9 Merkmale der barocken Architektur (16.-18. Jahrhundert)

Die Barockarchitektur entstand im Italien des späten 16. Jahrhunderts. Dieser Baustil entwickelte sich bis ins 18. Jahrhundert in Regionen wie Deutschland und dem kolonialen Südamerika. Der Barockstil wurde mit einem klaren Ziel geschaffen, nämlich der katholischen Kirche zu helfen, die Anhänger der Reformation zurückzugewinnen. Da die Lehren der meisten reformierten Protestanten auf einen minimalistischen und sauberen Baustil abzielten, tat die Barockarchitektur genau das Gegenteil. Die barocke Architektur schlug einen reichen, fließenden, beeindruckenden und dramatischen Stil vor, um reformierten Kirchen visuell entgegenzutreten. Die Gebäude bringen die Architektur sowohl visuell als auch technisch auf die nächste Stufe und zielen darauf ab, den Betrachter in eine fantastische Welt einzuführen, die an den Anblick des Himmels erinnert.

1. Schlüsselelemente, auf die man in der barocken Architektur achten sollte

Barocke Kirchenfassade mit schräg gestellten Türmen von Joseph Kirnberger , ca. 1760-1770, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Die barocke Architektur dient einem bekannten Zweck, nämlich der Unterstützung der Gegenreformation. Daher hat es ein klares architektonisches Programm, das die Identifizierung mehrerer Merkmale ermöglicht. Die Grundidee hinter der Barock ist die Stimulation der Emotionen und der Sinne. Weil die Reformation ein rationalisiertes und strenges Image förderte, wurde die katholische Kirche reagierten mit dem umgekehrten Ansatz. Deshalb spricht jede Form und Gestalt eines Barockbaus die Sinne an und weckt Emotionen.

Sich auf die Emotionen des Betrachters einzulassen, ist keine leichte Aufgabe; Daher verlassen sich architektonische Pläne in der Regel auf komplexe Formen: oft eine ovale Basis und verschiedene Gegensätze von Materialien und Formen, die dem Gebäude einen dynamischen Aspekt verleihen. Die Kombination verschiedener Räume ist eine beliebte Art, Bewegung und Sinnlichkeit zu betonen. Wenn das Gefühl eines Gebäudes großartig, dramatisch, voller kontrastierender Oberflächen, einer Vielzahl von Kurven, Wendungen und vergoldeten Statuen ist, handelt es sich wahrscheinlich um ein Barockgebäude. Das Innere hat in den meisten Fällen eine stark bemalte Decke, was den Betrachter glauben lässt, dass es keine tatsächliche Decke gibt, sondern dass das Dach mit dem Himmel oder einem göttlichen Reich verbunden ist. Diese Eigenschaften werden in den folgenden Punkten ausführlich diskutiert.

2. Berühmte Barockbauten und Künstler

Gerahmter unvollendeter Entwurf eines barocken Kircheninnenraums, der Giovanni Maria Galli Bibiena dem Jüngeren zugeschrieben wird , vor 1769, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Einige der bemerkenswertesten Barockbauten befinden sich erwartungsgemäß in Italien. Der Petersplatz in Rom ist eine beliebte und teilweise barocke Attraktion. Andere Beispiele aus Rom sind die Fassade des Il Gesú, das Gebäude von Sant’Ivo alla Sapienza, das bekannte San Carlo alle Quattro Fontane und der Trevi-Brunnen.

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Einige bemerkenswerte Beispiele aus ganz Europa sind das Schloss Belvedere, das Schloss Schönbrunn und die Karlskirche in Wien; die Kathedrale Santiago de Compostela und die Plaza Mayor in Spanien; und die Kathedrale von St. Paul in London.

Neben diesen berühmten Gebäuden, die Namen der italienischen Barocke Künstler Gian Lorenzo Bernini , Carlo Maderno, Francesco Borromini und Guarino Guarini sollten erwähnt werden, da sie die Trendsetter dieses Stils waren. Darüber hinaus sind außerhalb Italiens die Werke der österreichischen Architekten Johan Bernhard, Fischer von Erlach und des englischen Architekten Christopher Wren zu erwähnen.

3. In der barocken Architektur fließt alles

Entwurf für eine Decke im Stil des Spätbarock von Jean Berain , nicht datiert, über The Metropolitan Museum of Art, New York

Mit architektonischen Plänen, die über traditionelle geometrische Formen hinausgehen und oft andere Inspirationen wie Buchstaben oder Formkombinationen verwenden, die ein natürliches Element imitieren, ist die barocke Architektur sehr vielfältig. Aufgrund der Komplexität des Plans gibt es mehr Möglichkeiten für die Architekten, mit Formen zu spielen, alles um der visuellen Bewegung willen.

Weil Barockarchitekten das Unmögliche schaffen wollten, nämlich Bewegung in der statischsten Form der Kunst zu schaffen, griffen sie zu Rundungen. Rundungen und Gegenrundungen wurden so zum dominierenden Motiv aller barocken Architektur und Kunst. Genau wie im Architektur der Renaissance , Säulen waren noch das Hauptelement für die Fassade eines Gebäudes. Aus diesem Grund, Künstler wie Bernini schnell verstanden, dass sie wellenförmige Säulen machen sollten, um ein dynamisches Erscheinungsbild zu vermitteln. Bernini ist berühmt Baldachin von St. Peter in Rom ist ein hervorragendes Beispiel für diesen dynamischen Effekt. Um im Streben nach Bewegung noch weiter zu gehen, begann Guarino Guarini, eine wellenförmige Ordnung zu verwenden, die für ein System wellenförmiger Elemente stand, die das endgültige Erscheinungsbild einer kontinuierlichen Krümmung erzeugen würden.

4. Treten Sie ein in den Himmel der Farben

Barocke Kleine Galerie vom Schloss Schönbrunn in Vienna, Austria, via Schloss Schönbrunn official site

Nicht alle historische Architektur besteht aus Stein und stumpfen Elementen, was besonders für die Barockarchitektur gilt. Farbe und Malerei spielte bei der komplexen Realisierung eines Gebäudes eine einflussreiche Rolle. Wenn Renaissance-Künstler begannen, Decken für Gönner zu malen, brachte der Barock sie auf eine andere Ebene. Während der Renaissance , dies war eine optionale Funktion; für die Barockbewegung wurde es zum Standard. Die Malerei war jedoch nicht die einzige Art der Deckendekoration, die verwendet wurde. Holzdecken wurden noch aus der Renaissance verwendet, aber jetzt mit bemalten oder vergoldeten Hohlräumen, die zu lückenhaften Decken wurden, da sie ein Wechselspiel aus leeren und gefüllten Räumen aufweisen würden.

Wenn die Decke nicht aus Holz war, gab es eine reiche Variation von Stuck würde verwendet werden, um Tiefe zu bieten. Stuck wurde aus Gips mit fein pulverisiertem Marmor hergestellt und dann modelliert und an der Decke angebracht, wodurch ein dreidimensionaler Aspekt entstand. Stuck waren oft hoch geschmückt mit Kränzen aus verschiedenen Blättern und Pflanzen, geometrischen Formen und gelegentlich einigen menschlichen Figuren wie Amoretten. Was hier betont werden muss, ist, dass der Barock ein sehr vielfältiger Stil war, der nichts dagegen hatte, verschiedene Techniken zu kombinieren, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Daher wird eine bemalte Decke höchstwahrscheinlich aus Holz und bestehen Stuck Dekorationen.

5. Der Teufel steckt im Detail

Goldenes Detail aus der kleinen Galerie from Schönbrunn Palace in Vienna, Austria, via Schloss Schönbrunn official site

Wenn es einen Baustil gibt, der im Detail lebt, dann ist das sicherlich der Barock. Die barocke Architektur machte ausgiebigen Gebrauch von Details zu ihrer Hauptaufgabe. Aus diesem Grund werden barocke Gebäude oft als überwältigend und jenseitig empfunden. Man kann nicht alle Details auf einen Blick erfassen. Alles ist so zusammengesetzt, dass es so göttlich aussieht, als ob Sie in den Himmel getreten wären und das Alltägliche hinter sich gelassen hätten.

Diese Liebe zum Detail ist überall sichtbar: an den mit schönen Holz-, Marmor- und Steinskulpturen verzierten Wänden, an der Decke, die oft gewölbt, gewölbt und bemalt ist, und an den kleinen verzierten Dekorationen. Die barocke Architektur bedient sich aller verfügbaren Materialien. Die Künstler und Architekten verwendeten Materialien so angemessen wie möglich in dem Sinne, dass sie Holz für sehr komplizierte Designs, Stein für Elemente, die langlebig sein mussten, und Marmor für die teuersten Stücke verwendeten. Da die Gebäude heute von Architekten als eine einzige und kohärente Masse angesehen werden, spielten die Dekorationen eine entscheidende Rolle bei der Vereinigung der verschiedenen Teile eines Gebäudes. Architektonische Skulpturen und pflanzliche und ornamentale Motive werden zu entscheidenden Elementen, um dem Auge des Betrachters zu helfen, vom Boden zu den Wänden und hinauf zur Decke zu fließen, ohne sie als voneinander getrennt wahrzunehmen.

6. Das Stichwort barocker Architektur: Illusion

Spiegelgalerie aus der Großen Galerie des Schlosses Schönbrunn in Vienna, Austria, via Schloss Schönbrunn official site

Größe ist das universelle Wort, das jedes barocke Gebäude beschreiben kann, was uns zu einem weiteren Schlüsselmerkmal bringt: Illusion. Um das Göttliche in seinen Palast oder seine Kirche zu bringen, muss man über ausreichende Mittel verfügen, die die teuersten Materialien decken können. Allerdings konnte nicht jeder die teuren Kosten für den Bau großartiger Barockdenkmäler decken. Hier würde die Illusion ins Spiel kommen: Es war ein Feature, das einen Teil der Kosten senken und so das Bauen etwas budgetfreundlicher machen könnte. Nicht umsonst gilt Barock unter Kunsthistorikern scherzhaft als eine Art Kitsch.

Marmor, Gold, Silber, Perlen und so weiter waren teure Materialien, die man sich nicht immer leisten konnte, in ein Gebäude zu investieren. Die barocke Architektur ist sehr raffiniert, da sie Illusionen nutzt, um den Eindruck kostspieliger Materialien zu erwecken. Am Hauptaltar einer Barockkirche zum Beispiel würde es höchstwahrscheinlich eine Reihe von großen Säulen geben. Bei näherer Betrachtung würde der Betrachter denken, dass sie aus Marmor sind, aber in Wahrheit wären die Säulen tatsächlich aus Holz und übermalt, um die visuelle Illusion von Marmor zu bieten. Dies wurde so geschickt gemacht, dass der Zuschauer leicht und ziemlich oft getäuscht werden konnte. Dekorationselemente wurden in Goldfarbe gestrichen, um das Aussehen von echtem Gold zu erwecken, Decken hatten bemalte Rahmen, die den Eindruck von authentischen dreidimensionalen Rahmen erwecken würden, und so weiter. Der Barock spielte mit dem Sehen und den Sinnen.

7. Trompe L’Œil und lebensechter Auftritt

Großer Kast mit Trompe L'oeil , 1690-1720, amerikanisch, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Die oben besprochenen Illusionen würden nicht ausreichen, wenn die Person, die sie betrachtet, sie als solche sehen würde. Maltechniken, wie z optische Täuschung , wurden verwendet, um das Auge so zu täuschen, dass die Person, die sie betrachtet, sich fragen würde: Täuschen mich meine Augen? Die Wirkung der Illusion ist absolut, wenn die betroffene Person nicht sicher sein kann, ob das, was sie betrachtet, eine Illusion ist oder nicht. Tatsächlich war dies das gewünschte Ergebnis. Wie kann man einen Gast für sich gewinnen, wenn nicht, indem man ihm etwas präsentiert, das ihn höchstwahrscheinlich faszinieren und verblüffen wird?

Die Technik der optische Täuschung war eine Fortsetzung der Faszination der Renaissance für die Perspektive. Durch die Beherrschung der Perspektive und die Entfaltung ihres vollen Potenzials konnten Maler neue Methoden entdecken, um Illusionen zu erzeugen. Die Bedeutung der Technik selbst bedeutet: das Auge zu täuschen . Die in einer Szene dargestellten menschlichen Figuren mit dem optische Täuschung Technik wird das Gefühl vermitteln, dass sie aus ihrer Malerei herauskommen. Optische Täuschung Malerei ist die Art von Malerei, die ein Objekt darstellt und den Betrachter macht möchte es anfassen um zu sehen, ob es echt ist. Kombiniert mit einem hohen Interesse an der Lebensähnlichkeit nutzte die Barockbewegung gemalte Dekorationen, um Gebäude zu offenen Räumen zu machen, die den Himmel erreichten.

8. Mit Licht spielen

Silberner Barockaltar aus Brünn, Mähren, in der Tschechischen Republik, über MWNF

Im Theater spielt Licht eine wesentliche Rolle. Es kann dem Zuschauer anzeigen, ob die Kulisse fröhlich oder bedrohlich ist, je nachdem, wie sie eingestellt ist. Die barocke Architektur machte keine Ausnahmen, da der Stil auf eine dramatische Darstellung in all seinen Kunstformen abzielte. Wie erhält man einen dramatischen Charakter, wenn nicht durch die Manipulation von Licht?

Aber wie kann man Licht in einem Gebäude lenken? Schließlich ist Licht weder ein statisches Gemälde noch eine Skulptur. Dies könnte durch die Aneinanderreihung starker Vorsprünge erfolgen, die durch abrupte und tiefe Aussparungen ergänzt werden. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, wäre, die Oberfläche zu brechen und sie unregelmäßig zu machen. Die wichtigsten architektonischen Elemente, die dabei halfen, waren die kleinen geschnitzten Dekorationen, die sowohl Licht als auch Schatten in ihren Schnitzereien schützten und von weitem das Gefühl von Bewegung vermittelten. Eine andere Möglichkeit, Licht zu manipulieren, wäre die einfache Kombination verschiedener Materialien, die das Brechen der Oberfläche erzeugen würden. Jedes Material nimmt Licht und Schatten anders an. Daher konnte der Architekt durch die Verwendung mehrerer Materialien ein kontrastreiches Licht- und Schattenspiel erzeugen, genau wie bei einem Caravaggio-Malerei .

9. Barocke Architektur: Alles beherrschen

Entwurf für eine Decke im Barockstil mit Mitteltafel in Trompe L’oei von Jules-Edmond-Charles Lachaise , 19. Jahrhundert, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Die barocke Architektur ist in vielerlei Hinsicht ein Höhepunkt aller bestehenden Stile bis zu ihrer Geburt. Deshalb kann gesagt werden, dass es eine Manifestation der ultimativen Meisterschaft impliziert. Ein barocker Handwerker zu sein bedeutet, alle Lehren aus der Kunst der Antike, des Mittelalters und der Renaissance in sich aufgenommen zu haben, um etwas zu liefern, das seine Wurzeln in ihren Praktiken hat, aber ihre Ergebnisse übertrifft. Ästhetisch ist es schwer zu bestreiten, welcher Stil angenehmer ist. Das liegt schließlich am Betrachter. Jedoch, Barocke Architektur bietet visuelle Spannung und wundere dich.

Wenn Worte nicht ausreichen, um zu überzeugen, dann tun es die Kunstwerke selbst. Es reicht aus, sich die Werke von Bernini anzusehen, sowohl in der Architektur als auch in der Bildhauerei, um zu verstehen, was wahre Meisterschaft bedeutet. Der Barockkünstler kann Materialien optimal nutzen und wird zu einem wahren Meister der Technik. Die künstlerischen Produkte dieser Zeit lassen einen fragen, ob etwas wirklich aus Stein besteht oder tatsächlich lebendig ist.