5 schwarze Künstler, die den Kunstmarkt erschüttern (2021)

Unterstützen Sie die ländliche Bevölkerung und dienen Sie 500 Millionen Bauern von Kehinde Wiley, 2007

Schwarze Künstler erhalten endlich die Aufmerksamkeit, die sie verdienen, was ein Kunstliebhaber bemerken würde, wenn er internationale Kunstmarkttrends und Auktionsergebnisse verfolgt. Obwohl es nicht alles ist, worauf wir uns konzentrieren sollten, hebt dieses Phänomen einige Namen hervor, die wir uns ansehen sollten. Wir werden die Karriere und den Stil von fünf etablierten oder aufstrebenden Künstlern auf dem Kunstmarkt betrachten, die von modernen Pionieren, Auktionsfavoriten und neu entdeckten Talenten aus Afrika und der afroamerikanischen Gemeinschaft reichen.

Jean-Michel Basquiat – ein Held vieler schwarzer Künstler

Glenn von Jean-Michel Basquiat , 1985, über das Smithsonian Magazine

Um ehrlich zu sein, Basquiat ist kein aufstrebender schwarzer Künstler mehr auf dem Kunstmarkt. Als einer der Lieblinge des Kunstmarktes fest etabliert, erzielen seine Stücke oft astronomische Preise und sind sehr gefragt. Jean-Michel Basquiat wurde 1960 in Brooklyn als Sohn eines haitianischen Vaters und einer puertoricanischen Mutter geboren und starb im Alter von 27 Jahren an einer Überdosis Drogen. Seine künstlerische Laufbahn war kurz, hinterließ aber Spuren in der amerikanischen Kunstgeschichte. Basquiat, eine emblematische Figur des East Village, hinterließ viele Gemälde und Zeichnungen und war bekannt für seine Zusammenarbeit mit Andy Warhol. Basquiats Interessen waren vielfältig und vielseitig und reichten von Populär bis Gelehrt, einschließlich einer Reihe von Themen von Anatomie und Graffiti bis hin zu Graffiti Ägyptologie . Das bahnbrechende Genie hat einen einzigartigen Stil geschaffen, der zu Lebzeiten geschätzt und erfolgreich ist.

Krieger von Jean-Michel Basquiat , 1982, über Sotheby’s.

Japanischer Milliardär Yusaku Maezawa gab über hundert Millionen für ein Schädelgemälde von Basquiat aus dem Jahr 1982 aus. Dies wird wahrscheinlich durch neue Auktionsangebote erneuert, wie z. B. ein weiteres großformatiges Gemälde von 1982, das in Hongkong verkauft werden soll. Krieger . Krieger zeigt einen Krieger in voller Länge mit einem Schwert in der rechten Hand und gilt als autobiografisches Werk. 1982 ist sicherlich Basquiats teuerstes Jahr. Es ist auch eine Bestätigung der Stabilität und Stärke des asiatischen Marktes, um Trophäenwerke zu kaufen. In den letzten zehn Jahren hatten sich die Auktionspreise von Basquiat vervielfacht. Seine monumentalen Gemälde sind nach wie vor äußerst begehrt.

Kehinde Wiley

Präsident Barack Obama von Kehinde Wiley , 2018, über die Smithsonian National Portrait Gallery

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Kehinde Wiley wurde ein bekannter Name, als der Maler das offizielle Porträt von Präsident Barack Obama für die Smithsonian National Portrait Gallery lieferte. Sowohl Barack als auch Michelle Obama wählten afroamerikanische Maler für diesen Auftrag aus, letztere wählte Kolumbus-geborene Amy Sherald .

Kehinde Wiley ist eine in New York lebende Malerin. Wiley ist nigerianischer und afroamerikanischer Abstammung und studierte am San Francisco Art Institute und an der Yale University. Seine Kunstwerke sind meist großformatige Porträts, die die sehr klassische Renaissance-Tradition der Alten Meister mit modernen dekorativen Elementen aus urbaner Kultur und zeitgenössischem Design verbinden. Die Motive seiner Kunstwerke sind oft schwarz-braune junge Männer. Der Maler positioniert sie in Positionen der Verherrlichung, Macht und Majestät. Seine Arbeiten sind gesellschaftlich provokativ und fordern unser Verständnis der Porträtgattung und -geschichte heraus. Wiley malt nach Modellen, die irgendwo von Harlem bis Dakar und Rio de Janeiro rekrutiert wurden, und begibt sich auf eine physische Reise, um die afrikanische Diaspora zu malen.

Unterstützen Sie die ländliche Bevölkerung und dienen Sie 500 Millionen Bauern von Kehinde Wiley , 2007, über die Website von Kehinde Wiley

Er ist kein schwarzer Künstler, der durch die heimische Szene begrenzt ist. Serie von Kehinde Wiley Die Weltbühne nahm ihn mit, um die Beziehung zwischen Hoch- und Populärkultur sowie zwischen traditionellen und zeitgenössischen künstlerischen Ausdrucksformen im aktuellen gesellschaftspolitischen Kontext zu untersuchen. Dies veranlasste ihn, an vielen verschiedenen Orten wie Rio de Janeiro, Mumbai und Peking zu schaffen, wo er ein Atelier unterhält. Er wird von High-End-Galerien vertreten und in vielen öffentlichen Sammlungen gesammelt. Die Arbeiten des Malers sind auch im Auktionsblock begehrt, wo die Zuschlagspreise von Tausenden auf Hunderttausende gestiegen sind. Seine Kunst ist für die amerikanische Identität relevant und entwickelt sich weiter. Wiley ist auch ein schwarzer Künstler mit einer Vision, die nicht bei seiner eigenen Arbeit aufhört. 2021 lancierte er die Black Rock-Künstlerresidenz Programm im Senegal, eine willkommene und spannende Ergänzung der westafrikanischen Kunstszene.

Beauford Delaney

Komposition 16 von Beauford Delaney , 1954-56, über MoMA, New York

Beauford Delaney ist ein moderner Pionier und Vorläufer der abstrakten Malerei. Delaney wurde 1901 in Tennessee geboren, studierte Kunst in Boston und lebte in New York. 1953 begab er sich auf eine Europareise mit Paris als erster Station. Wie so viele, die von der Stadt der Lichter verzaubert sind, blieb und lebte Beauford Delaney bis zu seinem Tod 1979 in Frankreich. In Paris freundete er sich mit vielen anderen schwarzen Künstlern und Schriftstellern an, wie seinem guten Freund James Baldwin, der sich niedergelassen hatte in Europa, finden es gastfreundlicher und weniger rassistisch.

Während Delaney nie weit von figurativen Referenzen wie Landschaft entfernt ist, interessierte er sich während seiner französischen Zeit auch für formale Experimente auf der Leinwand mit Farben und Kompositionen, was zu abstrakteren Gemälden führte. Der schwarze Künstler verwendet auch besonders gerne gelbe Farbe sowohl in seinen Porträtgemälden als auch in abstrakteren Arbeiten, und in der Folge verdienen sich seine gelb getönten Werke den Ruf, Delaneys teurere Werke zu sein.

Porträt von James Baldwin von Beauford Delaney , 1945, über das Philadelphia Museum of Art

Delaneys Erbe wurde von einem engagierten wiederbelebt Freundeskreis das hat dazu beigetragen, seine Kunst mit Ausstellungen sowohl in den USA als auch in Europa zu fördern. Seine Werke sind heute in renommierten Dauersammlungen wie dem MoMA untergebracht und wurden kürzlich in wichtigen Ausstellungen über afroamerikanische Kunst ausgestellt, wie z Seele einer Nation von der Tate Modern. Auch auf dem Kunstmarkt wird Beauford Delaney als bedeutender moderner Meister anerkannt. Noch vor wenigen Jahren hätten die meisten Spezialisten von Auktionshäusern seinen Namen ignoriert, aber seine Werke erzielen heute stattliche Preise im sechsstelligen Bereich von nur ein paar tausend Dollar vor zehn Jahren. Kunsthistoriker haben sich sicherlich bemüht, die Erzählung zu revidieren und die Entwicklung der modernen Kunst umfassender und vielfältiger zu verstehen. Dies wiederum spiegelt sich im kollektiven Wissen des Sammlers und des Marktes wider.

Amoako Boafo – Das neue Phänomen des Kunstmarktes

Kobaltblauer Ohrring von Amoako Boafo , 2019, über Le Quotidien de l’Art

Amoako Boafos Name wurde 2020 nach einem ausverkauften Stand auf der ArtBasel Miami i im Jahr 2019. Der 1984 in Ghana geborene und in Wien lebende Maler steigt in die künstlerische Ruhmeshalle auf. Seine Preise erreichten bei einer Auktion den oberen sechsstelligen Betrag, und eines seiner Werke befindet sich heute in der Sammlung des Guggenheim-Museums. Boafo schaut auch zu eine Zusammenarbeit mit Dior . Der schwarze Künstler bleibt jedoch stoisch, wenn er mit seinem unglaublichen und schillernden Aufstieg konfrontiert wird. Vorsicht ist besser, als mit spekulativen Sammlern und einem zu hohen Umsatz auf dem Kunstsekundärmarkt ein möglicher Weg in den Untergang zu reiten. Natürlich ist der Erfolg eines jeden Künstlers auf dem Markt eine gemeinsame Anstrengung, die unterstützende Sammler und engagierte Galeristen vereint. Der Künstler unterhält jetzt ein Atelier in seiner Heimatstadt Accra und hat mehr Pläne als schnelle Verkäufe, einschließlich der Einrichtung eines Residency-Programms.

Ohne Titel (Schwarzer Rollkragenpullover) von Amoako Boafo , 2019, über Christie’s

Die meisten Werke von Boafo sind Porträts, manchmal von seinen berühmteren Freunden. Dieser junge schwarze Künstler feiert die schwarze Identität und nutzt soziale Medien, um visuelle Inspiration zu finden. Er ist dafür bekannt, mit den Fingern zu malen, und diese dynamische, sensible und taktile Qualität durchdringt die fertigen Werke. Die Männer und Frauen, die er darstellt, haben Emotionen und Texturen. Das Malen mit den Fingern ist für den schwarzen Künstler ein befreiender Prozess.

Je nach Haltung des Betrachters wurde er entweder kritisiert oder dafür gelobt, dass er die Schwärze seiner Motive betonte, im krassen Gegensatz zu oft pastellfarbenen Hintergründen oder Kleidern. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Boafos Werk nicht aus anderen Referenzen wie der europäischen Kunst schöpft. Er ist merklich von Egon Schieles Stil beeinflusst. Die meisten seiner Werke sind großformatige Porträtmalereien. Boafo ist ein fleißiger Künstler, der weiterhin erforscht, wie Porträts gemalt werden können, wobei er von den Posen des Dargestellten abweicht und manchmal an mehreren Werken gleichzeitig arbeitet.

Ein berühmter schwarzer Künstler aus Ghana – El Anatsui

Blutendes Takari II von El Anatsui , 2007, über MoMA, New York

Der 1944 in Ghana geborene Künstler El Anatsui arbeitet und lebt in Nigeria. Er begann 1975 an der Universität von Nigeria in Nsukka zu unterrichten und lebt immer noch in dieser Gegend. Seine Arbeit erlangte in den 1990er Jahren internationale Aufmerksamkeit, beginnend mit Ausstellungen in den Vereinigten Staaten an Orten wie The Studio Museum in Harlem. El Anatsui erhielt 2015 den Goldenen Löwen auf der Biennale in Venedig, einer der seltenen afrikanischen Künstler, der eine solche internationale Anerkennung erlangte.

Seine Kunstwerke werden weltweit bewundert und auf Biennalen wie Dakar und Gwangju ausgestellt. Diese Wertschätzung hat zu einem Bewusstsein auf dem Kunstmarkt geführt, wo El Anatsuis Werk oft als wichtig in den Verkäufen von Nachkriegs- und zeitgenössischer Kunst dargestellt wird und bemerkenswerte Auktionspreise erzielt, oft über einer Million US-Dollar.

Schwerkraft und Anmut von El Anatsui , 2010, über das Museum of Contemporary Art San Diego

Sein künstlerischer Schaffensprozess teilt Ideen mit früheren Bewegungen wie z Arme Kunst .Der Bildhauer El Anatsui entwickelte seinen ikonischen Stil, als er anfing, großformatige Installationen mit gefundenen Objekten wie Plastikflaschenverschlüssen oder zerbrochenen Tonscherben zu erstellen. Der Künstler ist daran interessiert, durch die Wiederverwendung scheinbar kleiner und unbedeutender Dinge eine neue Bedeutung zu geben.

Sein berühmter Flaschenverschluss Installationen sind mit Draht strukturiert. Auch wenn ihre Größe beängstigend aussieht, sind die Stücke eigentlich ziemlich formbar. Diese Arbeiten zeigen die Sensibilität und Meisterschaft des Künstlers im Umgang mit Aspekten wie Texturen und Farben, um jede Grundeinheit vollständig in ein eindrucksvolles Ensemble zu verwandeln, das afrikanische visuelle Traditionen und kombiniert Abstraktion . Neben diesen gefundenen Objekten arbeitet Anatsui auch mit anderen Materialien wie Ton und Holz, um Kunstwerke zu schaffen, die von traditionellen ghanaischen Überzeugungen inspiriert sind. Seine Kunstwerke beschäftigen sich mit Umweltfragen und kommentieren direkt Probleme wie Abfallwirtschaft und Konsum.