7 überraschende Verwendungen des grotesken Stils in der Barock- und Rokoko-Architektur

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Was als groteske Architektur bezeichnet werden kann, erschien zuerst im alten Rom als eine Reihe von dekorativen Details in den Innenräumen von Häusern. Der groteske Stil ist nun an seiner Komplexität aus natürlichen und tierischen Elementen zu erkennen, die sich zu fantastischen und bizarren Kreaturen verschmelzen, die die Fantasie anregen. Aufgrund ihrer Fremdartigkeit überlebte die Groteske von diesen Anfängen in Rom und beeinflusste die künstlerischen Entwicklungen von Renaissance, Barock und Rokoko.





1. Gibt es so etwas wie groteske Architektur?

grotesker Zierreifen traf auf Museum

Groteske Ornamentplatte von Jacques Androuet du Cerceau , 1566, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Der Begriff Groteske wurde in der Kunst für eine Vielzahl von Objekten verwendet, ein Überbegriff für viele verschiedene Iterationen. Seit es um das 18. Jahrhundert in den Kunstvokabular aufgenommen wurde, wurde Grotesk mit Fremdheit, Rätselhaftigkeit, Phantastischem und Unheimlichem assoziiert, das Abscheuliche, Hässliche und das Beunruhigende . Im Allgemeinen wird dieser Begriff verwendet, um Dinge zu beschreiben, die sehr verzerrte und komplizierte Formen haben.



Können wir dann von einem bestimmten grotesken Architekturstil sprechen? Wir können, wenn wir meinen, dass eine bestimmte Architektur optisch vom Grotesken beeinflusst ist oder verschiedene groteske Elemente aufweist. Immerhin ist Groteske als Motiv seit dem alten Rom bekannt; es wurde als Merkmal in verschiedenen Hausinnenräumen gefunden. Daher ist es durch seinen ursprünglichen Charakter an Gebäude und Architektur gebunden. Dieser Artikel konzentriert sich auf seine Ursprünge in Rom und seine Präsenz während der Renaissance , Barock und Rokoko.

2. Die Ursprünge der grotesken Architektur

grotesker Plattenreifen traf auf Museum

Groteske Tafel von Jacques Androuet du Cerceau , 1550, über das Metropolitan Museum of Art, New York



Das Groteske lässt sich anhand seiner zwei Hauptmerkmale erkennen. Es enthält ein gewisses Maß an optischer Täuschung und enthält natürliche Elemente wie Pflanzen und Tiere. Seit ihrer ersten Verwendung in Rom wurden die natürlichen Elemente, Arabesken genannt, oft so verwendet, dass sie die Illusion begünstigten. Dies geschah in dem Sinne, dass natürliche Elemente aus der Ferne so zusammengesetzt wurden, dass sie die Form eines architektonischen Elements nachahmen und ihre wahre Natur erst offenbaren, wenn der Betrachter ihnen näher kommt.

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Im Antikes Rom , groteske Architektur wurde in Freskenornamenten und Bodenmosaikdekorationen bevorzugt. Vitruv beschrieb diese als minderwertig und sagte, wie Schilf die Säulen ersetzt, geriffelte Anhänge mit lockigen Blättern den Platz von Giebeln einnehmen (…) und auf ihren Dächern schlanke Stängel und Voluten wachsen, auf denen menschliche Figuren sinnlos sitzen. Auch wenn die Römer den Begriff Groteske selbst nicht verwendeten, wie er später eingeführt wurde, wurden diese von Vitruv beschriebenen Merkmale als Teil des Stils anerkannt.

3. Das Groteske in der Renaissance

fragmentfriese nach bella met museum

Platte 2: Drei Friesfragmente, oben ein grotesker Kopf eines Mannes, unten links ein Widderschädel und unten rechts eine Chimäre nach Stefano della Bella , ca. 1638-43, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Die erste Form für das Wort grotesk lässt sich auf das Wort zurückführen Cavethesche das in einem Vertrag für die Piccolomini-Bibliothek im Jahr 1502 verwendet wurde. Das Wort definierte das Dekorationssystem, das Raphael Sanzio und sein Team zur Dekoration der Loggien entwickelten. Ein spezifisches Merkmal der Renaissance-Groteske ist die Verwendung von Rahmen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu markieren und zu fokussieren. Dies ist in der Piccolomini-Bibliothek zu sehen, wo die Paneele der Decke und die Bänder, mit denen die Wände geschmückt wurden, Rahmen mit vielen natürlichen Elementen verwenden, die als grotesk eingestuft werden können.



Groteske Architektur blühte auch in der Zeit des Manierismus als Stil auf. Neben dem fantastischen und faszinierenden Charakter, den der groteske Stil bereits hatte, fügt der Manierismus ikonografische und symbolische Bedeutungen hinzu, die nur von denen entziffert werden können, die mit einer solchen Sprache vertraut sind. Einer der einflussreichsten Künstler, der das entwickelte, was wir als groteske Architektur bezeichnen könnten, war Giovanni da Udine. Durch seine Arbeit in Rom bot er dem Rest Europas ein großes Repertoire an Symbolen und Dekorationen, eine wirksame künstlerische Sprache für diesen aufstrebenden Stil.

4. Barock und Groteske

groteske Blumenvase mit Maddalena Caccia

Blumen in einer grotesken Vase von Orsola Maddalena Caccia , ca. 1635, über das Metropolitan Museum of Art, New York



Seit der Renaissance hat sich der groteske Stil in verschiedenen Formen fortgesetzt. Da das Groteske durch seine vielen komplizierten Details definiert wurde, fand es am Ende der Renaissance seinen Weg in Formen des Designs und der dekorativen Kunst. Das Barock- Der Stil wird in zweierlei Hinsicht von der Groteske beeinflusst. Zunächst einmal haben barocke und groteske Architektur einen sehr kunstvollen Stil gemeinsam, der auf Illusion und einem gewissen Grad an Symmetrie beruht. Zweitens, Barock entwickelt der groteske Stil in Dekorationsobjekten, Stoffdrucken für Innenräume und Möbeln.

Während der Barockzeit bewegte sich die groteske Architektur von großformatigen Elementen zu kleinformatigen Objekten Innenräume dekorieren . Die Domäne des Grotesken blieb im Inneren eines Gebäudes, auch wenn es sich manchmal in einigen äußeren Elementen der Architektur oder sogar in einigen Accessoires ausdehnte, die von denen verwendet wurden, die es konnten aufwendige Verarbeitung leisten . Ein großartiges Beispiel barocker Groteske findet sich in der Arbeit des niederländischen Silberschmieds Adam van Vianen. Er arbeitete für bedeutende Mäzene wie Kaiser Rudolf II. und entwarf und fertigte alle Arten von Tassen und Tellern aus Silber. Beim Betrachten seiner Kreationen findet man viele groteske Elemente zusammen mit dem gleichen unsicheren und dynamischen Aspekt, der den Stil bestimmt, wie der Betrachter erwarten könnte, dass sich ein Blatt in ein Tier verwandelt und so weiter.



5. Rokoko und subtile Motive

grotesker adler nach bella met museum

Platte 1: Ein nach rechts schreitender Adler, eine Frauenbüste nach rechts im Profil gedreht nach Stefano della Bella , ca. 1638-43, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Der Stil des Rokoko, der sich eng an die Entwicklung des Barock anschloss, ist auch von Motiven beeinflusst, die zuerst in der grotesken Architektur entwickelt wurden. Selbst wenn Rokoko verzichtet auf die Symmetrie, die Barock und Groteske gemeinsam haben, und bevorzugt Fließfähigkeit und Spontaneität, es verwendet natürliche Elemente. Während die meisten Elemente nicht ganz grotesk sind, haben sie ihren Ursprung im grotesken Stil. Trotzdem ist das groteske Rokoko immer noch in dekorativer Kunst, Wandbespannung und Dekorationsstoffen zu erkennen. Ein subtiler Hauch von Groteske ist überall im Barock und Rokoko vorhanden, wenn man nur genug aufpasst. Der Griff einer Tasse könnte wie ein Tier mit Blättern geformt sein, das Ende eines Fächers könnte einige natürliche Elemente aufweisen oder sogar ein Sattel könnte ein groteskes Gesicht haben drauf gestickt .



Sowohl im Barock als auch im Rokoko entwickelte sich das Groteske noch weiter zu einem symbolischen System, das für diejenigen, die den Details genug Aufmerksamkeit schenken, verborgene Bedeutungen trägt. Diese versteckten Botschaften wurden oft in Einrichtungsgegenständen wie Möbeln oder persönlichen Gegenständen weitergetragen.

6. Der bizarre Fall eines Kabinetts

Kabinett Amalia Solms Rijksmuseum

Kabinett von Amalia van Solms von Willem de Rots , ca. 1652-57, Eichenholz und Elfenbein, über Rijksmuseum, Amsterdam

Das im grotesken Stil entwickelte System könnte verwendet werden, um versteckte Botschaften zu übermitteln, was am Beispiel des Kabinetts von veranschaulicht werden kann Amalia van Solms (1602-1675). Sie war die Frau von Friedrich Hendrik, Prinz von Oranien, und gehörte damit zum Herrscherhaus der niederländischen Republik. Ihr Mann starb jedoch unerwartet, und sie stand vor einem Nachfolgeproblem: Ihr erstgeborener Sohn war noch zu jung, um zu regieren, und seine zukünftige Herrschaft könnte angefochten werden, wenn das Haus Autorität und Einfluss verlieren würde.

Um sicherzustellen, dass der Einfluss der Familie in Ermangelung eines fähigen Herrschers bis zum Erreichen des Erwachsenenalters ihres Sohnes nicht geschmälert würde, gab Amalia eine Reihe beeindruckender Möbelstücke in Auftrag, die ihre Besucher in Erstaunen versetzen würden. Das skurrilste, ein Schrank mit floralen Intarsien, vermittelte seinen Betrachtern eine versteckte Botschaft. An seinen Türen sagt es mit grotesk inspirierten Elementen, dass selbst wenn das Haus Oranien von Feinden umzingelt ist, es siegen wird. Ein Orangenbaum, der von bösartigen Dornen umgeben ist, wird verwendet, um diese Idee zu beschreiben.

7. Der Reiz der grotesken Architektur

groteske köpfe stefano bella met museum

Platte 4: fünf groteske Köpfe von Stefano Della Bella , ca. 1642-43, über das Metropolitan Museum of Art, New York

War das Groteske ein beliebter Stil? Im alten Rom war es das sicherlich, und selbst die Tatsache, dass groteske Architektur in Renaissance-, Barock- und Rokokozeiten durch dekorative Stile überlebt hat, zeugt von ihrer Popularität. Was könnte an diesem bizarren Stil so attraktiv sein?

In erster Linie rührt seine Attraktivität wahrscheinlich von seiner her unheimlicher und faszinierender Charakter . Menschen sind von Natur aus neugierige Wesen, also weckt alles, was ihre Aufmerksamkeit erregt, auch ihre Neugier. Zweitens ist die Art der Illusion, die die groteske Architektur anwendet, eine ihrer Stärken in Bezug auf Popularität. Es täuscht das Auge und zwingt den Betrachter, näher zu kommen. Drittens macht das Überraschungsmoment, das auftritt, wenn jemand feststellt, dass die Säule keine richtige Säule ist, sondern ein Blätterhaufen, das ganze Erlebnis spannend.

Daher sind groteske Architektur und Stil ein Zeugnis menschlichen Einfallsreichtums und Kreativität, die optische Täuschungen und unerwartete Kompositionen erzeugen. Es fesselt und provoziert den Betrachter, alles zu überdenken, was er sieht, weil die Dinge nicht so sind, wie sie aus der Ferne scheinen.