8 überraschende Fakten über den Videokünstler Bill Viola: Bildhauer der Zeit

Porträt von Bill Viola mit Märtyrer , 2014, über Universes Art

Während seiner vier Jahrzehnte währenden künstlerischen Laufbahn wurde Bill Viola international als Altmeister der Neuen Medien gefeiert, als „ Hightech-Caravaggio“ oder ' Rembrandt des Videozeitalters .“ Sein ausgeklügelter Einsatz audiovisueller Technologien und eindrucksvoller Bilder definiert religiöse Kunst neu und lässt die meisten Betrachter in einem Zustand der Erstarrung zurück. Seine Installationen erforschen grundlegende Ideen des menschlichen Daseins wie Leben, Tod, Zeit, Raum und individuelles Bewusstsein. Bild für Bild erschafft Viola eine neue Bildsprache für existentielle Introspektion.

Bill Viola: Ein zeitgenössischer Videokünstler und Pionier

Das Floß von Bill Viola , 2004, über Borusan Contemporary Art Museum, Istanbul

Bill Viola wurde 1951 in Queens, New York, geboren. Während er aufwuchs, fand er seine innere Welt viel faszinierender als die äußere Realität. Seine Mutter teilte und förderte seine künstlerischen Interessen und brachte ihm schon früh das Zeichnen bei, während sein Vater ihn dazu motivierte, eine Universität zu besuchen und eine konventionellere Ausbildung zu verfolgen.

1973 erhielt er seinen BFA in Experimental Studios von der Syracuse University, deren Kunstprogramm zu dieser Zeit in den Vereinigten Staaten eines der innovativsten und experimentellsten im Bereich Neue Medien war. Er wechselte von der Malerei zu diesen neuen Medien mit dem Ziel, die dynamischeren Spitzentechnologien der elektronischen Musik und des Videos zu beherrschen. Diese Gelegenheit ermöglichte es Viola, Video als sein bevorzugtes künstlerisches Medium zu entdecken, das später alle seine Kunstwerke charakterisieren sollte.

Bill Violas Leidenschaft für Kunst fiel mit dem Aufkommen vieler neuer Technologien zusammen, die ihn letztendlich als Künstler profilierten Pionier der Videokunst . Sein technisches Können, gepaart mit seinem philosophischen Ansatz und seiner visuellen Ästhetik, machten ihn zu einer maßgeblichen Figur bei der Etablierung von Video als Hauptform von zeitgenössische Kunst .

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Mit seiner künstlerischen Praxis und Erfahrung hat Viola den Weg für die Videokunst geebnet und letztendlich ihre inhaltliche, technologische und historische Reichweite auf globaler Ebene erweitert. Hier sind 8 überraschende Fakten über den Bildhauer der Zeit.

8. Seine erste Kunstausstellung fand in einem Klassenzimmer statt

Bill Viola als Kind , über Louisianna Channel, Humlebaek

Viola erwähnt oft, dass er sehr introvertiert war: „Ich war ein sehr schüchternes Kind. Die Welt in meinem Kopf, meinem Herzen und meinem Körper war realer als die unmittelbare Welt um mich herum.“ Wie viele andere fand auch er in der Kunst ein kreatives Ventil, das es ihm ermöglichte, sich auszudrücken, Ermutigung zu erlangen und Bestätigung zu erfahren.

Einmal fertigte er ein Fingerbild eines Tornados an, das seine Kindergärtnerin so beeindruckte, dass Frau Fell ihn im Gegenzug lobte, indem sie das Stück der gesamten Klasse zeigte und das Kunstwerk des kleinen Bill für alle sichtbar an der Wand aufhängte. Viola, die damals reagierte, indem sie sich aus Verlegenheit unter einem Schreibtisch versteckte, reflektiert heute diese Kindheitserinnerung als „ seine allererste öffentliche Ausstellung .’

Mrs. Fells Ermutigung hat ihn sehr beeindruckt und ihn befähigt, aus der Schale auszubrechen und von diesem Zeitpunkt an stolz auf seine künstlerischen Talente zu sein.

7. Bill Viola begann als Hausmeister

Bankbildbank von Bill Viola , 1974, über IMDb (links); mit Bill Viola mit Bank Image Bank , 1974, über IMDb (rechts)

Es mag überraschen, aber in Wirklichkeit hängt die Erfahrung mit einem seiner ersten Jobs als Universitätsstudent zusammen. Viola war in Syracuse eingeschrieben und gehörte zu den ersten Generationen amerikanischer Künstler, die eine akademische Ausbildung in den technologischen Fortschritten von Fotografie, Video, Ton und anderen bildenden Künsten erhielten.

Er schloss sich einer von Studenten geführten Videobewegung zum experimentellen Einsatz tragbarer Videokameras an. Im Sommer 1972 verbrachte er unzählige Stunden mit der Installation von Hochfrequenzkabeln für Syracuses erstes Kabelfernsehsystem (jetzt Citrus-TV ).

Diese Trainingserfahrung führte ihn dazu, als Hausmeister in Watson Hall zu arbeiten, dem Zentrum des Kabelsystems. „Sie gaben mir die Schlüssel für das Gebäude. Nachdem ich das Chaos der Bierpartys aufgeräumt hatte, verbrachte ich die ganze Nacht allein in diesem unglaublichen hochmodernen Farbvideostudio. Das ist, wo ich tüchtig wurde.’

Der Job verschaffte Viola Zugang zu unzähligen Nächten im Studio, und er nutzte den Moment als seine Gelegenheit, die Medien zu beherrschen, die seine zukünftige Karriere als zeitgenössischer Videokünstler bestimmen würden.

6. Eine Nahtoderfahrung hat seine Kunst stark beeinflusst

Porträt von Bill Viola in seiner Kindheit , über Louisianna Channel, Humlebaek (oben); mit Aufstieg von Bill Viola , 2000, über Wadsworth Museum, Hartford (unten)

Violas Interesse an Kunst verstärkte sich nach einer Nahtoderfahrung als Kind. Als er mit seiner Familie in der Nähe eines Sees Urlaub machte, näherte er sich dem Gewässer und folgte seinen Cousins. Viola konnte nicht schwimmen und sank bis auf den Grund des Sees, wo er „die schönste Welt“ erlebte, die er je gesehen hat: „Ich sehe sie ständig vor meinem inneren Auge. Ich hatte das Gefühl, dass dies die reale Welt war. Mir wurde gezeigt, dass es mehr gibt als nur die Oberfläche des Lebens. Das Echte liegt unter der Oberfläche“, erinnert sich Viola nach dieser eingefrorenen Erinnerung.

Viola interpretiert das Gedächtnis als eine Sammlung von biologischen, spirituellen und emotionalen „Daten“, die in jedem Menschen vorhanden sind. Seine kontinuierliche Arbeit mit dem Element Wasser ist untrennbar mit dem Erlebnis See verbunden. Eine wiederkehrende Erinnerung an seine erste Begegnung mit der Welt aus einer ganz anderen Perspektive. Nach diesem Unfall erkannte Viola die mächtige Rolle, die Bilder in seinem Leben spielten.

Der zeitgenössische Künstler findet eine Beziehung zwischen seinem Lieblingselement der Natur und Video und versteht letzteres als eine Art „elektronisches Wasser“, das immer mit Elektronen fließt. Die Verbindung wird deutlicher, wenn wir Video nur als das technische Medium betrachten, das Viola verwendet, um seine Bilder zu transportieren, aber zu a konzeptionelle Ebene , ist es das Element Wasser, das wirklich als „emotionales Medium“ betrachtet werden könnte, das das Pathos seiner Botschaft trägt.

5. Bill Viola hat seine gefunden Renaissance In Florenz

Bill Viola während seines Aufenthalts in Florenz als technischer Leiter von art/tape/22 , 1974-76, via Palazzo Strozzi, Florenz

Auf der Suche nach neuer Inspiration zog Viola 1974 nach ihrem Abschluss nach Florenz, Italien. 18 Monate lang arbeitete er als Technischer Leiter im Produktionsbereich eines der allerersten Kunstvideostudios in Europa Kunst/Bänder/22 . Dort traf er auf andere kreative Kräfte wie z Richard Serra , Vito Acconci, Nam June Paik und Bruce Naumann .

Er war erst 23 Jahre alt, aber in dieser Zeit erhielt er Inspiration für mehrere architektonische Videoinstallationen, die er später schaffen würde. Er entwarf auch viele Skizzen und Studien für Videoarbeiten und klangvolle Skulpturen, die schließlich einige seiner berühmtesten Kunstwerke beeinflussten.

4. Er heiratete seinen kreativen Partner

Bill Viola und Kira Perov , über Sedition Art

Er ist verheiratet mit Kira Perow , sein künstlerischer Mitarbeiter und Geschäftsführer von Violas Atelier. Ihr Einfluss war von größter Bedeutung für die Entwicklung von Violas Werk.

Perov war der Direktor für Kulturelle Künste bei LaTrobe University in Australien, wo sie Viola 1977 eingeladen hatte, seine Arbeit vorzustellen. Sie begannen eine romantische Beziehung, die in zwei Kindern und einer lebenslangen erfolgreichen persönlichen und beruflichen Zusammenarbeit gipfelte.

3. Er schöpft aus den alten Meistern

Die Heimsuchung von Jacopo Pontormo , 1528-30, über die Kirche San Michele Arcangelo Carmigano (links); mit Die Begrüßung von Bill Viola , 1995, via Palazzo Strozzi, Florenz (rechts)

Die Exposition gegenüber Meisterwerke der Renaissance und Architektur in Florenz inspirierte Viola dazu, diese historische Periode mit den technischen Fortschritten seiner Zeit neu zu interpretieren. Er schuf skulpturale Visionen von bekannte religiöse Bilder durch die Manipulation von Zeit und Raum.

Diese Bilder hallen in der kollektiven Erinnerung vieler wider, als Ergebnis von Violas strategischer Herangehensweise an die Bildtradition. Die zeitgenössische Videokünstlerin hat sich intensiv mit den Werken einiger der Künstler auseinandergesetzt Große Meister des Mittelalters und der Renaissance Perioden, um seine zu konfigurieren Elektronische Kompositionen in Zeitlupe.

Indem sie an erkennbare historische Formen appelliert, schafft Viola kraftvolle und enge Verbindungen zu seinem Publikum. Er versorgt sie mit vertrauten und doch befremdlichen Bildern.

Seine Sujets erinnern an die Gemälde und Skulpturen der größten Meisterwerke der Renaissance, sehen aber nicht so aus. Sie heben sich von der traditionellen Darstellung der Ikonologie ab Kunstgeschichte und stehen in voller Bewegung und in zeitgenössischer Kleidung vor uns.

Entstehung von Bill Viola , 2002, über das J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Ein Beispiel dafür ist Entstehung , inspiriert von Masolino da Panicale 's Mitgefühl von 1424. Dies Mitgefühl erzählt bildlich die Auferstehung Christi, flankiert von der Jungfrau Maria und Maria Magdalena. Im Entstehung , Viola zeigt einen nackten und aschgrauen Christus, der aus einem Marmorgrab mit überfließendem Wasser auftaucht. Ein Symbol für die dualistische Bedeutung von Tod und Geburt.

Das Bild von Bill Viola ist jedoch eines der verdoppelten Symbolik, in der das Begräbnis Christi zu einer ewigen Triade zwischen Geburt, Tod und Auferstehung gehört. Die Energie der Formen, in denen wir wahrnehmen Entstehung kann auch in der identifiziert werden Mitgefühl von Bandoni durch Michelangelo Buonarroti .

Detail von Mitgefühl ( Christus der Schmerzensmann) von Masolino da Panicale , 1424 , inMuseum der Stiftskirche Sant’Andrea, über Palazzo Strozzi, Florenz (links); mit Die Absetzung (Pieta Bandini) von Michelangelo Buonarroti , 1547-55, via Museo dell’Opera di Santa Maria del Fiore, Florenz (rechts)

2017 kehrte die Künstlerin für eine zurück Elektronische Renaissance Ausstellung seiner Videoarbeiten im The Stiftung Palazzo Strozzi .

Um ein einzigartiges Erlebnis zu schaffen, stellte sich Bill Viola eine dynamische museografische Ausstellung vor, die auf der Architektur des Palazzo basiert. Das Ergebnis war eine beispiellose visuelle Reise für alle Besucher, die den Dialog zwischen Renaissance-Meisterwerken der italienischen Meister neben Violas elektronisch aufgeladenen Bildern bewundern konnten.

„Ich freue mich, meine Schuld gegenüber der großartigen Stadt Florenz zurückzuzahlen“, sagte Viola über die Ausstellung. Seine Arbeit versucht uns daran zu erinnern, wie man die Kunst der Renaissance durch die technologische Linse unserer heutigen Zeit betrachtet.

2. Er ist inspiriert von Religion, Martyrium und Spiritualität

Märtyrer von Bill Viola , 2014, über E-Flow

Bill Viola lässt sich oft vom Leben der Heiligen und mystischer Literatur inspirieren. 2014 sein Stück Märtyrer bildete die erste direkte Zusammenarbeit zwischen St. Pauls Kathedrale und Tate Modern , und die erste dauerhafte Videoinstallation in einer Kathedrale in Großbritannien.

Eine Zusammenarbeit dieser Größenordnung erforderte von Viola, über das Thema des Martyriums nachzudenken. Er ging zurück zum Griechisches Wort für Märtyrer und „Zeugnis“ gefunden. Der Begriff sprach zu ihm über die Kontemplation des menschlichen Daseins und die Vorstellung vom Leiden des Körpers als dem ultimativen spirituellen Opfer.

Märtyrer ’ Der Ort mag sich in einer katholischen Kirche befinden, aber es gelingt ihm, institutionalisierten Lehren zu entkommen und sich über monotheistische Überzeugungen hinauszubewegen. Violas Märtyrer eine erhabene und spirituelle Erfahrung für die meisten Öffentlichkeiten – säkular und religiös – erzeugen, indem sie sich auf die universelle Repräsentation der natürlichen Elemente berufen.

Diese „zeitgenössischen Märtyrer“ zielen darauf ab, Visionen zu vermitteln, die tief aus der menschlichen Erfahrung hervorgehen und über die Zeit und Kultur hinausreichen, in der sie entstanden sind.

Viola, die tief in buddhistischen Praktiken verwurzelt ist, hat gesagt, dass seine Stücke für jeden relevant sind, wenn sie durch die Linse archetypischer Energien wie Feuer, Wasser, Erde und Luft betrachtet werden. Diese können mit mehreren künstlerischen Darstellungen, Ikonen und Gottheiten aus vielen verschiedenen Kulturen in Resonanz treten.

1. Die vier natürlichen Elemente sind auf der Seite von Bill Viola: Die Kreuzung

Die Kreuzung von Bill Viola , 1996, über SCAD Museum of Art, Savannah

Die Arbeiten von Bill Viola lassen sich auch durch sein Interesse an den vier natürlichen Elementen interpretieren. Oft wurden seine Stücke aufgrund der körperlichen Extreme, die er darstellt, als erhaben angesehen.

Aber was ist das Erhabene? Immanuel Kant sagte einmal: „Während das Schöne begrenzt ist, ist das Erhabene grenzenlos, so dass der Geist in Gegenwart des Erhabenen versucht, sich vorzustellen, was er nicht kann, Schmerz über das Scheitern hat, aber Freude daran hat, die Unermesslichkeit des Versuchs zu betrachten.“

Die Gesamtwirkung von Violas Werken lenkt unsere Aufmerksamkeit auf extreme Erfahrungen, die wir nicht erleben, sondern nur versuchen uns vorzustellen. Er verwandelt Bilder von der ruhigen und subtilen Beobachtung des Schönen in das Dramatische und Überwältigende Erfahrung des Erhabenen .

Wir können dies in einem seiner berühmtesten Stücke sehen, Die Kreuzung , eine zweiseitige Projektion, auf der ein Mann aus der Ferne nach vorne schreitet. Als er sich dem Publikum in einem der hängenden Bildschirme nähert, bleibt er stehen und wird von einem wütenden Feuer verzehrt.

Die Kreuzung von Bill Viola , 1996, über die Guggenheim-Museen, New York

Gleichzeitig wird er auf dem anderen Bildschirm von einem Wasserschwall verschlungen. Nachdem er eins mit den Elementen geworden ist, stoppt die Wasserkaskade, die lodernden Flammen erlöschen. Der Mann ist im Kosmos verschwunden.

Der zeitgenössische Künstler appelliert an die Elemente als die Essenz aller Dinge, die zum selben Kosmos gehören und koexistieren. Indem wir uns mit starken Bildern und Tönen umgeben, „erleben“ wir das Eintauchen in die Elemente des Menschen Die Kreuzung. Aber wir werden auch eins mit ihm, um das zu leben phänomenologische Erfahrung und vervollständigen das Gesamtkunstwerk.

Durch seine Kunst voller Stille und spiritueller Konnotationen bleibt Violas größtes Geheimnis die Zeit selbst. Bild für Bild blicken uns seine fesselnden Bilder direkt in die Augen. Verändern sich in der Zeit und mit der Zeit. Seine Videos konfrontieren selbst die säkularsten Zuschauer immer wieder mit den größten Fragen des Lebens. Warum werden wir geboren? Warum sterben wir? Was ist Leben, wenn nicht Zeit?