6 afrikanische Kunstfotografen, die Sie kennen sollten

Bad von Seymour, 1949-64; mit Natreen von Leila Alaoui, 2013; und Ohne Titel von Seydou Keita, 1952-5

Die Fotografie entwickelte sich im Laufe des 19. Jahrhunderts. Gegen Ende des 20. Jahrhunderts wurde es zu einer zugänglicheren und stabileren Technik. Die Fotografie wurde von europäischen Fotografen schnell in alle Teile der Welt eingeführt, beispielsweise in Amerika, Afrika und Südostasien. Es fand schnell Nischen als trendige und effiziente Methode zur originalgetreuen Dokumentation. Bald entstanden Fotostudios in vielen Ländern von Afrika bis Asien. Die meisten von ihnen waren zunächst im Besitz und betrieben von Europäern, aber lokale Fotografen lernten und begannen schnell, Geschäfte zu eröffnen. Seine künstlerischen Möglichkeiten wurden schnell erkannt. Hier werden wir uns sechs afrikanische Fotografen aus verschiedenen Epochen und drei verschiedenen Regionen ansehen, ein Versuch, einen Teil der Bandbreite der afrikanischen Kunstfotografie zu zeigen.

Afrikanische Kunstfotografie von Malick Sidibé ( Westafrika )

Weihnachtsnacht (Happy Club) von Malick Sidibe, 1963, über Sotheby’s

Malick Sidibé stammt aus einer Hirtenfamilie aus Soloba im Süden Malis, wurde 1936 geboren und kam in die Hauptstadt Bamako, um an der kolonialen Kunstgewerbeschule École des artisans Soudanais (Mali gehörte damals zu Französisch-Sudan) zu studieren. Obwohl er Schmuckherstellung studierte, würde Sidibés Zukunft und Ruhm damit in Verbindung gebracht künstlerische Fotografie . Er wurde später als das Auge von Bamako bekannt. Malick Sidibé begann als Assistent in einem Fotostudio zu arbeiten und begann schließlich, selbstständig zu praktizieren und gründete sein eigenes Studio Malick. Studio Malick erfreute sich in den 1960er und 1970er Jahren enormer Beliebtheit, zeitgleich mit Malis sprudelnden frühen Tagen der Unabhängigkeit.

Sidibé ist bekannt für seine Studioporträts und Fotos wurden bei Veranstaltungen wie Partys und Nachtclubs aufgenommen. Er übernahm aber auch Aufträge zur Dokumentation wichtiger Ereignisse. Später im Leben versuchte er sich auch darin Modefotografie für Zeitschriften wie Vogue. Malick Sidibé starb 2016. Er war das Thema des Dokumentarfilms von 2008 Afrikanisches Dolce Vita.

Nacht des 10. Oktober 1970 von Malick Sidibe , 1970, über MoMA, New York City

Geehrt mit Einzelausstellungen im Cartier-Stiftung in Paris und das Somerset House in London genießt Malick Sidibé einen internationalen Ruf als einer der größten Kunstfotografen Westafrikas. Da seine Karriere mit dem Aufkommen tragbarerer Kameras und Elektrizität in Bamako zusammenfiel, sind Sidibés Arbeiten für ihre unglaubliche Fähigkeit bekannt, die Lebendigkeit von Malis Jugend im Studio und an anderen Orten gleichermaßen einzufangen. Seine Ausbildung als Künstler erfordert Aufmerksamkeit im Studio, um seine Kunden anzuleiten, sich mit natürlichen Posen und manchmal modischen oder dramatischen Requisiten wie Sonnenbrillen und Motorrädern auszudrücken.

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Studio Malick ist bekannt für seine entspannte Atmosphäre. Nachts musste er oft mehrere Partys besuchen, auf denen junge Männer und Frauen bis zum Morgengrauen zu den neuesten Hits tanzten, und der afrikanische Fotograf entwickelte schnell, manchmal schon am nächsten Tag, einen Fotofolio für die Partygänger zu kommen, um nachzudenken und zu kaufen. Seine Werke sind wahre Lebensdokumente.

Kamera Afrika von Seydou Keïta ( Westafrika )

Bamako durch Seydou Keita , 1949-64, über Fondation Cartier

Ein älterer Landsmann von Sidibé, malische Kunst Fotograf Seydou Keïta stammt aus Bamako, wo er um 1921 geboren wurde. Er begann in den 1930er und 1940er Jahren mit Großformatkameras zu fotografieren und eröffnete 1948 sein eigenes, sehr erfolgreiches Fotostudio. Bamako wandelte sich allmählich von einem Kolonialzentrum zu einem kosmopolitische Hauptstadt. Keïtas Studio blieb bis in die frühen 1960er Jahre in Betrieb. Sein Archiv ist mit über 10.000 Negativen eine wahre Fundgrube. Er starb 2001. Davor begann die Arbeit von Keïta in den 1990er Jahren außerhalb Westafrikas Fuß zu fassen. Viele seiner Werke wurden seitdem in Einzelretrospektiven in internationalen Institutionen wie der Tate Modern in London oder dem Minneapolis Institute of Art in den USA ausgiebig ausgestellt.

Ohne Titel von Seydou Keita , 1952-55, überSammlung zeitgenössischer afrikanischer Kunst, Genf

Keïtas künstlerische Fotografien dokumentieren einen früheren Moment in der malischen Geschichte als die von Malick Sidibé, als das Land an der Schwelle zur Unabhängigkeit und einer neuen Zukunft stand. Er war hauptsächlich Studiofotograf, wahrscheinlich eher aufgrund technischer Zwänge während seiner jahrelangen Praxis als aus freier Wahl. Seydou Keïtas sorgfältige und präzise Schwarz-Weiß-Arbeiten mit zahlreichen Requisiten sind immer sorgfältig komponiert und zeigen mit Leichtigkeit die Persönlichkeit des Dargestellten. Er ist bekannt für seine Kompositionen, die Licht, Raum und den Dargestellten perfekt ausbalancieren und für jeden eine Position der Ernsthaftigkeit und Würde finden. Seine Arbeiten sind eine echte Zusammenarbeit mit dem Dargestellten und zeigen ein tiefes Gefühl von Respekt und Sorge für das dargestellte Thema. Interessanterweise wurden Keïtas Studio-Requisiten, seien es Radios, Kleider oder Motorräder, nicht zufällig ausgewählt, sie spiegelten auch die Entwicklung des Lebensstils wider Mode in Bamako.

Der südafrikanische Fotograf David Goldblatt

Der Gruß des verbotenen afrikanischen Nationalkongresses an den Gräbern von vier ermordeten Führern der schwarzen Gemeinschaft von David Goldblatt , 1985, über das Victoria and Albert Museum, London

Der südafrikanische Fotograf David Goldblatt wird oft mit seiner Arbeit über die Apartheid in Verbindung gebracht. Goldblatt wurde 1930 als Sohn jüdisch-litauischer Eltern geboren und starb 2018. Schon in jungen Jahren interessierte er sich für die Verwendung von Fotos zur Dokumentation des Lebens und wurde Vollzeitbeschäftigter Fotograf In seinen Dreißigern. Goldblatt dokumentierte weiterhin bedeutende Ereignisse im südafrikanischen Leben wie den brutalen und tödlichen Studentenaufstand in Soweto im Jahr 1976. Goldblatt interessierte sich jedoch nicht für den Moment der Gewalt, sondern für die komplizierten Ursachen, die die Dinge in diese Richtung führen würden. Seine Werke befinden sich in bedeutenden internationalen Sammlungen und werden in Retrospektiven in Institutionen wie dem gefeiert Centre Pompidou im Jahr 2018.

Zur Arbeit gehen – 3:30 Uhr Wolwekraal-Marabastad Bus, stehende Passagiere sind auf den Boden gesunken (The Transported of KwaNdebele) von David Goldblatt , 1983, über MOMA, New York

Goldblatt wollte die Unheimlichkeit der oberflächlichen Normalität von getrenntem Leben und unausgesprochener Rassendiskriminierung und Gewalt zeigen. Er benutzte seine Kamera, um das Unsichtbare zu beobachten, das im Alltag verborgen ist. Für David Goldblatt verleiht die künstlerische Fotografie seinen Beobachtungen eine greifbare Qualität. Seine Werke illustrierten das südafrikanische Leben in der ethnischen und geografischen Landschaft des Landes, mit Themen, die von sterbenden Goldminen ( Auf den Minen Serie) und lange Arbeitswege, die schwarze Südafrikaner aufgrund der Segregation ertragen mussten ( Die Transportierten von KwaNdebele Serie). David Goldblatt ist oft persönlich in einen langwierigen Prozess der Dokumentation von Personen und Orten involviert. Die meisten seiner früheren Arbeiten sind in Schwarzweiß gehalten, ein Merkmal, das der südafrikanische Fotograf für repräsentativer hielt als die düstere Atmosphäre, die die von ihm festgehaltenen Motive und Ereignisse vermitteln.

Santu Mofokeng ( Südafrika )

Soweto durch Santu Mofokeng , circa 1985, über das New Yorker Magazine

Santu Mofokeng war dafür bekannt, durch erschütternde Bilder die gnadenlose Realität des Lebens der Schwarzen während und nach der Apartheid in Südafrika zu dokumentieren, darunter Segregation und extreme Armut. Mofokeng wurde 1956 geboren und wuchs von einer alleinerziehenden Mutter in Soweto auf. Er begann seine Karriere als Fotostudiotechniker und machte schließlich einen Abschluss in Fotojournalismus und mehr und wurde einer der besten südafrikanischen Fotografen.

Mofokeng durchlebte eine turbulente Zeit der südafrikanischen Geschichte und erlebte sie aus erster Hand, als das Land versuchte, sich in eine multiethnische Gesellschaft und eine demokratische Nation zu verwandeln. Er war Mitglied des Kollektivs Afraprix, das sich zum Ziel gesetzt hatte, das politische Leben in Südafrika unter der Zensur der Apartheid zu dokumentieren. Er litt an einer neurodegenerativen Krankheit und starb 2020 in Johannesburg. Mofokengs Werk wird international gefeiert und wurde an Orten wie der Biennale in Venedig ausgestellt. Seine Werke wurden unter dem Titel zusammengestellt Geschichten in 21 Bänden und erschienen 2019.

Kirche Gottes, Motouleng (Chasing Shadows-Serie) von Santu Mofokeng , 1996, über Sammlung Walther

Viele von Mofokengs Arbeiten weisen eher eine mehrdeutige und komplexe Qualität auf als eine offensichtliche Darstellung dessen, wie leicht erkennbare Gewalt erscheinen würde, und konzentrieren sich manchmal auf intimere leidende Körper und schräge Perspektiven. Das Bild von Soweto, das in den 1980er Jahren aufgenommen wurde, ist ein Beispiel für seine Dokumentation schwarzer Townships, scheinbar friedlich, aber trotzdem traurig. Er interessierte sich mehr für Menschen als lebendige und eindrucksvolle Charaktere, die Ereignisse und Situationen durchleben und ihre Gedanken und Grenzzustände widerspiegeln, die das Unbekannte untersuchen.

Diese poetische, spirituelle, bedrohliche und strenge Qualität wird durch seine Schwarz-Weiß-Fotos betont. Kirche Gottes, Motouleng ist eine gute Demonstration von Mokofengs Lyrik und Vorliebe für die Einbeziehung dynamischer fotografischer Elemente wie Nebel oder Staub, was in Dokumentarfilmen eher ungewöhnlich ist. Diese Merkmale treten auch in seinen späteren Arbeiten über Klimawandel und Landverschmutzung auf. Durch seine Arbeit erzählt Santu Mofokeng die Geschichte eines Volkes, im Guten wie im Schlechten.

Hassan Hajjaj (Nordafrika)

Austausch von Hassan Hajjaj , 2006, über Sotheby’s

Hassan Hajjaj wurde 1961 in Marokko geboren und wuchs in der sonnigen Küstenregion Larache auf. Als Teenager wanderte er nach London aus, wo er die Sprache lernen musste und sich an eine schillernde Metropole mit lebendiger Clubkultur gewöhnen musste. Anstatt zur Schule zu gehen, begann Hassan Hajjal früh zu arbeiten und wurde Besitzer eines Bekleidungsgeschäfts in Covent Garden.

Nachdem er lustige und hippe Events organisiert hatte, fing er schließlich an, zur Kamera zu greifen und Menschen zu fotografieren, ob berühmt oder gewöhnlich, aus allen Gesellschaftsschichten, die ihm über den Weg liefen. Hajjaj ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Künstler Marokkos, der viele renommierte Preise gewonnen hat und in vielen wichtigen gesammelt wird museale Sammlungen . Als produktiver Künstler wurden seine Arbeiten an Orten wie dem Victoria and Albert Museum in London und dem Los Angeles County Museum of Art in Kalifornien gezeigt.

Kesh Engel von Hassan Hajjaj , 2010, über das New Yorker Magazine

Seine Arbeit erscheint sehr farbenfroh und Pop . In der Tat manifestieren Hajjajs Fotos das Gefühl von Lebhaftigkeit und Verspieltheit. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die Kesh Engel Serie aus dem Jahr 2010, die Henna-Mädchen aus Marrakesch auf Motorrädern zeigt. Hajjaj hat auch mit Film experimentiert und oft mit ihm zusammengearbeitet Mode, Innenarchitektur oder Musikindustrie. Hassan Hajjajs Arbeit verwendet eine Mischung aus westlicher Popkultur und marokkanischen visuellen Referenzen, aber anstatt sie in stereotypen orientalisierenden Setups zu platzieren, versucht dieser Kunstfotograf, formale Disjunktionen zu schaffen, die vom Betrachter verlangen würden, noch einmal genauer hinzuschauen. Die Charaktere erwachen zum Leben und treten in einen zeitgenössischen Dialog, wie die Dosen der Globalisierung anspielen würden. Seine sind Porträts des 21. Jahrhunderts. Seine aktuellen Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle von Foto und Film, Design und Installation und werden für den Betrachter zu einem immersiven Erlebnis.

Kunstfotografie von Leila Alaoui ( Nordafrika )

Natrium von Leila Alaoui , 2013, über das Natal-Magazin

Die französisch-marokkanische afrikanische Fotografin und Videokünstlerin Leila Alaoui wurde 1982 in Paris geboren und wuchs in Marrakesch auf. Sie wuchs zwischen zwei Kulturen auf und entwickelte eine Sensibilität für den Umgang mit Identität und Unterschieden. Sie studierte künstlerische Fotografie an der City University of New York. Ihre Schwester Yasmina Alaoui ist ebenfalls Künstlerin. Leila Alaoui war besonders besorgt über Themen wie Identität, kulturelle Vielfalt und soziale Gerechtigkeit. Sie arbeitete für Zeitschriften und NGOs und ist vor allem für ihre Arbeit zur Dokumentation von Flüchtlingen bekannt. Zum Beispiel arbeitete sie an einer Serie namens Alltagshelden Syriens im Jahr 2015. Leider wurde ihr Leben 2016 durch ihren tragischen Tod nach einem Angriff eines Theoretikers in Ouagadougou, Burkina Faso, beendet. Sie war dort auf einer Mission, um die Rechte der Frauen zu dokumentieren. Ihre Familie gründete die Leila-Alaoui-Stiftung um ihr Leben und Werk zu feiern.

Die Marokkaner durch Leila Alaoui , 2010-13, über NPR

Leila Alaoui war dafür bekannt, ein ephemeres tragbares Studio für Porträts zu verwenden. Alaoui reiste mit ihrer Ausrüstung zu marokkanischen ländlichen Märkten, richtete ihr Studio ein und wartete darauf, dass Passagiere sich ihr näherten. Sie sprach dann mit Menschen, die sich für ihre Arbeit interessierten, bevor sie ihre Bilder machte, und hatte manchmal nur die Gelegenheit, eine gute Aufnahme zu machen. Oft wurden diese Porträts, die die Vielfalt der Marokkaner veranschaulichen, vor einem dunklen Hintergrund gesetzt, sodass sich der Betrachter auf die Gesichtszüge und Accessoires des Dargestellten konzentrieren konnte.

Ihre Arbeiten sind bekannt für Details und starke Lichtkontraste. Ihr Oeuvre gibt denen ein Porträt und eine Stimme, die dies nicht getan haben, wie Flüchtlinge und Frauen. Für Alaoui finden Migration und Vertreibung nicht nur in Europa statt, sondern auch an anderen Orten rund um das Mittelmeer, die weniger mediale Aufmerksamkeit erregen, wie etwa in Nordafrika und im Nahen Osten. Auch diese Begegnungen versuchte sie kritisch zu betrachten.