Adrian Piper ist der bedeutendste Konzeptkünstler unserer Zeit

Das mythische Wesen: Sols Zeichnung Nr. 3 von Adrian Piper , 1974, über Walker Art Center, Minneapolis

Das vielseitige Werk von Adrian Piper einzuordnen und zu erfassen ist nicht einfach. Das Werk des 71-jährigen Künstlers wird von unterschiedlichen Kunstformen und Materialien bestimmt. Adrian Piper arbeitete zunächst in der bildenden Kunst und Bildhauerei. Sie war Teil der ersten Generation von Konzeptkünstler und wurde stark beeinflusst von Sol LeWitt . In den 1960er und 70er Jahren machte sie mit ihren politischen Performances auf sich aufmerksam, in denen sie traditionelle sexistische und rassistische Verhaltensmuster und diskriminierende Gesellschaftscodes offenlegte. Später führte sie explizit politische Inhalte ein Minimalismus mit ihrer Kunst. Ihre Arbeit hat viele beeinflusst Künstler und sie bleibt eine Ikone des künstlerischen und politischen Aktivismus.

Der Einfluss von Yoga auf die Kunst von Adrian Piper

LSD-Selbstporträt von innen nach außen von Adrian Piper , 1966, über Art Papers

Das Werk von Adrian Piper umfasst Arbeiten auf Papier, Malerei auf Leinwand, Zeichnungen, Siebdrucke, Fotografien, Videos und Medieninstallationen. Alle Arbeiten von Piper sind von Yoga, Meditation und Philosophie beeinflusst. Adrian Piper begann um 1965 Yoga und Meditation zu unterrichten und zu praktizieren, zunächst als eine Art Selbststudium und später intensivierte sie ihre Praxis und ihr Wissen bei verschiedenen Lehrern. Adrian Piper ist ein Anhänger von Iyengar-Yoga .

Philosophie und die APRA-Stiftung

Im September 1948 in New York geboren, absolvierte Adrian Piper zunächst eine künstlerische Ausbildung, darunter ein Studium der bildenden Kunst und Bildhauerei an der School of Visual Arts in New York. Mit ihr machte sich Piper schon früh einen Namen LSD-Gemälde die sie zwischen 1965 und 1967 malte. Damals von Robert Principe entdeckt, gehören die Gemälde heute zum internationalen Kanon der Malerei psychedelische Kunst . Nach ihrer künstlerischen Ausbildung und ersten Ausstellungen widmete sich Piper philosophischen Studien, die sie 1981 mit einer Promotion über den berühmten Philosophen John Rawls abschloss. Später lehrte die Künstlerin Philosophie an Universitäten – als Professorin war sie teilweise die erste Afroamerikanerin überhaupt in dieser Position.

Adrian Piper lebt derzeit in Berlin, wo sie gemeinsam mit dem die APRA Foundation leitet Adrian Piper Forschungsarchiv . Die Stiftung wurde 2002 von Piper gegründet, nachdem bei ihr eine Scherkrankheit diagnostiziert worden war. Die Krankheit verschwand zwei Jahre später und das Archiv mit Werken der Künstlerin selbst in den Bereichen Kunst, Philosophie und Yoga steht der Forschung weiterhin zur Verfügung.

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Das umfangreiche künstlerische Schaffen von Adrian Piper soll nun anhand einer Auswahl von fünf ihrer bekanntesten Werke beschrieben werden:

1. Adrian Piper: Vertieftes Quadrat (1967)

Eingelassenes Quadrat von Adrian Piper , 1967 (refabriziert 2017), via Studio Violet, Berlin

Eingelassenes Quadrat (1967) ist eine stark schwarz und weiß bemalte Wandskulptur aus Holz und Masonit. Je nach Blickwinkel offenbart die Skulptur unterschiedliche Ebenen und streng geometrische Formen. Diese Arbeit von Adrian Piper ist ein Beispiel für die frühen Konzeptkunstwerke des Künstlers, die gleichzeitig der minimalistischen Bewegung in der Kunst zuzuordnen sind.

Adrian Piper begann unter dem Einfluss von Sol LeWitt, Konzeptkunst zu schaffen. Sein Ansatz, die Idee des Kunstwerks über Ästhetik und Form zu stellen, beeinflusste den Künstler ab den 1960er Jahren stark. In einem Künstlerporträt über Piper heißt es: 1968 lernte sie Sol LeWitt kennen und freundete sich mit ihr an, die sie mit dem New Yorker Kreis der Konzeptkünstler verband. Bis heute folgt Adrian Piper in ihren eigenen Kunstwerken dem konzeptuellen Kunstansatz von Sol LeWitt.

Dreiteilige Variationen über drei verschiedene Arten von Würfeln – Elemente für serielle Projekte: 2 2 3 (4 Teile) von Sol LeWitt , 1975, über Art Gallery NSW, Sydney

Die Arbeit Eingelassenes Quadrat (1967) soll im selben Jahr entstanden sein, in dem Piper LeWitts Werk sah 46 dreistimmige Variationen über 3 verschiedene Würfelarten (1967 – 1971) zum ersten Mal. Der Autor Isaiah Matthew Wooden erklärt in seinem Essay Adrian Piper, damals und wieder (2018): Die Arbeit [Recessed Square] verrät ein klares Interesse an der Auseinandersetzung mit Fragen von Form, Farbe, Raum, Perspektive und den Möglichkeiten und Grenzen der visuellen Wahrnehmung. Fragen der Wahrnehmung und der Reflexion des Selbst sind wiederkehrende Motive im Werk von Adrian Piper.

2. Adrian Piper: Katalyse (1970-73)

Katalyse IV. Dokumentation der Aufführung von Adrian Piper, fotografiert von Rosemary Mayer , 1970, über Elefantenkunst

In den 1970er Jahren wurde die Kunst von Adrian Piper zunehmend politisch. In verschiedenen Performances thematisierte die Künstlerin mit verschiedenen Aktionen im öffentlichen Raum explizit sowohl ihre multiethnische Herkunft als auch ihre Weiblichkeit. Zu ihren bekanntesten Auftritten gehört die Serie Katalyse (1970 – 73) und Das mythische Wesen (1973). Pipers Kunstwerke werden oft autobiografisch interpretiert. Katalyse (1970 – 73) und Das mythische Wesen (1973) sind gute Beispiele dafür, wie die Künstlerin mit ihren persönlichen Erfahrungen und biografischem Material (Fotos, Tagebucheinträge etc.) arbeitet, aber gleichzeitig Techniken der Verfremdung oder Verschleierung einsetzt, um Distanz zu sich selbst herzustellen.

Katalyse III. Dokumentation der Performance von Adrian Piper , fotografiert von Rosemary Mayer , 1970, über Shades of Noir

Im Katalyse I Adrian Piper fordert die Wahrnehmung der Fahrgäste in öffentlichen Verkehrsmitteln heraus, indem sie Kleidung trägt, die sie zuvor eine Woche lang in einer Mischung aus Essig, Eiern, Milch und Lebertran eingeweicht hatte. Zum Katalyse IV Piper fuhr erneut mit der U-Bahn, diesmal in weniger auffälliger, konservativer Kleidung, aber mit einem weißen Handtuch im Mund. Mit Das mythische Wesen (1973 – 75) erschafft Adrian Piper eine männliche, stereotype Kunstfigur. Mit einer Schnurrbart und Perücke , irritierte sie beispielsweise Passanten auf der Straße mit ihrem Auftritt und indem sie Sätze aus ihrem Tagebuch in Dauerschleife wiederholte.

Das mythische Wesen durch Adrian Piper , 1973, über Mousse Magazine

Autor John P. Bowles interpretiert Pipers Performance Das mythische Wesen in seinem Buch Adrian Piper. Geschlecht und Verkörperung der Rasse wie folgt: Als Stereotyp ist das mythische Wesen die Figur, vor der sich Weiße fürchteten und mit der Schwarze aus der Mittelschicht nicht verglichen werden wollten – die eingebürgerte Rechtfertigung für eine unausgesprochene rassistische Ideologie, die Schwarzsein als männlich, heterosexuell, niederträchtig darstellt.

3. Adrian Piper: Selbstporträt, das meine negroiden Gesichtszüge übertreibt (1981)

Selbstporträt, das meine negroiden Gesichtszüge übertreibt von Adrian Piper , 1981, über Contemporary Art Daily

In den 1980er Jahren begann Adrian Piper, ihr Meditationskonzept der indexikalischen Gegenwart mit zwischenmenschlichen Dynamiken von Rassismus und Rassenstereotypen zu verbinden. Das zeigt sich zum Beispiel in der Arbeit Selbstporträt, das meine negroiden Gesichtszüge übertreibt (1981). Die Bleistiftzeichnung auf Papier, in der sie, wie der Titel andeutet, ihr eigenes Porträt überzeichnet, kann als Befragung der eigenen Identität und des eigenen Selbst interpretiert werden. Gleichzeitig führt es den Betrachter dazu, seine eigene Wahrnehmung und mögliche Stereotypen, die im Kopf des Betrachters existieren könnten, zu hinterfragen. Piper sagte, das Ziel ihrer Arbeit sei es immer gewesen, eine Reaktion oder Veränderung bei den Zuschauern hervorzurufen.

4. Adrian Piper: Wie es ist, wie es ist # 3 (1991)

Während Feminismus, Antirassismus und Wahrnehmung im Werk von Adrian Piper fortbestehen, widmete sich die Künstlerin in den 1990er Jahren den neuen Medien. In großformatigen multimedialen Arbeiten schuf sie Installationen, die dem seriellen Minimalismus zuzuordnen sind.

Wie es ist, was es ist #3 von Adrian Piper , 1991-92, über das Institute of Contemporary Arts, Los Angeles

Eine der bekanntesten Arbeiten auf diesem Gebiet ist Wie es ist, was es ist #3 (1991). Diese großformatige Mixed-Media-Installation thematisiert rassistische Stereotypen. Ein Video der Installation, die im Rahmen der Ausstellung gezeigt wurde Adrian Piper: Eine Synthese der Intuitionen, 1965 – 2016 , zeigt, wie die Besucher der Ausstellung die Großinstallation erlebten. Wie in einem Lichthof blicken sie auf kleine Bildschirme, die das Porträt einer farbigen Person aus verschiedenen Perspektiven zeigen. Die Stimme der Person widerlegt bestehende Klischees und konfrontiert die Besucher damit. In einem Statement zur Installation erklärt der Künstler: Ich möchte, dass die Leute auf der Tribüne sitzen und sich vorstellen, wo sie sitzen, wie ein Amphitheater, in der Art, in der man sitzen und zusehen würde, wie Christen von den Löwen verschlungen werden … (vgl Video ).

5. Adrian Piper: Asche zu Asche (1995)

Asche zu Asche von Adrian Piper , 1995, über MoMA

1995 zog Adrian Piper aus politischem und persönlichem Protest gegen das Sponsoring des Tabakfabrikanten Philip Morris eines ihrer Werke aus einer wichtigen Überblicksausstellung zur frühen Konzeptkunst in einem Museum zurück. Als Ersatz schuf der Künstler das Werk Asche zu Asche (1995), eine Foto-Text-Arbeit, die zu Pipers persönlichsten Arbeiten zählt. Asche zu Asche erzählt die Geschichte des Todes der beiden Elternteile des Künstlers an rauchbedingten Krankheiten. Dieses Werk besteht aus Fotografien aus dem Familiennachlass und einem begleitenden Text, der auf Englisch und Italienisch vorliegt.

Diese letzte hier vorgestellte Arbeit des Konzeptkünstlers ist eine explizit autobiografische Arbeit, die das Spektrum unterschiedlicher Kunstformen und Medien im Werk von Adrian Piper nur noch einmal erweitert. Auf diese Weise beleuchtet Piper für den Betrachter den Blick auf ihr privates Selbst. Die Arbeit kann als Ergänzung zu den vielfältigen Selbst- und Wahrnehmungsreflexionen, aber auch als Ergänzung zu den politischen Arbeiten der Künstlerin gesehen werden. Zuguterletzt, Asche zu Asche' kann als Teil der konzeptuellen Arbeiten von Adrian Piper angesehen werden.