt Philadelphia auf und unterrichtete von 1967 bis 1970 sogar Kunst und Kunsthandwerk am Philadelphia Department of Recreation.

Als Student reiste Hendricks nach Europa und sah die Werke europäischer Meister. Trotz der Freude an den Werken von Künstlern, darunter Rembrandt , Caravaggio , und Jan van Eyck , war das Fehlen einer schwarzen Darstellung an diesen Wänden ein störendes Detail. Während Barkley Hendricks vor allem für seine großformatigen Porträts bekannt ist, malte er aufgrund seiner Liebe zum Basketball (er war ein 76ers-Fan) Werke im Zusammenhang mit diesem Sport. Bis zu seinem Tod im Jahr 2017 hatte Hendricks Werk eine Reihe von Künstlern inspiriert Schwarze Künstler darunter Kehinde Wiley und Mickalene Thomas.

Greg von Barkley L. Hendricks , 1975, über die Art Basel

Den ikonischen Porträts von Barkley Hendricks gingen Experimente mit Landschaften und Stillleben voraus. Er hatte mit Fotografie experimentiert seit er ein Jugendlicher war, bevor er zur Malerei wechselte, und studierte einmal bei einem renommierten Fotografen und Fotojournalisten Walker Evans . Auch nachdem er zur Malerei übergegangen war, integrierte Hendricks immer noch Fotografie in seine Bilder und hatte oft eine Kamera umgeschnallt, wenn er unterwegs war, um zukünftige Inspirationen festzuhalten. Bevor er sie auf Leinwand verewigte, fotografierte Hendricks seine Motive.

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Hendricks skizzierte seine Bilder nie, bevor er daran arbeitete, wie es andere Maler bekanntermaßen taten. Stattdessen arbeitete der Künstler direkt nach dem Foto und malte seine Motive in Öl und Acryl. Trever Schoonmaker, Direktor des Nasher Museum of Art an der Duke University, sagte: Die Porträts, für die er am besten bekannt ist, begannen normalerweise mit einem Foto, bei dem er sich Freiheiten nahm. ( Arthur Lubow, 2021 ) Hendricks’ Porträtmalerei kam zwischen 1984 und 2002 zum Erliegen und er begann Landschaften zu malen, Jazzmusik zu spielen und Jazzmusiker fotografieren .

Barkley Henricks war bekannt für seine beeindruckenden Porträts von Afroamerikanern, die in städtischen Gebieten leben. Hendricks malte die aufwändigen, stilvollen Outfits, die Afroamerikaner in den 1960er und 1970er Jahren auf den Straßen trugen. Er hat sich davor gescheut, schwarze Menschen in Krisen oder Protesten zu malen, und sich dafür entschieden, sie während ihrer täglichen Routine zu malen. In seinem charakteristischen fotorealistischen Stil strahlten Hendricks Motive eine coole Atmosphäre und ein starkes Selbstbewusstsein durch Stil, Haltung und Ausdruck aus.

Die Geburt des Coolen

Latein aus Manhattan … eigentlich aus der Bronx von Barkley L. Hendricks , 1980, über Sotheby’s

Hendricks begann Mitte der 1960er Jahre mit der Porträtmalerei. Motive für seine Bilder wählte er aus Familie, Freunden und Menschen aus der Nachbarschaft. Einige waren Studenten, denen er aus seiner Zeit als Fakultätsmitglied am Connecticut College begegnet war. Mit seiner Kamera als Skizzenblock nahm Hendricks Fotos von jedem auf, der ihm ins Auge fiel.

Einige von Hendricks Subjekten wurden sogar für fiktive, imaginäre Charaktere gehalten – in Latein aus Manhattan … eigentlich aus der Bronx , das Motiv, von Kopf bis Fuß in Schwarz gekleidet, ist nur als bekannt Seidig . Sie könnte also eine Figur aus Hendricks Fantasie sein. Dieses kleine Detail hielt ein Paar aus Michigan nicht vom Kauf ab Latein aus Manhattan zu einem geschätzten Preis zwischen 700.000 Millionen Dollar und 1 Million Dollar . Unterdessen sucht Sotheby’s weiter nach der Identität von Silky.

Hendricks bot schwarzen Untertanen einen Raum, der nicht in politische Auseinandersetzungen gekleidet war. Wie der Künstler sagte , die Motive in seinen Gemälden waren Menschen aus seinem Leben, und der einzige Hinweis auf Politik war auf die Kultur zurückzuführen, die sie verzehrte. Zu dieser Zeit hatte kein anderer zeitgenössischer Maler so gearbeitet. Er konfrontierte das Publikum in der Ausstellung des Whitney Museums von 1971 mit dem Titel Zeitgenössische schwarze Künstler in Amerika , wo sein nacktes Selbstporträt Braune Zuckerrebe (1970) konfrontierte das zeitgenössische Publikum, als er die schwarze männliche Sexualität zurückforderte. Ähnlich bei Brillant ausgestattet (Selbstporträt) (1977) mit dem süffisanten Titel malt Hendricks sich bis auf einen Hut und ein Paar Socken nackt.

Die fantastischen Kostüme des zeitgenössischen Malers

North Philly Niggah (William Corbett) von Barkley L. Hendricks , 1975, über Sotheby’sPhoto Bloke von Barkley L. Hendricks, 2016, über NOMA, New Orleans

Die Motive von Barkley Hendricks hatten eine auffällige Stilauswahl. Der zeitgenössische Maler wandte sich der Porträtmalerei zu, als sich seine Zeitgenossen mit dem Minimalismus befassten und Abstraktes Gemälde . Seine Porträts waren lebensgroß und dominierten den Betrachter. Während es gibt unzählige Designer inspiriert von Künstlern wie z Andy Warhol und Gustav Klimt ließ sich Hendricks vom Leben auf der Straße inspirieren. Was seine Aufmerksamkeit oft wecken konnte, waren eher die kleinsten Details eines Outfits als das Ganze. Er hielt Ausschau nach coolen Frisuren, interessanten Schuhen und T-Shirts. Er konnte nicht anders, als diese Details in seine Arbeit zu malen, denn das war es, was ihn umgab. Hendricks’ Porträts hatten oft einen einfarbigen Hintergrund. Im North Philly Niggah (William Corbett) , Barkley Hendricks malt William Corbett cool und stylisch in einem pfirsichfarbenen Mantel, aus dem ein auffälliges magentafarbenes Hemd hervorlugt, das vor einem monochromen Hintergrund auffällt.

Steve von Barkley L. Hendricks , 1976, über das Whitney Museum of Art

Im Steve, Hendricks wählt ein Thema, das er auf der Straße getroffen hat. Der junge Mann in einem weißen Trenchcoat nimmt eine starke Pose vor einem weißen monochromen Hintergrund ein. Ein Zahnstocher sitzt zwischen seinen Lippen, während er in einer lässigen Pose dasteht. Die Reflexion in seiner Brille offenbart ein weiteres Porträt des zeitgenössischen Malers, der davor steht gotisch Fenster.

Lawdy Mama von Barkley L. Hendricks , 1969, über das Kunstmuseum des Smith College

Lawdy Mama hat einen ähnlichen einfarbigen Hintergrund, der in Blattgold schillert. Anstatt eine Darstellung einer politischen Figur zu sein, wie das Publikum glaubte (was darauf hindeutet, dass die Figur Kathleen Cleaver war), malte Hendricks seine Cousine. Kritiker haben hier Grenzen überschritten, indem sie behaupteten, etwas mehr über dieses Werk zu wissen als der Künstler, und das irritierte Hendricks . Das Gemälde seines Cousins ​​wird großflächig als heilige Figur projiziert, die an byzantinische Kunst erinnert. Ihr Afro fungiert als Heiligenschein. Sie ist verewigt und wirkt in gewisser Weise königlich. Hendricks Liebe zur Soul- und Jazzmusik half auch bei der Benennung des Artworks, das nach einem Song von Buddy Moss benannt wurde.

Dies ist nicht das einzige Mal, dass der zeitgenössische Maler Liedspuren für seine Kunstwerke auslieh. Es gibt Was ist los, benannt nach dem Album von Marvin Gaye. Hendricks spielte gerne Musik und war Zuschauer. Er fotografierte die Jazzlegenden Miles Davis und Dexter Gordon. Im Jahr 2002 malte Hendricks nach einer zwei Jahrzehnte langen Pause vom Malen von Porträts das Porträt des nigerianischen Musikers Fela Kuti in Fela: Amen, Amen, Amen, Amen . Wie Lawdy Mama, Kutis Porträt ist eine Anspielung auf die Heiligkeit, obwohl dies dank des Heiligenscheins offensichtlicher ist. Kuti greift sich auch in den Schritt, anscheinend trotz des Heiligenscheins. Darüber hinaus platzierte Hendrick’s das Porträt als Altarbild mit 27 Paar Damenschuhen zu seinen Füßen – eine Anspielung auf die Frauen, mit denen Kuti zusammengearbeitet hatte. Das liegt wohl am Humor des zeitgenössischen Malers.

Foto Typ von Barkley L. Hendricks , 2016, über NOMA, New Orleans

Foto Typ hat eine ähnliche Kombination aus Kostüm und Hintergrundfarbe wie Hendricks Steve Malerei. Es ist bekannt, dass Hendricks sich bei seinen Motiven Freiheiten nimmt, und er tat dies auch bei dem stilvollen Londoner, in dem er porträtiert wurde Foto Typ . Der Mann hatte nicht genau diesen Rosaton getragen, wie er dargestellt wird Foto Typ . Hendricks versuchte sich mit Acrylrosa und Ultraviolett, um diese kräftige Farbe zu erreichen.

Die späte Anerkennung von Barkley Hendricks

Herr Nelson. Fest! von Barkley L. Hendricks, 1970, über Sotheby’s

Während Barkley Hendricks seit den 1960er Jahren Kunst mit verschiedenen Medien gemacht hatte, wurde er erst 2008 endlich in größerem Umfang geschätzt. In seiner Retrospektive Barkley L. Hendricks: Geburt von Cool , ein Fan von Hendricks, Trevor Schoonmaker organisierte die Show, die anschließend durch das Land reiste. Die Retrospektive zeigte 50 Gemälde von Hendricks, von denen das früheste aus dem Jahr 1964 stammt. Heute gilt er als maßgeblicher Einfluss unter den zeitgenössischen Malern. Es ist interessant zu wissen, dass Hendricks auch eine vom US-Präsidenten inspirierte Skulptur geschaffen hat Barack Obama .

Vor seiner publikumswirksamen Retrospektive lehrte Hendricks an Universitäten, spielte gerne Jazz und malte Landschaften von jährlichen Reisen nach Jamaika. Zwischen 1974 und 1984 schuf er eine Reihe von Arbeiten auf Papier, die multimediale Kompositionen sind, die weit entfernt von seinen Porträts oder Basketball-Stilleben sind. Während seiner gesamten Karriere fotografierte Hendricks weiterhin seine Umgebung, von Basketballkörben und Jazzmusikern bis hin zum Essen in seiner Speisekammer, und all diese Motive fanden Eingang in seine Kunst. Sein Motivationsfaktor für das Malen und Kunstmachen war immer Genuss und Vergnügen: Gibt es eine inspirierendere Art zu leben, als das zu tun, was einem am meisten Spaß macht?