8 bemerkenswerte finnische Künstler des 20. Jahrhunderts

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts erlebte Finnland einen Anstieg der künstlerischen Produktion, der mit dem nationalen Erwachen des Landes zusammenfiel. Die bildende Kunst umfasste die finnische Form der epischen Poesie, die als Kalevala bekannt ist, finnische Landschaften und das Leben ihrer Menschen als Hauptinspiration. Neben dem Aufstieg der von nationalistischen Idealen inspirierten Kunst reisten finnische Künstler zu großen Zentren der europäischen Kunst und beteiligten sich an der Entwicklung neuer Bewegungen und künstlerischer Ideen. Sie arbeiteten mit einigen der bemerkenswertesten Künstler Europas zusammen, beschritten aber auch ihre eigenen künstlerischen Wege. Dieser Artikel stellt eine breite Palette finnischer Künstler vor, von Realisten und romantisch-nationalistischen Malern bis hin zu Künstlern, die sich mit allen Tendenzen der modernen Kunst beschäftigt haben.
1. Ellen Thesleff

Selbstporträt von Ellen Thesleff, 1894-1895, über die Finnische Nationalgalerie, Helsinki
Ellen Thesleff wurde am 5. Oktober 1869 in Helsinki in eine schwedischsprachige Familie der Oberschicht geboren. Sie begann ihre künstlerische Ausbildung 1885 und erlangte bereits 1891 mit nur 22 Jahren in Finnland Anerkennung. Zu verschiedenen Zeiten wurde ihre Kunst in Verbindung gebracht Symbolismus , Expressionismus , und sogar Impressionismus . Tatsächlich entzieht sich ihre Kunst allen Stildefinitionen. Während ihrer langen Karriere hat sie Theorien und Manifeste bewusst vermieden. Das Streifzug durch die großen Kunstzentren Europas machte sie zu einer frühen, internationalen Modernistin. Inspiriert vom englischen modernistischen Theaterpraktiker Gordon Craig begann sie mit der Arbeit an Farbholzschnitten, die in Finnland ein Novum waren.
Ihre Interpretation von Farben und aufgelösten Formen sowie ihre Anwendung der Palette des sonnigen Italiens auf die Landschaften ihrer finnischen Kindheit machten sie unter den finnischen Künstlern einzigartig. In den letzten zehn Jahren ihres Lebens arbeitete sie an Gemälden, die fast völlig abstrakt waren. Trotz der Zweiter Weltkrieg und ihr Alter blieb Thesleff in den 1940er Jahren aktiv. Im Herbst 1952 wurde sie in Helsinki von einer Straßenbahn erfasst und starb etwas mehr als ein Jahr später, am 12. Januar 1954.
2. Akseli Gallen-Kallela

Aino Myth, Triptychon von Akseli Gallen-Kallela, 1891, über die Finnische Nationalgalerie, Helsinki
Akseli Gallen-Kallela ist ein Pionier des finnischen nationalromantischen Kunststils. Er leitete auch die Bereiche Kunsthandwerk und Grafik in Finnland. Er wurde 1865 in Pori als Axel Waldemar Gallen geboren. Bei Adolf von Becker studierte er den französischen Realismus. Zudem ist Gallen-Kallelas Kunst stilistisch von der des finnischen Künstlers Albert Edelfelt beeinflusst draußen Gemälde und den Naturalismus von August Strindberg, den er in Paris kennenlernte. Später in seinem Leben lehrte er in Kopenhagen und überquerte sogar den Atlantik, um die Kunst der amerikanischen Ureinwohner zu studieren. Er wurde der Öffentlichkeit als Illustrator von zwei Schlüsselwerken der finnischen Literatur bekannt, der Kalevala und Sieben Brüder (Seitseman veljesta). In seinem letzten Lebensjahrzehnt wurden Gallen-Kallelas Werke aufgrund der vorherrschenden Welle der modernen Kunst nicht mehr geschätzt. Erst nachdem er 1931 in Stockholm gestorben war Gallen-Kallela gilt als der vielseitigste unter den finnischen Künstlern des 20. Jahrhunderts.
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Vielen Dank!3. Helen Schjerfbeck

Selbstporträt, schwarzer Hintergrund von Helen Schjerfbeck, 1915, über die Finnische Nationalgalerie, Helsinki
Helen Schjerfbeck , eine Pionierin unter den finnischen Künstlern des 20. Jahrhunderts, wurde 1862 geboren. Schjerfbeck begann ihr Studium im Alter von elf Jahren. Während ihrer Karriere unterrichtete sie in den 1890er Jahren an der Zeichenschule der Finnischen Kunstgesellschaft, reiste durch Europa, stellte in Paris, London und St. Ives aus und war eine produktive Kunstkritikerin. Schjerfbecks Kunst der 1920er und 1930er Jahre zeigt nicht nur ihren Willen zur kreativen Erneuerung, sondern auch die Auswirkungen von Veränderungen im Lebensstil und ästhetischen Denken. Mode und Modemagazine stehen exemplarisch für einen neuen Lebensbereich der Moderne und waren für viele Künstler Anziehungspunkt und Inspirationsquelle. Elegante, unabhängige Neue Frauen waren ein neuartiges Phänomen, das durch die Modernisierung und eine zunehmend demokratische Gesellschaft geschaffen wurde. Das Thema faszinierte vor allem Helene Schjerfbeck, und die meisten ihrer Werke im 20. Jahrhundert waren Darstellungen moderner, berufstätiger Frauen.
Obwohl Schjerfbeck gerne Menschen porträtierte, waren ihre Bilder keine Porträts im herkömmlichen Sinne. Das Innenleben ihrer Modelle interessierte sie nicht. Die Gemälde waren Typen- oder Modelldarstellungen ohne persönliche Merkmale, sodass die meisten von ihnen nicht identifiziert werden können. Selbst in den Titeln ihrer Arbeiten verzichtete Schjerfbeck auf Namen, die nur auf den Beruf oder Status des Modells hinweisen.
4. Vilho Lampi

Selbstporträt von Vilho Lampi, 1933, über die Finnische Nationalgalerie, Helsinki
Vilho Lampi war ein finnischer Künstler, der 1889 in Oulu geboren wurde, aber seine Familie zog ins ländliche Liminika, als er 11 Jahre alt war. Die Landschaft, insbesondere der Fluss Liminka, war ein wesentliches Element seiner Kunst. Lampi studierte von 1921 bis 1925 Zeichnen am Finnischen Kunstverein. Nach seinem Studium kehrte Lampi nach Liminka zurück, wo er auf dem Bauernhof arbeitete und gelegentlich malte. Zu seinen Lebzeiten hatte er nur eine Ausstellung, die 1931 in Oulu stattfand, wo die meisten seiner damaligen Werke verkauft wurden. Diese positive Wendung ermutigte ihn, nach Paris zu reisen.
Lampi malte hauptsächlich nachts und verwendete Sperrholzplatten als Leinwand. In Liminika malte er Landschaften und das bäuerliche Leben, an dem er aktiv teilnahm. Lampis Werke sind gefüllt mit Porträts von Kindern und Selbstporträts. Diese Bilder sind ruhig und vereinfacht. Obwohl seine Karriere nur 14 Jahre dauerte, experimentierte Lampi mit verschiedene Stile . Eine pointillistische Technik charakterisiert seine späteren Arbeiten. 1936 verstarb Lampi auf tragische Weise und beging Selbstmord, indem er in seinem Geburtsort Oulu von einer Brücke sprang.
5. Sigrid Schaumann

Modell von Sigrid Schauman, 1958, über die Finnische Nationalgalerie, Helsinki
Sigrid Schaumann wurde 1877 in Chuguyev geboren. Im Alter von 101 Jahren erlebte sie viele Bewegungen und Phänomene in der Kunst kommen und gehen. In Bezug auf soziale Normen war Schauman einer der radikalsten finnischen Künstler. Wie viele Frauen, die damals in Finnland der Kunst nachgingen, heiratete sie nie. Schauman hatte jedoch eine Tochter, deren Vater sie nicht heiraten wollte, und beschloss, sie alleine großzuziehen. Schaumans ursprünglicher Modernismus wurde von ihrer Lehrerin Helene Schjerfbeck inspiriert, die ihre Einzigartigkeit als Koloristin verstand. Ihr Kolorismus schloss dunkle oder graue Farbtöne aus, besonders in ihren späteren Jahren.
Schaumans Kunstbegriff basierte auf Farbe und einer Gesamtstimmung, die die unmittelbare Emotion betonte. Neben ihrer Kunstkarriere arbeitete Sigrid Schauman als Kunstkritikerin und veröffentlichte fast 1.500 Kritiken. Als Schriftstellerin bewertete sie emotionale Qualitäten und die formalen Eigenschaften der Werke. Nach ihrem 72. Lebensjahr verbrachte sie viele Jahre in Südfrankreich und Italien. Diese Jahre verdeutlichten ihre Palette vollständig und markierten eine Art Wiedergeburt als Künstlerin und den Beginn einer neuen Periode robuster Kreativität.
6. Eero Järnefelt

Seenlandschaft bei Sonnenuntergang von Eero Järnefelt, 1900-1937, über die Finnische Nationalgalerie, Helsinki
Eero Järnefelt wurde 1863 in einer wohlhabenden Familie in Wyborg geboren. Seine Mutter, die eine Baronin war, bildete einen künstlerischen Kreis um sie herum, darunter Persönlichkeiten wie Minna Canth, Juhani Aho und Jean Sibelius . Järnefelt plante, Lehrer zu werden, begann aber aufgrund des Widerstands seines Vaters ein Studium der bildenden Kunst. Er studierte an der Finnischen Kunstgesellschaft, aber seine Kunst reifte erst, als er nach St. Petersburg ging. Sein Aufenthalt in Paris von 1888 bis 1891 weckte sein Interesse an naturalistischer Kunst.
Järnefelt war auch von der nationalistischen Bewegung fasziniert, sodass die nationalistische Kunst Anfang der 1890er Jahre zum zentralen Thema seiner Arbeit wurde. Anfang des 20. Jahrhunderts zog er an den Lake Tuusala und wurde Zeichenlehrer an der Zeichenschule der Universität. Järnefelt hat in Savonia sein ideales Finnland gefunden und seine Landschaften und Menschen dargestellt. Einige dieser Gemälde, darunter kleinere Stücke mit Naturthemen, wurden zu Paradebeispielen finnischer nationalistischer Kunst.
7. Elga Sesemann

Doppelporträt von Elga Sesemann, 1945, über die Finnische Nationalgalerie, Helsinki
Elga Sesemann wurde 1922 in Viipuri geboren. Sie war die Mutigste Kolorist und Expressionist unter den finnischen Künstlern. Elga war interessiert und beeinflusst von Sigmund Freuds Theorie der Psychoanalyse, sowie die Arbeit von Albert Camus . Ein weiterer bedeutender Einfluss für Sesemann war die Musik, eine ständige Präsenz in ihrer Kindheit.
In einem sehr persönlichen Stil erkundete sie mutig die Empfindungen der Nachkriegsgeneration. In ihren Gemälden urbaner Umgebungen verschmelzen diese Gefühle zu melancholischen und fast surrealen Ansichten. Die Menschen auf den Bildern sind anonym und gehen lautlos durch die urbane Landschaft. Sie gehörte der neoromantischen Nachkriegsbewegung an. Angeführt von einer Verschmelzung von Pessimismus, Religion, Realität und Fantasie, entstand ein visueller Ausdruck der allgemeinen Ängste der Zeit. In diesen beeindruckenden Stadtporträts und Landschaften, die von Melancholie, existenzieller Entfremdung und Fremdheit geprägt sind, hat sich Sesemann mit dem Trauma von Krieg, Not und Verlust auseinandergesetzt.
8. Hilda Flodin

Turnerin von Hilda Flodin, 1904, über die Finnische Nationalgalerie, Helsinki
Hilda Flodin, eine Bildhauerin unter den finnischen Künstlern, wurde 1877 in Helsinki geboren und studierte bei Schjerfbeck am Finnischen Kunstverein. Dort interessierte sie sich für Bildhauerei und Druckgrafik. Dies veranlasste sie, ihr Studium an der Académie Colarossi in Paris fortzusetzen. Auf der Weltausstellung 1900 in Paris wurde sie ihrem zukünftigen Mentor vorgestellt, August Rodin . Seine Einflüsse sind in ihrer Hauptskulptur aus der Pariser Zeit, der Büste, zu erkennen Denken des alten Mannes . Die Zeit in Paris war eine unkonventionelle und befreiende Zeit in Flodins Leben. Sie ist ein frühes Beispiel für die moderne neue Frau, die ihren eigenen Körper und ihr Leben unter Kontrolle hat. Die Neue Frau weigerte sich, andere ihren Lebensstil oder ihre Sexualität definieren zu lassen und schätzte sich selbst als Individuum mit Entscheidungsfreiheit. Zum Begriff der Neuen Frau gehörte auch die Idee der freien Liebe, die Flodin in ihren Jahren in Paris praktizierte.
Hilda Flodin kehrte 1906 nach Finnland zurück und ihre Verbindung zu Rodin schwand. Obwohl Flodins Karriere als Bildhauerin relativ kurz war, leistete sie Pionierarbeit in der Rolle der finnischen Frauen, die sowohl in der Bildhauerei als auch im Tiefdruck arbeiten. In ihrem späteren Schaffen konzentrierte sie sich hauptsächlich auf das Zeichnen und Malen von Porträts sowie Genrebildern.