5 Frauen hinter dem Erfolg der Bauhaus-Kunstbewegung

Details aus Die Frauen der Bauhaus-Weberei im Treppenhaus des Bauhausgebäudes in Dessau von T. Lux Feininger, 1927; Schlitzteppich Rot-Grün von GuntaStölzl, 1927-28; Bauhausschule in Dessau von Lucia Moholy, Mitte der 1920er Jahre
1919, während der unruhigen Zeit nach dem Ersten Weltkrieg, übernahm der deutsche Architekt und Designer Walter Gropius die Leitung der Großherzoglich-Sächsischen Akademie der bildenden Künste und Kunstgewerbeschule in Weimar, Deutschland. Er ersetzte den Belgier Jugendstil Architekt Henry Van de Velde. Gropius wollte den künstlerischen und handwerklichen Unterricht revolutionieren. Die Bauhausschule entstand.
Bei der Eröffnung des Bauhaus , erstellte Gropius ein Manifest. Neben der Vereinigung der bildenden Künste und des Handwerks wollte Gropius eine neue Generation von Menschen ausbilden, um das Land nach der Niederlage Deutschlands im Ersten Weltkrieg wieder aufzubauen. In Deutschlands erster Demokratie, der Weimarer Republik, erhielten Frauen das Wahlrecht. Gropius erklärte in seinem Manifest: Wir werden keinen Unterschied zwischen dem schönen und dem starken Geschlecht machen, was bedeutet, dass Männer und Frauen gleich behandelt werden sollten. Welch fortschrittliche Ideale für die damalige Zeit!
Das Bauhaus begrüßt Frauen

Die Bauhaus-Schule begrüßte Frauen offen unter ihren Schülern; Flaggschiff-Lerneinrichtungen wie die Universitäten Cambridge oder Oxford erlaubten Studentinnen erst einige Jahrzehnte später. Bei der Eröffnung waren mehr als die Hälfte der Studentenschaft Frauen. Weit entfernt von seinen Idealen wurde diese Realität in Gropius’ Augen bald zum Problem. Tatsächlich befürchtete Walter, dass die hohe Zahl weiblicher Studenten das Ansehen und die Finanzierung der Schule schmälern würde. Er baute so sorgfältig den Ruf des Bauhauses auf und lud renommierte Künstler ein, zu unterrichten; Er war nicht bereit, von der Öffentlichkeit nicht ernst genommen zu werden. Gropius änderte dezent die Zulassungsnormen und setzte sie für Frauen höher. Studentinnen mussten besser sein als ihre männlichen Kollegen, um am Bauhaus zugelassen zu werden.
Die Bauhaus-Schule von Gropius, die bald zur Bauhaus-Bewegung wurde, begründete die moderne Architektur und Gestaltung und beeinflusste sie nachhaltig zeitgenössische Künstler . Indem wir die Rolle der Frauen im Bauhaus studieren, können wir die wahre Natur dieser künstlerischen Bewegung verstehen.
1. Gunta Stölzl, erste führende Frau der Bauhaus-Bewegung

Portrait von Gunta Stölzl , ca. 1926, via Bauhaus Kooperation; with Schlitzteppich Rot-Grün von GuntaStölzl , 1927-28, via Bauhaus-Archiv
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Adelgunde, auch bekannt als Gunta Stölzl, war vor dem Ersten Weltkrieg Kunststudentin in München, während der sie als Krankenschwester des Roten Kreuzes hinter der Front diente. Nach Kriegsende entdeckte Gunta das Bauhaus-Programm auf einem Flugblatt. Es hat ihr sofort gefallen, da sie mit dem traditionellen Kunststudium, das sie in München absolvierte, nicht mehr zufrieden war. 1919 entschied sie sich für die Schule.
Stölzl begrüßte Gropius’ Ideen, nach den Gräueltaten des Krieges eine neue, menschlichere Welt aufzubauen. Nach dem Besuch der Vorbereitungsklasse trat sie in die Weberei unter der Leitung von Georg Muche ein Paul Klee . Obwohl im Manifest des Bauhauses stand, dass Frauen den Männern gleichgestellt seien, sah die Realität anders aus. Starke Ideen waren noch tief in den Köpfen von Männern und Frauen verwurzelt. Zum Beispiel nahmen die Menschen an, dass Frauen im Gegensatz zu männlichen Gehirnen keine drei Dimensionen wahrnehmen könnten, sondern nur zwei. Sie glaubten auch, dass Frauen nicht die körperliche Kraft hätten, die für bestimmte Arbeiten wie Metallarbeiten erforderlich wäre. Männer sollen sich in Bauarbeiten hervorgetan haben, während die Kreativität der Frauen in dekorativen Dingen glänzte. Nach diesen Annahmen wurden Studentinnen eingeladen, an Workshops teilzunehmen, von denen angenommen wurde, dass sie für sie besser geeignet sind; die Weberei zum Beispiel.

Weberei von GuntaStölzl , ca. 1928, über MoMA, New York
Gunta absolvierte das Bauhaus und kehrte als technischer Leiter der Weberei an die Schule zurück. Trotz Ansteuerung Georg Muche , der keine Kenntnisse im Weben hatte und sich nicht wirklich darum kümmerte, wurde Stölzl zum Webatelier de facto Kopf. Gunta erledigte die ganze Arbeit, indem sie die Weberei mit Industrien und Herstellern zusammenbrachte und sie zur Haupteinnahmequelle der Schule machte. Muche erhielt jedoch all das Lob für ihre Bemühungen. Das musste aufhören. Dem Protest von Gunta und ihren Schülern gelang es, ihre Position zu ändern Jungmeister (Jungmeister), Leitung der gesamten Werkstatt. Damit war sie die erste und einzige Frau in leitender Funktion am Bauhaus. Ihr Vertrag hatte jedoch immer noch andere Bedingungen als ihre männlichen Kollegen, und sie hatte ein niedrigeres Gehalt. Nachdem sie Briefe an den Stadtrat geschrieben und mit Kündigung gedroht hatte, bekam sie schließlich, was sie wollte.
Unter der Leitung von Stölzl wurde die Weberei von einem einfachen Handwerksatelier zu einem Ort textiler Innovationen, der Anwendung moderner Techniken und Designs und die Zusammenarbeit mit der Industrie, was sie zu einem großen Erfolg der Bauhaus-Bewegung machte.
2. Albers Jahre

Porträt von Anni Albers von Umbo (Otto Umbehr) , 1929, via Bauhaus Kooperation; with Schnittpunkt von Anni Albers , 1962, über Tate, London
Anni wurde als Annelise Fleischmann geboren und nahm später den Namen ihres Mannes Albers an. Anni begann ihre künstlerische Ausbildung im Anschluss an den Unterricht des deutschen impressionistischen Malers Martin Brandenburg. Als sie 1922 das Bauhaus integrierte, wollte Anni in die Glaswerkstatt eintreten. Doch nach dem Vorbereitungskurs wurde Anni ermutigt, sich den Webern anzuschließen, und sie änderte widerwillig ihre Pläne.
Nach und nach lernte sie das Textilhandwerk schätzen und machte das Beste daraus. Auch wenn Gropius Textilien in sein Konzept von Arbeits- und Lebensräumen integrierte, galt das Weben noch immer als niederes Handwerk. Die Bauhaus-Weberei, angetrieben vom Talent ihrer Studenten, verwandelte diese niedere Kunstform in ein wesentliches modernes Designelement. Die von ihnen entworfenen Textilien unter Verwendung neuer Materialien wie Zellophan oder Kunstseide und anderer synthetischer Fasern sollten die Architektur schmücken und verbessern. Die in der Weberei entstandenen Wandbehänge oder Teppiche machten nicht nur in modernen Interieurs eine gute Figur, sondern verbesserten auch die Schalldämmung von Räumen.

Teppich von Anni Albers , 1959, über Forbes
In der Schule lernte Anni ihren späteren Mann, Josef Albers, kennen. Während sie moderne Behänge mit geometrischen Formen kreierte, tat es Josef in der Glaswerkstatt nach. 1933, nach der Machtübernahme der Nazis in Deutschland, das Paar in die Vereinigten Staaten verlegt. Der amerikanische Architekt Philip Johnson lud sie ein, am neu eröffneten Black Mountain College in North Carolina zu unterrichten. Ende der 1940er Jahre zogen sie nach Connecticut, als Annis Ehemann Josef zum neuen Leiter der Designabteilung der Yale University ernannt wurde. 1949 wurde das MoMA in New York organisiert die erste Einzelausstellung einem Textildesigner gewidmet. Anni Albers erhielt Anerkennung für ihre Arbeit.
Die Albers gehörten zu der Gruppe von Schülern und Lehrern, die das Bauhaus vor dem Zweiten Weltkrieg verließen. Sie trugen zur Verbreitung des Einflusses der Bauhaus-Bewegung weltweit bei. Walter Gropius, die Albers und viele andere lehrten Generationen von Studenten die Methoden des Bauhauses.
3. Marianne Brandt

Selbstbildnis mit Lilien von Marianne Brandt , ca. 1925, über International Center of Photography, New York; mit Deckenlampe von Marianne Brandt , 1925, über MoMA, New York
In 1923, Marianne Brandt (born Liebe) visited the Haus am Horn , das Haus von Georg Muche in Weimar und Teil der Werkschau Bauhaus-Ausstellung. Das flachgedeckte, weiße, kubische Haus war das erste architektonische Wahrzeichen der Bauhaus-Bewegung; das perfekte Beispiel für funktionale Ästhetik. Das Haus am Horn zutiefst inspirierte Marianne, die sich aufmachte, der Schule beizutreten.
Marianne war damals bereits ausgebildete Bildhauerin und Malerin und interessierte sich nicht fürs Weben. Sie wurde die erste Frau, die in die Metallwerkstatt eintrat. In Ungarn geborener modernistischer Theoretiker und Designer László Moholy-Nagy , Leiter der Metallwerkstatt, hielt Brandt für einen der besten seiner Schüler und unterstützte ihr Eingeständnis.
Dennoch hatte Marianne Schwierigkeiten, sich an den Workshop anzupassen, vor allem, weil die anderen Studenten, alle Männer, sie ablehnten. Als sie Freunde wurden, sagten ihr ihre Kommilitonen, dass ihr die langweiligste und sich wiederholende Arbeit aufgetragen wurde, um sie zum Aufhören zu zwingen. Trotz dieser negativen Erfahrung hielt Marianne durch und blieb in der Metallwerkstatt.

Teekanne und Tee-Ei von Marianne Brandt , ca. 1925-29, über das British Museum, London; mit Kandem Nachttischlampe von Marianne Brandt , 1928, über MoMA, New York
Marianne Brandt wurde zunächst Assistentin von Moholy-Nagy und löste ihn dann als kommissarische Leiterin der Metallwerkstatt ab. Als die Bauhausschule von Weimar nach Dessau umzog, Gropius entwarf ein brandneues Gebäude, eine Gelegenheit, die Identität des Bauhauses zu prägen. Marianne Brandt hat die meisten Leuchten für die neue Schule entworfen. Die großen Glaskugeln mit Chrombeschlägen waren für die damalige Zeit auffallend modern.
Brandt wurde zu einer der führenden Persönlichkeiten der Metallwerkstatt. Während ihrer Zeit als Leiterin der Metallabteilung handelte sie lukrative Verträge mit lokalen Herstellern aus, um eine Reihe von Lampen und anderen Objekten für Industrie und Heimtextilien herzustellen. Marianne Brandt entwarf mehrere der Markenzeichen der Bauhaus-Bewegung, darunter das Teeservice aus Silber und Ebenholz und das berühmte Kandem Lampe, die Tausende von Kopien inspirierte und auch heute noch Verkaufsschlager ist.
4. Lucia Moholy

Selbstportrait von Lucia Moholy , 1930, via Bauhaus Kooperation; with Innenansicht des Ateliers von Moholy-Nagy’s House von Lucia Moholy , 1926, über das Canadian Centre for Architecture, Montréal
Lucia Moholy (geb. Schulz) war es nicht, an sich , ein Bauhaus-Lehrer. Sie war zunächst Sprachlehrerin und Fotografin und heiratete 1921 László Moholy-Nagy. Lucia folgte ihrem Mann, als er sich der Bauhaus-Bewegung anschloss.
Lucia richtete im Keller des Hauses, in dem sie lebten, in der Nähe der Schule ein Fotostudio und eine Dunkelkammer ein. Sie unterrichtete auch Bauhaus-Studenten, einschließlich ihres Mannes, Fotografie. Es wurde alles inoffiziell erledigt, und sie wurde nie für den Job bezahlt. Lucia Moholy hat viele Bilder von der Bauhaus-Architektur und dem studentischen Alltag auf dem Campus gemacht. Dank ihrer und ihrer Schülerarbeit existieren noch viele Zeugnisse dieser hochkreativen Zeit, die unter dem Nationalsozialismus stark gelitten hat.

Bauhaus School in Dessau von Lucia Moholy , Mitte der 1920er Jahre, über Widewalls
Leider wurde der größte Teil von Lucias Werk fälschlicherweise entweder ihrem Ehemann oder Walter Gropius zugeschrieben. Als Lucia Deutschland verlassen musste, weil sie Jüdin war, konnte sie ihre Fotonegative nicht mitnehmen. Diese Sammlung von mehr als 500 Glasplatten stellt den einzigen Nachweis der Dessauer Zeit dar. Gropius kümmerte sich um die fotografischen Negative und betrachtete sie schließlich als sein Eigentum. Er nutzte die Bilder ausgiebig, um für die Schule zu werben, auch während der Bauhaus-Retrospektive 1938 im MoMA. Gropius hat Moholy nie für ihre Arbeit als Fotografin des Bauhauses gewürdigt. Mit Hilfe eines Anwalts gelang es Lucia in den 1960er Jahren, einige der Originale wiederzubeschaffen.
5. Lilly Reich, eine der letzten Lehrerinnen des Bauhauses

Porträt von Lilly Reich , über ArchDaily; mit Barcelona-Stuhl by Ludwig Mies Van der Rohe and Lilly Reich , 1929, über Barcelona.com
Heute ist sie vor allem für ihre berufliche Beziehung zu berühmten Architekten bekannt Ludwig Mies Van der Rohe , dem dritten Direktor des Bauhauses. Lilly Reich, die in der Innenarchitektur und im Textilbereich tätig ist, lernte Mies Van der Rohe 1926 kennen. Sie arbeitete unter seiner Leitung für Die Wohnung (die Loge) Ausstellung, gehalten von das Deutscher Werkbund , ein Zusammenschluss deutscher Künstler, Designer, Architekten und Industrieller.
Lilly Reich hatte viele Erfolge, als sie zusammen mit Mies Van der Rohe als Innenarchitektin arbeitete. Sie betreute mehrere wichtige Innenarchitekturprojekte wie private Villen und internationale Ausstellungen in ganz Europa.
Als Mies Van der Rohe 1930 als neuer Direktor an das Bauhaus kam, lud er Lilly ein, sich ihm anzuschließen. Nach dem Ausscheiden von Gunta Stölzl übernahm Reich die Leitung der Webabteilung. 1933 musste die Schule wegen der Machtergreifung der Nationalsozialisten in Deutschland schließen. Reich und der Rest der Belegschaft verkündeten die Auflösung des Bauhauses.

Die Frauen der Bauhaus-Weberei im Treppenhaus des Bauhausgebäudes in Dessau von T. Lux Feininger , 1927, über ArchiTonic
Viele Jahre lang wurde ihre kreative Rolle in der modernen Innenarchitektur von Mies Van der Rohe beschattet. Vielen anderen Frauen der Bauhaus-Bewegung ging es genauso. Über 400 Frauen studierten an der Schule, oder etwa ein Drittel aller Schüler. Auch wenn ihnen dringend empfohlen wurde, an der Weberei teilzunehmen, traten Frauen schließlich in alle Abteilungen der Schule ein. Sie arbeiteten nicht nur als Weber, sondern auch als Designer, Fotografen, Architekten und Lehrer.
Trotz des Scheiterns von Gropius und der Bauhaus-Bewegung, eine vollkommene Gleichstellung von Mann und Frau herzustellen, trugen sie maßgeblich zur Geschlechterpolitik bei. Frauen galten damals noch nur als Mutter oder Hausfrau. In der Zeit vor der Machtübernahme der Nationalsozialisten wurde die deutsche Gesellschaft zunehmend konservativ. Dennoch ermöglichte das Bauhaus Frauen und Männern, Pioniere der Moderne zu sein funktionale Ästhetik . Sie konnten in so vielen verschiedenen Bereichen lernen, experimentieren und kreativ sein. Diese junge Generation hat einen bemerkenswerten Einfluss moderne Kunst und Design weltweit.