Barbara Hepworth: Das Leben und Werk des modernen Bildhauers

Barbara Hepworth war eine der ersten Künstlerinnen, die in England abstrakte Skulpturen schuf, und ihre Arbeit ist bis heute aktuell. Die unverwechselbaren Stücke des englischen Bildhauers beeinflussten die Werke mehrerer anderer Künstler wie Henry Moore, Rebecca Warren und Linder Sterling. Hepworths Arbeit wurde oft von den Umständen in ihrem Leben geprägt, wie ihren Erfahrungen mit der Natur, ihrer Zeit in der Küstenstadt St. Ives und ihren Beziehungen. Nachfolgend finden Sie eine Einführung in Leben und Werk der beeindruckenden Bildhauerin Barbara Hepworth.

Leben und Bildung von Barbara Hepworth

Foto von Edna Ginesi, Henry Moore und Barbara Hepworth in Paris , 1920, über The Hepworth Wakefield

Barbara Heppworth wurde 1903 in Wakefield, Yorkshire, geboren. Sie war das älteste Kind ihrer Mutter Gertrude und ihres Vaters Herbert Hepworth, der Bauingenieur war. Von 1920 bis 1921 studierte Barbara Hepworth an der Leeds School of Art. Dort traf sie sich Henry Moore der auch ein berühmter britischer Bildhauer wurde. Später studierte sie von 1921 bis 1924 am Royal College of Art in London.

Hepworth erhielt nach ihrem Abschluss 1924 ein West Riding Travel Scholarship und verbrachte die nächsten zwei Jahre in Florenz, Italien. In Florenz heiratete Hepworth einen Künstlerkollegen John Skeaping 1925. Beide kehrten 1926 nach England zurück, wo sie ihre Skulpturen in ihrer Wohnung in London ausstellten. Hepworth und Skeaping hatten 1929 einen Sohn, aber sie trennten sich drei Jahre nach seiner Geburt und ließen sich 1933 scheiden.

Barbara Hepworth arbeitet an Einzelformular im Palais de Danse in St. Ives , 1961, über The Hepworth Wakefield

1932 begann Hepworth mit dem Künstler zusammenzuleben Ben Nicholson . Zusammen reisten sie durch Europa, wo Hepworth die Gelegenheit hatte, einflussreiche Künstler und Bildhauer wie zu treffenPablo Picasso, Constantin Brancusi , George Braque , Piet Mondrian , und Wassily Kandinsky . Barbara Hepworth hatte 1934 Drillinge mit Nicholson und heiratete ihn 1938. Sie zogen 1939, kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, in die Küstenstadt St. Ives in Cornwall.

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Barbara Hepworth arbeitet an einer ihrer Skulpturen im Trewyn Studio , 1961, über The Hepworth Wakefield

1949 kaufte Barbara Hepworth das Trewyn Studio in St. Ives, in dem sie bis zu ihrem Tod lebte und arbeitete. Heutzutage ist das Studio das Barbara Hepworth Museum and Sculpture Garden. Der Künstler schrieb : Trewyn Studio zu finden war eine Art Magie. Hier war ein Atelier, ein Hof und ein Garten, wo ich im Freien und im Weltraum arbeiten konnte. 1975 starb Barbara Hepworth im Alter von 72 Jahren bei einem Brand im Trewyn Studio.

Zentrale Themen von Hepworths Werk: Natur

Zwei Formen (geteilter Kreis) von Barbara Hepworth , 1969, über Tate, London

Seit ihrer Kindheit war Hepworth fasziniert von den Texturen und Formen der Natur. In einem Film über ihre Kunst aus dem Jahr 1961 sagte Hepworth, dass all ihre frühen Erinnerungen von Formen und Formen und Texturen handelten. Später im Leben wurden die sie umgebenden Landschaften zu einer wichtigen Inspiration für ihre Arbeit.

1943 sie schrieb Alle meine Skulpturen kommen aus der Landschaft und dass sie die Skulpturen in Galerien und Fotos mit flachen Hintergründen satt hat … keine Skulptur lebt wirklich, bis sie auf die Landschaft, die Bäume, die Luft und die Wolken zurückgeht. Barbara Hepworths Interesse an der Natur beeinflusste ihre Skulpturen und deren Dokumentation. Sie fotografierte ihre Kunstwerke in natürlichen Umgebungen, wodurch ihre Kunst auch oft in den Medien gezeigt wurde.

Landschaftsskulptur von Barbara Hepworth , 1944, gegossen 1961, via Tate, London

Die Landschaft von St. Ives hatte einen besonders großen Einfluss auf die Kunst von Barbara Hepworth. Während der Kriegsjahre, die Barbara Hepworth in der natürlichen Umgebung von St. Ives verbrachte, wurde die lokale Landschaft zu einem wichtigen Teil ihrer Arbeit. Der englische Bildhauer sagte dass ich in dieser Zeit nach und nach die bemerkenswerte heidnische Landschaft entdeckte […], die mich noch immer tief beeinflusst und all meine Vorstellungen über die Beziehung der menschlichen Figur in der Landschaft entwickelt. Nach seinem Umzug in die Küstenstadt im Jahr 1939 begann Hepworth, Stücke mit Saiten zu kreieren. Sie Landschaftsskulptur ist ein Beispiel für diese besaiteten Kunstwerke. Sie beschrieb, wie die Saiten die Spannung waren, die sie zwischen sich und dem Meer fühlte.

Berühren der Kunstwerke

Drei kleine Formen von Barbara Hepworth , 1964, über Christie’s

Angesichts der sanft geschwungenen Formen und gleichmäßig aussehenden Oberflächen der Skulpturen von Barbara Hepworth ist es nicht verwunderlich, dass die Erfahrung der Berührung ein wichtiger Bestandteil ihrer Kunst war. Für Hepworth sollte die sinnliche Erfahrung dreidimensionaler Kunstwerke nicht auf das Sehen beschränkt sein. Sie dachte, dass der direkte und taktile Kontakt mit dem Objekt ebenso wichtig ist, um die Skulptur vor sich wahrzunehmen. Hepworth war sich auch des Wunsches des Betrachters bewusst, ihre Skulpturen durch Berührung zu erfahren.

Beziehungen und Spannungen

Drei Formen von Barbara Hepworth , 1935, über Tate, London

Bei der Schaffung ihrer abstrakten Skulpturen ging es Hepworth auch um die Darstellung komplexer Zusammenhänge und Spannungen in ihrem Werk. Bei dieser Darstellung ging es um soziale und individuelle Beziehungen sowie um die Beziehung zwischen Mensch und Natur. Für Hepworth lagen die Hauptinspirationsquellen in der menschlichen Figur und in Landschaften. Sie beschäftigte sich auch mit Beziehungen und Spannungen, die bei der Arbeit mit den Materialien für ihre Skulpturen entstehen könnten. Diese Faszination für die Spannungen zwischen verschiedenen Farben, Texturen, Gewichten und Formen führte zu ihren faszinierenden Kunstwerken. Ihre Skulpturen scheinen das Gefühl von dunkel und hell, schwer und leicht und komplex und simpel zu verbinden.

Erstellen negativer Räume durch Löcher

Durchbohrte Halbkugel I von Barbara Hepworth , 1937, über The Hepworth Wakefield

Barbara Hepworth war berühmt dafür, Löcher in ihre abstrakten Stücke zu bohren, was in der britischen Bildhauerei überhaupt nicht üblich war. Die Nutzung des negativen Raums durch die Schaffung von Löchern in ihren Skulpturen wurde zu einem charakteristischen Merkmal ihrer Arbeit. Zwei Jahre nach der Geburt des ersten Kindes von Barbara Hepworth im Jahr 1929 schuf die englische Bildhauerin das erste Loch in einer ihrer Skulpturen. Die Durchdringung ihrer Arbeiten gab Hepworth die Möglichkeit, mehr Balance in ihren Skulpturen zu schaffen, wie etwa die Balance zwischen Masse und Raum oder zwischen Material und deren Abwesenheit.

Direktes Schnitzen

Barbara Hepworth bei der Arbeit im Atelier des Palais , 1963, über Tate, London

Barbara Hepworth verwendete die Methode von direkte Schnitzerei um ihre Skulpturen zu erschaffen. Dies war ein ungewöhnlicher Ansatz für die Herstellung von Skulpturen, da Bildhauer der damaligen Zeit traditionell Modelle ihrer Werke mit Ton anfertigten, die später von einem erfahrenen Handwerker aus einem haltbareren Material hergestellt wurden. Mit der Technik des direkten Schnitzens würde der Künstler das Material, wie Holz oder Stein, direkt formen. Das Ergebnis der eigentlichen Skulptur wurde also von jeder Handlung bestimmt, die der Künstler am Ausgangsmaterial vornahm.

So kann die Beziehung zwischen dem Bildhauer und dem fertigen Kunstwerk näher gedeutet werden als zu einem nach Vorlage gefertigten Stück. Barbara Heppworth beschrieben den Akt des Schnitzens, indem er sagt: Der Bildhauer schnitzt, weil er muss. Er braucht die konkrete Form von Stein und Holz für den Ausdruck seiner Idee und Erfahrung, und wenn die Idee sich formt, ist das Material sofort gefunden.

Lernen Sie die Kunst des englischen Bildhauers in drei Werken kennen

Mutter und Kind von Barbara Hepworth , 1927, über Art Gallery of Ontario, Toronto

Die Beziehung zwischen Mutter und Kind ist ein wiederkehrendes Thema in Barbara Hepworths Kunst. Die Skulptur Mutter und Kind von 1927 war eines der frühesten Werke von Hepworth. Sie schuf das Stück nur wenige Monate vor der Geburt ihres ersten Kindes. Im Gegensatz zu ihren ab 1934 abstrakteren Spätwerken stellt die Skulptur die vereinigte Verbindung zwischen einer Mutter und ihrem Kind realistischer dar.

Hepworth schuf eine weitere Skulptur namens Mutter und Kind im Jahr 1934 , das war im selben Jahr, in dem ihre Drillinge geboren wurden. Das spätere Stück weist einfachere Formen und eine abstraktere Darstellung des Themas auf. Die Skulpturen zeigen nicht nur, wie sich Hepworths Stil zu einem abstrakteren Ansatz entwickelte, sondern veranschaulichen auch, wie das Thema Mutterschaft für ihre Arbeit relevant blieb.

Pelagos von Barbara Hepworth , 1946, über Tate, London

Die Skulptur Pelagos wurde von der Küste in St. Ives inspiriert und ist passenderweise nach dem griechischen Wort für Meer benannt. Der englische Bildhauer beschrieben das Making-of Pelagos und die Inspiration, die sie vom Meer, der Landschaft und der Umgebung von St. Ives erhielt, als sie sagte, es gab eine plötzliche Befreiung von einer scheinbar unerträglichen Verkleinerung des Raums, und jetzt hatte ich einen Studio-Arbeitsraum, der direkt auf den Horizont von blickte das Meer und eingehüllt […] von den Armen des Landes links und rechts von mir.

Quadrate mit zwei Kreisen von Barbara Hepworth , 1963, über Tate, London

Aufgrund ihrer scharfen und eckigen Linien ist die Skulptur Quadrate mit zwei Kreisen unterscheidet sich von Hepworths anderen Stücken, die sich durch organische Formen und weiche Rundungen auszeichnen. Die monumentale Skulptur soll im Freien aufgestellt werden, damit das Stück mit der umgebenden Landschaft interagiert. 1963, im Entstehungsjahr der Skulptur, sagte Barbara Hepworth, dass sie es vorziehe, wenn ihre Arbeiten im Freien gezeigt würden.

Barbara Hepworths Vermächtnis

Foto der Ausstellung A Greater Freedom: Hepworth 1965-1975 im Jahr 2015 , über das Hepworth Wakefield

Barbara Hepworth starb 1975, aber ihr Vermächtnis lebt weiter. Zwei Museen wurden nach dem englischen Bildhauer benannt und ihm gewidmet. Das Hepworth-Wakefield ist eine Kunstgalerie in Yorkshire, die moderne und zeitgenössische Kunst ausstellt. Es wurde 2011 gebaut und nach Barbara Hepworth benannt, die in Wakefield geboren und aufgewachsen ist. Das Museum zeigt eine Sammlung ihrer Arbeiten und stellt auch Kunstwerke ihrer gleichgesinnten künstlerischen Freunde und Zeitgenossen aus, darunter Ben Nicholson und Henry Moore.

Foto des Barbara Hepworth Museums und des Skulpturengartens , über Tate, London

Barbara Hepworths Haus und Atelier in St. Ives, wo sie von 1950 bis zu ihrem Tod 1975 lebte, fungiert heute als Das Barbara Hepworth Museum und der Skulpturengarten . Ihre Familie eröffnete das Museum 1976 auf Wunsch der Künstlerin; Hepworth wollte, dass ihre Arbeiten am selben Ort ausgestellt werden, an dem sie lebte und ihre Kunst schuf.