9 Beispiele für die faszinierende surrealistische Kunst von Dora Maar

Die französische Künstlerin Dora Maar wurde 1907 als Henrietta Theodora Markovitch geboren. Sie studierte Malerei und Fotografie in Paris und modelte für Künstler wie Man Ray, bevor sie selbst als Fotografin arbeitete. Sie kam in den 1930er Jahren mit den Surrealisten in Kontakt, stellte mit ihnen aus und schuf Werke, die von den traumhaften und absurden Aspekten der Bewegung inspiriert waren. Maar lernte Picasso 1935 kennen und wurde seine Geliebte und seine Muse. Maars Werk war Gegenstand vieler Ausstellungen, wie der umfassenden Retrospektive ihrer Arbeit in der Tate. Hier sind 9 Beispiele ihrer faszinierenden surrealistischen Kunst.

1. Dora Maars Surrealist Porträt von Ubu, 1936

Porträt von Ubu von Dora Maar , 1936, über Tate, London

Porträt von Ubu wurde zu einer Ikone der Surrealist Bewegung und ist wahrscheinlich das berühmteste Werk von Dora Maar. Trotz der Tatsache, dass der Künstler nie bestätigt hat, was das Werk darstellt, haben viele Gelehrte spekuliert, dass es sich um eine Fotografie eines in Formaldehyd konservierten Gürteltierfötus handelt. Das kuriose Bild wurde als surrealistische Postkarte verbreitet.

Der Name des Werks wurde von Alfred Jarrys Theaterstück namens inspiriert Ubu Roi, die Pionierarbeit für das Theater des Absurden leistete. Es handelt von einem grotesken, gierigen und gefräßigen Charakter namens Père Ubu, der die königliche Familie von Polen tötet, um selbst König zu werden. Während das Stück eine Parodie auf Alfred Jarrys Lehrer sein sollte, wurde es später zu einer satirischen Darstellung der französischen Mittelschicht. Ubu RoiMore wurde von Surrealisten und Dadaisten wegen der absurden Natur des Stücks gefeiert. Dora Maars Surrealistisches Foto verweist auf diese Verbindung zwischen dem Stück und der surrealistischen Bewegung.

zwei. Der Simulator , 1936

Der Simulator von Dora Maar , 1936, über das San Francisco Museum of Modern Art

Dora Maars verstörendes und unheimliches Werk mit dem Titel T er Simulator konfrontiert den Betrachter mit mehr Fragen als Antworten. Das Stück ist eine Montage aus zwei Fotografien, die gedreht und umgekehrt wurden. Der Hintergrund zeigt das Innere der Orangerie von Versailles, die auf dem Kopf steht. Der Junge mit dem gewölbten Rücken stammt von einer Fotografie, die Dora Maar im Jahr 1933 aufgenommen hat. Er war Straßenakrobat in Barcelona. Auf dem Originalfoto macht der Junge mit einem Arm einen Handstand, während er seine Füße hinter sich an die Wand stellt.

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Dora Maar veränderte zwei Bilder, die entweder neutrale oder sogar freudige Szenen zeigten. Indem der Junge und die Architektur auf den Kopf gestellt und die Augen des Jungen so retuschiert werden, dass sie weiß wie besessen erscheinen, erhält das Bild eine verstörende Qualität. Der Titel der Arbeit betont die verstörende Wirkung, indem er die Frage stellt, wer oder was in diesem Fall der Simulator ist.

3. Mann, der in eine Inspektionstür des Bürgersteigs schaut , 1935

Mann, der in eine Inspektionstür des Bürgersteigs schaut von Dora Maar , c. 1935, über MoMA, New York

Auf den ersten Blick mag diese Arbeit eher wie ein Stück Straße aussehen Fotografie als ein Surrealistische Kunstwerke , aber auch der Mann, der in eine Inspektionstür des Bürgersteigs schaut, hat surrealistische Qualitäten. Ein Merkmal von Surrealismus ist die Kombination aus Traum und Fantasie oder Bewusstsein und Unbewusstheit. Der französische Schriftsteller André Breton, einer der Begründer des Surrealismus, schrieb in seinem Surrealistisches Manifest : Ich glaube an die künftige Auflösung dieser beiden scheinbar so widersprüchlichen Zustände Traum und Wirklichkeit in eine Art absolute Realität, eine Surrealität, wenn man so sagen darf.

Der Mann befindet sich in einer fast absurden Position, sein Kopf ist unter der Straße verborgen und der Rest seines Körpers freigelegt. Es ist ein Anblick, den wir nicht jeden Tag zu sehen bekommen, und indem er diese Tür öffnet, scheint es, als würde er ein Portal zu etwas öffnen, das normalerweise verborgen oder für uns nicht zugänglich ist, genau wie die unbewussten Aspekte unseres Geistes. Die Fotografie des Mannes verbindet diese beiden Aspekte dessen, was unter der Oberfläche verborgen ist, und den Dingen darüber, die wir in unserem täglichen Leben sehen und erleben.

Vier. Ohne Titel (Hand-Shell) , 1934

Ohne Titel (Hand-Shell) von Dora Maar , 1934, über Tate, London

1932 lud der Fotograf und Filmset-Designer Pierre Kéfer Dora Maar in sein Atelier ein. Zusammen machten sie sowohl Porträts als auch kommerzielle Arbeiten. In dieser Zeit begann die Künstlerin, ihren Werken den Namen Dora Maar zu geben. Die Fotomontage Ohne Titel (Hand-Shell) war Teil der Surrealist Arbeit, die Maar in diesem Studio gemacht hat. Es zeigt eine perfekt manikürte Hand mit lackierten Fingernägeln, die aus einer Schale kommen. Das Stück zeichnet sich durch eine traumhafte Atmosphäre aus, die sich an den Vorstellungen der Künstlerin ausrichtet Surrealist Bewegung.

Die feminine und elegante Hand, die aus einer Muschel herausragt, erinnert an gängige kunsthistorische Symbole und Sujets. In ihrem Text Dora Maar und die Kunst des Mysteriums , Julie L’Enfant nannte das Bild eine Art surreal Geburt der Venus . Da Dora Maar für ihre schönen Hände und langen roten Fingernägel bekannt war, wurde das Werk als Repräsentation der eigenen Hände der Künstlerin interpretiert.

5. Die Jahre warten auf dich , 1935

Die Jahre warten auf dich von Dora Maar , c. 1935 über die Royal Academy, London

Der Titel deutet bereits den Zweck dieses Bildes an. Die Jahre warten auf dich war wohl eine Werbung für ein Anti-Aging-Produkt. Dora Maar schuf auch Bilder für kommerzielle Zwecke, wie Modeanzeigen, aber diese Arbeiten werden immer noch wegen ihrer einzigartigen künstlerischen Qualität geschätzt. Indem Maar sichtbar macht, dass das Bild verändert wurde, enthüllt Maar die Künstlichkeit der Anzeige und damit auch ihre möglicherweise problematische politische Botschaft. Diese offensichtliche Konstruktion lässt ihre kommerzielle Arbeit ihren künstlerischen surrealistischen Bildern ähneln.

Sie schuf das Stück, indem sie zwei separate Fotografien kombinierte: eine von einem Spinnennetz und ein Porträt ihrer engen Freundin Nusch Éluard, die eine französische Performerin, Model und auch eine surrealistische Künstlerin war.

6. Doppelporträt mit Hut , 1936–37

Doppelporträt mit Hut von Dora Maar , c. 1936-37, über das Cleveland Museum of Art

Die beiden abgebildeten Gesichter in Doppelporträt mit Hut sind von einem Zeitschriftenauftrag, den Dora Maar über Frühlingshüte gemacht hat. Das Bild zeigt daher die Verbindung zwischen ihrer Arbeit als Werbefotografin und als Künstlerin. Sie verwendete zwei Negative desselben Modells, um die Arbeit zu erstellen, und malte den Hintergrund und den Hut auf das Negativ.

Doppelporträt mit Hut erinnert an die Serie der weinenden Frau von Picasso, die auf Dora Maar, der damaligen Muse und Geliebten des Künstlers, basiert. Picasso porträtierte sie so, wie er sie sah, als jemanden mit glänzendem schwarzem Haar und einem traurigen, tränenreichen Wesen. Dora Maar war jedoch mit seiner Darstellung von ihr nicht einverstanden und sagte dem amerikanischen Schriftsteller James Lord, dass alle Porträts von Picasso von ihr Lügen seien. Sie sagte : Sie sind Picassos. Keine ist Dora Maar.

7. 29 Rue d’Astorg , 1936

Reproduktion von 29 Rue d’Astorg von Dora Maar , 1937, über die Sammlung des Getty Museum, Los Angeles

Dora Maar schuf eine alptraumhafte Vision in 29 Rue d’Astorg , die aus einer nicht identifizierbaren puppenartigen weiblichen Figur besteht, die auf einer Bank in einem verzerrten Korridor sitzt. Es ist ein weiteres Beispiel ihrer Arbeit, das von der als Postkarte veröffentlicht wurde Surrealist s. Das Kunstwerk könnte von Picassos Darstellungen seiner Frau Olga inspiriert worden sein. Julie L’Enfant erwähnt diesen Vergleich in ihrem Text Dora Maar und die Kunst des Mysteriums . Da Picasso sie oft mit großen Gliedern und kleinem Kopf darstellte, ist die ähnlich dargestellte Frauenfigur in Dora Maars 2 9 Rue d’Astorg suggeriert einen Zusammenhang. Der Titel wurde von der Adresse der Galerie von Daniel-Henry Kahnweiler inspiriert. Kahnweiler war ein wichtiger Händler von Picassos Werken.

Das Stück erinnert auch an Kunstwerke von Giorgio De Chirico wie seinem Die beunruhigenden Musen oder Die ängstliche Reise. Giorgio de Chirico war der Begründer der metaphysischen Kunst, die einen großen Einfluss auf die surrealistische Bewegung hatte. Die Kunsthistorikerin Julie L’Enfant erwähnt ein weiteres Kunstwerk, das beeinflusst haben könnte 29 Rue d’Astorg : eine Szene aus dem Stummfilm Das Kabinett des Dr. Caligari , ein wichtiges Beispiel des deutschen expressionistischen Kinos. Möglicherweise hat Dora Maar das Stück als Anspielung auf eine Szene aus dem Film geschaffen, da sie den französischen Drehbuchautor Louis Chavance kannte. Sie könnte also auch mit dem Film vertraut gewesen sein.

8. Schaufensterpuppe im Fenster , 1935

Schaufensterpuppe im Fenster von Dora Maar , 1935, über MoMA, New York

Schaufensterpuppe im Fenster bezieht Dora Maars Rolle als surrealistische Künstlerin in ihre Straßenfotografie ein. Die unheimliche Wirkung der Schaufensterpuppe, die aus dem Fenster schaut, wird durch den leeren Spiegel betont, der den Fotografen zu reflektieren scheint. Für die Kunsthistorikerin Alyce Mahon hat die Schaufensterpuppe als surrealistisches Fundstück unheimliche Qualitäten. Laut ihr wird das Unheimliche oft durch ein Gefühl der Angst und Entfremdung in einer Wohnung oder in einer Menschenmenge ausgelöst. Dora Maar verbindet den gruseligen Eindruck der Schaufensterpuppe mit dem Unheimlichen der Stadt, in der diese Verfremdung in einer Menschenmenge stattfinden kann. Dies Surrealistische Fotografie ist ein Teil der Ausstellung 2022 Unser Selbst: Fotografien von Künstlerinnen von Helen Kornblum im Museum of Modern Art, das 90 Fotoarbeiten von Künstlerinnen aus den letzten 100 Jahren zeigt.

9. Dora Maars Ohne Titel , 1935

Ohne Titel von Dora Maar, c. 1935, über das San Francisco Museum of Modern Art

Das Bild scheint der Arbeit von Dora Maar zu ähneln Der Simulator . Dargestellt ist ein Knabe in einer Haltung mit stark gewölbtem Rücken. Auf diesem Bild trägt ihn jedoch ein anderer Junge, während er vorwärts geht. Es sieht weniger unheimlich aus als Der Simulator , aber es schafft immer noch ein traumhaftes und Surrealist Atmosphäre, indem verschiedene Elemente in einem Werk zusammengefügt werden.

Eines dieser Elemente ist die Figur im Hintergrund, die fehl am Platz zu sein scheint. Die Frau im Hintergrund trägt ein Kostüm des Römers Göttin Minerva . Sie ist die Göttin der Künste und des Krieges und erscheint in diesem Bild wie in einem Traum. Die eingearbeitete Figur stammt von einer der Originalfotografien von Dora Maar mit dem Titel Fotografie, die eine Minerva im Geiste von 1900 darstellt .