Anselm Kiefer: Ein Künstler, der sich der Vergangenheit stellt

Die Sprache der Vögel (für Fulcanelli) von Anselm Kiefer , 2013, White Cube, London

Heute finden Sie vollständige Bibliotheken mit Ressourcen, um mehr über Hitlers Drittes Reich und den Holocaust zu erfahren. Als der Künstler Anselm Kiefer aufwuchs, war dies jedoch nicht der Fall. Kiefer wuchs umgeben von der Zerstörung des Nachkriegsdeutschlands auf. Die deutschen Bürger hatten nach diesem Verlust Mühe, eine nationale Identität zu formen, hatten aber im Allgemeinen Schwierigkeiten, darüber zu sprechen. Kiefer musste die Geschichte seiner Nation durch ausländische Quellen lernen. Dies inspirierte ihn dazu, Kunst zu schaffen, die eine Büchse der Pandora über eine schwierige Vergangenheit öffnete – und ihn zu einem der einflussreichsten machte Künstler des späten 20. Jahrhunderts .

Anselm Kiefer: Im Keller geboren, in Trümmern aufgewachsen

Anselm Kiefer Profilbild , Sotheby’s

Anselm Kiefer wurde am 8. März 1945 in Donaueschingen im Schwarzwald geboren. Es war nur zwei Monate vor dem Ende des Zweiten Weltkriegs, also wurde er in einem Krankenhauskeller geboren, um die Bürger vor Bomben zu schützen. Tatsächlich wurde am selben Tag das Haus seiner Familie bombardiert.

Kiefers Vater war ein Offizier, der ihn in dieser harten Zeit autoritär erzog. Er hielt seinen Sohn jedoch nicht von der Kunst ab. Er benannte Kiefer danach Anselm Feuerbach , ein klassischer Maler des späten 19. Jahrhunderts. Er brachte seinem Sohn sogar das Malen bei und erklärte, wie Künstler während des Zweiten Weltkriegs geächtet wurden.

Im Ein Interview aus dem Jahr 2019 , erklärte Kiefer, als ich aufwuchs, gab es den Holocaust noch nicht. In den 60er Jahren sprach niemand darüber…

Später in seiner künstlerischen Karriere begann er, Künstler und Platten zu treffen, die seine bildende Kunst definieren würden.

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Eine Ausbildung zur Kunst- und Tabugeschichte

Hall Interior at the The Kunstakademie Düsseldorf

1965 begann Anselm Kiefer ein Studium der Rechtswissenschaften an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg im Breisgau, Südwestdeutschland. Später verlagerte er seinen Schwerpunkt auf die Kunst und begann ein Studium bei Professor Peter Dreher, einem weiteren Künstler, der sein Nachkriegstrauma in seiner Kunst widerspiegelte.

Später wechselte er an die Kunstakademie Kunstakademie Düsseldorf. In diesem Umfeld lernte er Joseph Beuys kennen, einen weiteren Künstler, der für seine Arbeit in der Fluxus-Bewegung berühmt ist. Beuys hatte ein großes Interesse daran, Mythen und Symbolik in seiner Arbeit zu verwenden, und war ein weiterer wichtiger Einfluss auf Kiefers Formstil.

Während dieser Zeit fand Kiefer den Treibstoff für eine tiefe historische Selbstbeobachtung in einer CD. Er fand eine amerikanische Lehr-CD mit den Stimmen von Hitler, Goebbels und Göring. Kiefer hat gesagt, dass dies der Zeitpunkt war, an dem er wirklich anfing, selbst zu lernen, was im Zweiten Weltkrieg geschah. Erst 1975 kam auch die deutsche Öffentlichkeit darüber ins Gespräch.

Anselm Kiefers Werk: Stumpfe Anfänge metaphorischer Botschaften

Viele Experten würden Anselm Kiefers Kunst als Teil des Neuen Symbolismus und der Neo-Bewegung bezeichnen. Expressionist Bewegungen. Kiefer schuf Arbeit während des Aufstiegs von Konzeptuelle oder minimalistische Kunst . Doch seine Arbeit war subjektiv und reich an groben Details, was sie von diesen Stilen abhob.

Sein frühes Werk war direkter mit der Geschichte seiner Nation verbunden. Wenn Sie unten eine chronologische Zeitleiste seiner Hauptwerke lesen, werden Sie feststellen, dass sich sein Fokus im Laufe der Jahrzehnte auf größere Mythen und Geschichte verlagert hat.

Berufe (1969)

Occupations (Besetzungen) von Anselm Kiefer , 1969, Atelier Anselm Kiefer
Übersetzung: Auf dem Wasser gehen. Probieren Sie die Badewanne zu Hause im Studio aus.

Berufe war eine Serie von Fotografien, die erstmals in der Kölner Kunstzeitschrift veröffentlicht wurden, Interfunktionen, im Jahr 1975. Doch Anselm Kiefer begann das Projekt 1969, als er für Aufnahmen durch historisch sensible Teile der Schweiz, Frankreichs und Italiens reiste.

Die Bilder zeigen ihn, wie er an jedem Ort den Hitlergruß macht. Im Bild oben bedeutet die Bildunterschrift Auf Wasser laufen. Versuch in der Badewanne. Dies bezieht sich auf einen beliebten Witz in der Zeit des Nationalsozialismus, dass Hitler über Wasser gehen würde, weil er nicht schwimmen konnte.

Kunsthistoriker Lisa Saltzman hat kommentiert Dass Kiefer keines dieser Bilder in Deutschland aufgenommen hat, zeigt, wie schwierig das Thema für seine Heimat war. Tatsächlich tun die Nazi-Gruß war wahrscheinlich in Westdeutschland illegal .

Occupations (Besetzungen) von Anselm Kiefer, 1969

Eine weitere interessante Aufnahme von Besetzungen ist oben zu sehen. Hier inszeniert Anselm Kiefer das berühmte Gemälde von Caspar David Friedrich, Wanderer über dem Nebelmeer (1818). Das Wanderer gilt weithin als berühmtes Meisterwerk der deutschen Romantik. Wenn er also widersprüchliche Nazi-Bilder einer sanfteren Ära der deutschen Kultur gegenüberstellt, unterstreicht dies eine Betonung der kulturellen Identität der Nation.

Deutschlands Geisteshelden (German Spiritual Heroes) (1973)

Deutschlands Geisteshelden von Anselm Kiefer , 1973, Douglas M. Parker Studio

Schauen Sie sich dieses Stück genau an, und Sie werden die Namen verschiedener deutscher Geisteshelden unter jedem Feuer finden. Darunter sind berühmte Namen wie Beuys, Arnold Böcklin, Caspar David Friedrich, Adalbert Stifter, Theodor Storm und mehr.

Anselm Kiefer stilisierte die Szene nach Carinhall , ein deutsches Jagdschloss, in dem Nazis Raubkunst lagerten. Das Haus ist leer, aber die Namen bleiben, genauso wie das Feuer, das ewig über ihnen zu brennen scheint. Hier sehen wir, wie Kiefer weiterhin verschiedene deutsche Ikonen und Legenden miteinander vermischt. Dennoch sieht es fast wie eine Mahnwache aus; eine emotionale Szene über Leere und künstlerische Hinterlassenschaften.

Margarethe (1981)

Margarethe von Anselm Kiefer , 1981, SFMOMA

Dies ist vielleicht das berühmteste Stück von Anselm Kiefer. In den 1980er Jahren begann Kiefer, Elemente wie Holz, Sand, Blei und Stroh in seine Arbeit zu integrieren. Hier benutzte er das Stroh, um blondes Haar zu symbolisieren; speziell Margarethes.

Das Gedicht Todesfuge des Holocaust-Überlebenden Paul Celan (1920-1970) inspirierte diese Arbeit. Die Geschichte spielt in einem Konzentrationslager, wo jüdische Häftlinge ihr Leiden unter dem Nazi-Offizier des Lagers erzählen.

Zwei Frauennamen werden genannt: die Deutsche Margarethe und die dunkelhaarige Jüdin Shulamith. Das Gedicht oder der Offizier scheint Margarethes blonde Schönheit zu lieben. Währenddessen wird Shulamith eingeäschert.

Im Margarethe, das Stroh erstreckt sich über die Leinwand, um ihr Haar zu symbolisieren; während sich das von Shulamith wie Asche am Boden sammelt. Einige betrachten die genauen Materialien auch als zusätzliche Dimension für die Arbeit. Beispielsweise könnte die Verwendung von Stroh die deutsche Liebe zum Land und den Verfall natürlicher Materialien im Laufe der Zeit hervorrufen.

Zweistromland [The High Priestess] 1985-89

Zweistromland [The High Priestess] von Anselm Kiefer , 1985-89, Astrup Fearnly Museum, Oslo

In den 1980er Jahren begann Anselm Kiefer, Arbeiten über andere Zivilisationen zu erstellen und das Thema Alchemie einzuführen. Hier sind diese Bücherregale nach den Flüssen Tigris und Euphrat benannt, die nach Mesopotamien fließen ( Zweistromland auf Deutsch wörtlich das Land der zwei Flüsse). Darüber hinaus ist die Hohepriesterin eine mächtige Tarotkarte, die verwendet wird, um die Zukunft zu prophezeien.

Blei bedeckt mehr als 200 Bücher und trägt zur Symbolik bei. Kiefer hat erklärte seine Verbindung zur Alchemie Ich erinnere mich, als ich Blei entdeckte, war ich so angezogen von dem Material … und ich wusste nicht warum. Dann fand ich heraus, dass die Alchemie eine große Rolle spielt. Es ist der erste Schritt auf dem Weg zum Gold … An Kiefer, Sowohl die Kunst als auch die Alchemie erfahren physische und metaphysische Prozesse wie Verklärung, Reinigung, Filtration, Konzentration.

Bücher sind also Symbole der Zivilisation, und in Die Hohepriesterin, Viele von ihnen sind mit schwerem Blei versiegelt. Viele Liebhaber und Analysten von Kiefers Werk sehen darin einen Ausdruck dafür, wie schwierig es ist, Wissen durch die Zeit zu übertragen.

Höhepunkte bei der Auktion

Athanor (1991)

Athanor von Anselm Kiefer , 1991

Auktionshaus: Sotheby’s

Realisierter Preis: GBP 2.228.750

2017 verkauft

Dem Unbekannten Maler (To The Unknown Painter) (1983)

Dem Unbekannten Maler (To the Unknown painter) von Anselm Kiefer , 1983

Auktionshaus: Christie’s

Erzielter Preis: 3.554.500 USD

2011 verkauft

Laßt Tausend Blumen Blühen (Let A Thousand Flowers Bloom) (1999)

Laßt tausend Blumen blühen (Let a thousand flowers bloom) von Anselm Kiefer , 1999

Auktionshaus: Christie’s

Erzielter Preis: GBP 1.988.750

2017 verkauft

Anselm Kiefers Rezeption im In- und Ausland

Anselm Kiefer von Peter Rigaud c/o Shotview Syndication , Gagosische Galerien

Das amerikanische und das deutsche Publikum haben Anselm Kiefers Werk aus unterschiedlichen Blickwinkeln verarbeitet. Die erste Gruppe hat Kiefers Werk als symbolisch angesehen Vergangenheitsbewältigung , ein deutscher Begriff, der bedeutet, sich mit der Vergangenheit auseinanderzusetzen. Allerdings, Gelehrter Andreas Huyssen hat es bemerkt dass deutsche Kritiker in Frage gestellt haben, ob die Kunst die Nazi-Ideologie zu unterstützen oder zu protestieren scheint.

Kiefer drückt eine andere Sicht auf seine Arbeit aus: Ruinen sind für mich der Anfang. Mit den Trümmern können Sie neue Ideen konstruieren …

1993 verlegte Kiefer sein Atelier nach Barjac in Südfrankreich. Seit 2007 , er hat zwischen Croissy und Paris gelebt und gearbeitet, wo er bis heute arbeitet.