4 Techniken der Fotografie des 19. Jahrhunderts, die Sie kennen sollten

Vor der Erfindung der Fotokamera, vor etwa 2000 Jahren, gab es einen Vorläufer namens Dunkelkammer wurde von den alten Griechen und Chinesen verwendet. Die Camera obscura bestand aus einem dunklen Raum mit einem Loch in einer seiner Wände. Durch dieses Loch wurden Bilder der Außenwelt auf die gegenüberliegende Wand projiziert. Als der deutsche Anatomieprofessor Johann Heinrich Schulze 1727 bestätigte, dass die Verdunkelung von Silbersalzen durch Licht verursacht wurde, trug er zusätzlich zur Erfindung der ersten Kamera bei. Die erste Kamera wurde 1826 hergestellt, danach kamen viele Kameratechniken auf den Markt. Lesen Sie weiter, um mehr über die Fototechniken des 19. Jahrhunderts zu erfahren.

1. Bekannteste Fototechnik des 19. Jahrhunderts: Daguerreotypie

Im Jahr 1826 gelang es Joseph Nicéphore Niépce (1765 – 1833), die erste Entwicklung zu übernehmen Foto mit einer Technik namens Heliographie. Bei der Heliograph-Methode wurde eine tragbare Camera Obscura neben ein Fenster gehalten, um eine mit Bitumen oder Asphalt beschichtete Zinnplatte dem Sonnenlicht auszusetzen. Nach diesem erfolgreichen Experiment begann Niépce mit dem französischen Künstler und Chemiker Louis-Jaqcues-Mandé Daguerre (1787 – 1851) zusammenzuarbeiten. Daguerre arbeitete als professioneller Bühnenmaler für das Theater und verwendete zum Zeichnen die Camera Obscura-Technik. Die Tatsache, dass er daran interessiert war, Reflexionen festzuhalten, brachte ihn und Niépce zusammen.

Nach Niepcés Tod im Jahr 1833 setzte Daguerre seine Arbeit fort und nutzte dabei Niépces frühe Experimente als Grundlage. Im Jahr 1839 erlebte Daguerre einen Durchbruch und entwickelte eine bahnbrechende Technik. Die Daguerreotypie war geboren und damit das erste kommerziell erfolgreiche fotografische Verfahren. Daguerre führte die Technik anschließend an der Französischen Akademie und der Académie des Beaux-Arts ein. Dieses Ereignis wurde später als die Geburtsstunde der Fotografie bezeichnet.

Bei der Daguerreotypie-Technik wurde ein versilbertes Kupferblech zunächst poliert, bis seine Oberfläche spiegelglatt war. Nach dem Polieren wurde die Kupferplatte in einem dunklen Raum aufbewahrt, wo sie Jod-, Brom- und Chlordampf ausgesetzt wurde, um eine lichtempfindliche Schicht aus Silberjod zu bilden. Anschließend wird die Platte in die Kamera gelegt und je nach Lichteinfall für kurze oder längere Zeit dem Licht ausgesetzt Foto sollte sein. Je länger es belichtet wurde, desto heller wurde das Ergebnis.

Nach der Belichtung wurde die Platte aus der Kamera entfernt, um das Bild durch Einwirkung von Quecksilberdampf entstehen zu lassen. Nach der Entwicklung wurde die Platte in einer Salzlösung gebadet, wodurch die Entwicklungsverbindung entfernt wurde. Um das Bild zu schützen, wurde die Platte anschließend mit Chlorgold beschichtet, bevor sie mit einer Glasscheibe abgedeckt und in einen Rahmen gelegt wurde.

Die Daguerreotypie-Technik hatte einen Nachteil. Es konnte nur eine einzige Kopie eines Bildes erstellt werden. Das Anfertigen zusätzlicher Kopien war nicht möglich. Darüber hinaus stellte die einzige angefertigte Kopie ein Spiegelbild der porträtierten Person dar. Ein Daguerreotypist könnte einen Spiegel oder ein reflektierendes Prisma vor der Linse anbringen, um das richtige Leseergebnis zu erzielen. In der Praxis wurde dies jedoch nicht oft getan.

Um sicherzustellen, dass das Ergebnis einer Daguerreotypie-Fotografie am Ende einer langen Belichtungszeit scharf war, war es außerdem wichtig, dass die posierende Person sehr ruhig saß. Aus diesem Grund verwendeten einige Daguerreotypisten eine Kopfstütze, die dafür sorgte, dass der Kopf der Person in der gleichen Position gehalten wurde. Allerdings war die Daguerreotypie die erste kommerziell erfolgreiche fotografisch Diese Aspekte des Prozesses stellten jedoch nur geringfügige Nachteile dar.

Außer Daguerre selbst entstanden in den 1840er und 1950er Jahren zahlreiche Daguerreotypisten. Unter ihnen waren die Franzosen André-Adolphe-Eugène Disderí und Jules Itier, der Schweizer Johann Baptist Isenring, der Brite Richard Beard, Antoine Claudet (ein in London tätiger Franzose) und Thomas Richard Williams. Auch in den Vereinigten Staaten gab es eine ganze Reihe Daguerreotypisten. Unter ihnen waren James Presley Ball, Samuel Bemis, Abraham Bogardus, Mathew Brady, Jeremiah Gurney, Albert Southworth, Augustus Washington und John Adams Whipple.

In den meisten Fällen arbeiteten diese Daguerreotypisten als Porträtisten, obwohl einige auch arbeiteten Fotos von Landschaften und Städten. Wipple übte sich sogar in der Astrofotografie. Da die Daguerreotypie-Kameras groß und der Prozess langwierig und teuer waren, war es nicht sehr praktisch, sie nach draußen zu bringen. Einige taten es jedoch trotzdem und es entstanden wunderschöne Bilder.

Schließlich wurde die Daguerreotypie durch die Nasskollodiumplattentechnik abgelöst. Obwohl sich viele Fotografen neueren Techniken zuwandten, arbeiteten einige weiterhin mit der Daguerreotypie. Auch heute noch gibt es Künstler, die mit dieser Technik experimentieren. Dazu gehören Jerry Spagnoli, Adam Fuss, Patrick Bailly-Maître-Grand und Chuck Close.

2. Kalotypie

William Henry Fox Talbot (1800 – 1877) wurde am Harrow and Trinity College in Cambridge ausgebildet. Er veröffentlichte zahlreiche Artikel in den Bereichen Mathematik, Astronomie und Physik. Er arbeitete auch als Chemiker, Linguist und Archäologe. Von 1833 bis 1834 saß er sogar kurzzeitig im Parlament, bevor er für seine fotografische Technik bekannt wurde. Im Jahr 1835 fertigte Talbot sein erstes Fotonegativ an und schrieb einen Artikel, der diese Entdeckung dokumentierte. Allerdings gab er seine Experimente weitgehend auf und ließ sein fotografisches Werk eine Zeit lang unangetastet.

Einige Jahre später erhielt Talbot Neuigkeiten über die französische Daguerreotypie, die ihn dazu inspirierten, seine eigenen Forschungen fortzusetzen. Glücklicherweise fand Talbot bei seinen neuen Experimenten heraus, dass die chemische Gallussäure aus Baumgallen und -rinde die Empfindlichkeit von präpariertem Papier erhöhte und ein latentes Bild erzeugte. Mit anderen Worten, ein latentes Bild ist ein auf Fotofilm oder Papier erstelltes Bild, das bis zur chemischen Behandlung unsichtbar bleibt.

Es war das erste Verfahren, das es Fotografen ermöglichte, ein Negativ zu erstellen – ein Bild, bei dem die Hell- und Dunkeltöne vertauscht waren, aus dem mehrere Positivabzüge erstellt werden konnten. Darüber hinaus beschleunigte die Gallussäure den Entwicklungsprozess von einer Stunde auf eine Minute. Talbot nannte diese neue Erfindung „Kalotypie“ und bezog sich dabei auf das griechische Wort für schönes Bild . Im Jahr 1841 ließ Talbot die Calotypie – manchmal auch Talbotypie genannt – patentieren und erhielt dafür 1842 eine Medaille der British Royal Society.

Was den technischen Prozess betrifft, umfasst das Kalotypie-Verfahren fünf Schritte. Die erste davon bestand darin, ein hochwertiges Blatt Papier zu jodieren, indem man bei Kerzenlicht Lösungen aus lichtempfindlichem Silbernitrat und Kaliumjodid auf das Papier auftrug. Vereinfacht gesagt würde das Papier mit Lösungen bestimmter Salze und Metalle behandelt. Nach dem ersten Schritt wurde das Papier ebenfalls gewaschen und getrocknet, bevor seine Oberfläche durch den Einsatz einer weiteren chemischen Lösung sensibilisiert wurde. Im dritten Schritt wurde das Blatt Papier in die Kamera gelegt und dem Licht ausgesetzt.

Sobald das gewünschte Bild aufgenommen wurde, konnte das Papier entfernt werden. Es war wichtig, es anschließend mit der gleichen sensibilisierenden chemischen Lösung zu bestreichen, um das unsichtbare Bild auf die gewünschte Dichte zu bringen. Anschließend wurde das entwickelte Negativ mit Wasser gespült und anschließend erneut mit einer Kaliumbromidlösung gewaschen, bevor es zum Trocknen ausgelegt wurde. Das Waschen war wichtig, da es das restliche Silber entfernte und das Bild fixierte.

Nachdem nun das Negativ fertig war, konnten mithilfe des sogenannten Salted-Paper-Print-Verfahrens Positivdrucke des Bildes angefertigt werden. Bei diesem Vorgang würde das durchscheinende Negativ ein neues, vorbereitetes Blatt Papier bedecken, das auf Licht reagieren würde. Dieses Blatt Papier wurde dann in einen Druckrahmen gelegt, der dann nach draußen gebracht wurde, um dem Licht ausgesetzt zu werden. Anschließend durchdringt das Licht die helleren Teile des Negativs, wodurch diese im Positivbild dunkel werden. Das Ergebnis war ein schönes, warmes sepiafarbenes Bild.

Ungeachtet der Flexibilität und Leichtigkeit, mit der die Kalotypie-Fotografien erstellt werden konnten, ersetzte diese Technik nicht die Daguerreotypie. Die Qualität des Kalotypie-Bildes war nicht so fein und scharf wie die der Daguerreotypie. Der Hauptunterschied in der Qualität zwischen diesen Arten von Fototechniken wurde durch den Unterschied im Material des Negativs verursacht. Bei einer Kalotypie waren die Textur und Fasern des Papiers sichtbar, wodurch das Bild leicht körnig oder unscharf wurde. Bei Daguerreotypie-Fotografien war dies dank der Verwendung polierter Kupferbleche weniger problematisch. Ungeachtet dessen blieb die Kalotypie in England und auf dem europäischen Festland beliebt. In Frankreich, dem Heimatland von Daguerre, und in den Vereinigten Staaten war die Kalotypie nicht so beliebt.

Zu den bekanntesten Kalotypisten gehörten der schottische Fotograf Robert Adamson und der Landschaftsmaler David Octavius ​​Hill. Da Schottland von Talbots Patent ausgenommen war, konnten die Menschen hier die Kalotypie frei verwenden. Die Partnerschaft zwischen Hill und Adamson wurde 1843 gegründet. In diesem Jahr erhielt Hill den Auftrag für ein Gruppenporträt von über vierhundert Geistlichen der Free Church of Scotland. Da so viele Menschen zum Malen da waren, schlug Sir David Brewster, ein Arzt, der von Talbot selbst etwas über das Kalotypie-Verfahren gelernt hatte, Hill die Fotografie vor. Hill wandte sich dann an Adamson und ihre Partnerschaft begann. Darüber hinaus fotografierten sie Minister und viele andere Personen sowie zahlreiche Stadtansichten.

3. Das Nassplattenkollodium

Das Wet Plate Collodion-Verfahren der Fotografie wird oft als die Technik bezeichnet, die die Fotografie revolutioniert hat. Es war der Engländer Frederick Scott Archer (1813-1857), der das Verfahren im Jahr 1851 entwickelte. Archer war der Sohn eines Metzgers und begann seine eigene Karriere als Silberschmiedlehrling in London. Am Ende arbeitete er jedoch als Porträtbildhauer. Bei der Herstellung von Skulpturen begann Archer mit der Kalotypie-Technik. Allerdings war Archer mit dem Ergebnis der Kalotypie-Fotos nicht zufrieden und begann, mit verschiedenen Lösungen und Oberflächen zu experimentieren, bis er das Wet Plate Collodion-Verfahren entdeckte.

Beim Nasskollodiumverfahren wurde einer Kollodiumlösung, die aus Cellulosenitrat, einer leicht entzündlichen Verbindung, bestand, ein lösliches Jodid (ein Salz) zugesetzt. Diese Mischung wurde anschließend auf eine Glasplatte aufgetragen, bevor sie in Silbernitrat getaucht wurde, um Silberiodid zu bilden. Da das Silbernitrat eine lichtempfindliche Schicht bildete, erfolgte das Eintauchen in einem dunklen Raum. Nur so bliebe die Platte unentwickelt. Darüber hinaus war es auch wichtig, dass die Platte noch feucht war, wenn sie in die Kamera gelegt und dem Licht ausgesetzt wurde.

Sobald die Belichtung abgeschlossen war, wurde die Glasplatte in Pyrogallussäure getaucht, eine Substanz, die aus der Gallussäure gewonnen wurde, die Talbot für seine Kalotypie verwendete. Abschließend wurde das Bild mit einer Natriumthiosulfatlösung fixiert. Es war wichtig, die behandelte Glasplatte sofort zu entwickeln und zu fixieren, da der Kollodiumfilm nach dem Trocknen wasserfest und für Reagenzlösungen undurchdringlich wurde.

Das Ergebnis des beschriebenen Prozesses war ein Negativ, das anschließend zum Drucken von Papierpositiven verwendet werden konnte. Letzteres geschah meist mit Albuminpapier, das 1850 vom Franzosen Louis-Désiré Blanquart-Evrard erfunden wurde. Albumin (Eiweiß) wurde mit Ammoniumchlorid vermischt und auf einem Blatt Papier ausgebreitet. Fotografen konnten dieses vorgefertigte Papier für wenig Geld kaufen und es einfach aufbewahren, bis sie es verwenden wollten. Bei der Verwendung des Papiers mussten sie es lediglich mit Silbernitrat sensibilisieren, bevor sie es über ein Negativ legten und belichteten. Nasse kollodianische Fotografien, die auf diesem Papier gedruckt wurden, wurden auch Albumen Silver Prints genannt.

Archer entwickelte später eine Modifikation, die das Collodion-Verfahren billiger und noch einfacher machte. Anstatt Positive zu drucken, wurde das unterbelichtete Negativ mit schwarzem Papier oder Samt hinterlegt, um es positiv erscheinen zu lassen. Diese Modifikation wurde als Ambrotypie bekannt und war Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts ein sehr beliebter Fotografiestil. Das Gleiche galt für eine Version des Nassplatten-Kollodions namens Tintype oder Ferrotype, deren Basis aus schwarz lackiertem Metall statt aus Glas bestand.

Im Allgemeinen wurden Nassplatten-Kollodium-Fotografien wegen ihrer Klarheit und Detailreichtum geschätzt. Auf diese Weise vereinte diese neue Technik die besten Eigenschaften der Daguerreotypie und der Kalotypie: Klarheit und Reproduzierbarkeit. Ein Nachteil dieser Technik bestand darin, dass für die Außenfotografie ein Dunkelkammerzelt und ein tragbares Labor erforderlich waren. Andernfalls würde der Druck nicht dunkel und nass bleiben. Ungeachtet dessen dominierte das Wet Plate Collodion etwa zwei Jahrzehnte lang die Welt der Fotografie. Es wurde bis weit in das 20. Jahrhundert hinein für Farbporträts und in der Druckindustrie verwendet.

Das Wet Plate Collodion-Verfahren führte zu wunderbar klaren Bildern, die entweder schwarz und weiß oder ansonsten in einem sanften Beige oder Taupe gehalten waren. Einige Beispiele bekannter Fotografen des 19. Jahrhunderts, die die Wet Plate Collodion-Technik nutzten, waren der englische Porträtist Julia Margaret Cameron , der französische Fotograf Gustave le Gray, der französische Fotograf Félix Nadar, der Bürgerkriegs- und Landschaftsfotograf Timothy O’Sullivan, der Fotograf westamerikanischer Landschaften Carleton Watkins, der britische Kriegsfotograf Roger Fenton und der französische Porträtfotograf Charles Nègre. Die Wet Plate Collodion-Technik wurde für mehr Genres als die Daguerreotypie und die Kalotypie verwendet. In den 1860er Jahren erlangte die Fotografie erstmals eine dokumentarische und journalistische Funktion.

4. Fototechnik des 19. Jahrhunderts genannt Gelatine-Trockenplatten-Glasnegativ

Das Wet Plate Collodion-Verfahren erforderte den Einsatz zahlreicher Chemikalien und erforderte für den Erfolg spezifische Bedingungen. Beispielsweise musste die Glasplatte vor der Verwendung im Dunkeln aufbewahrt werden. Außerdem musste es nass sein, wenn es Licht ausgesetzt wurde. Dies zwang Fotografen zu sehr schnellem Arbeiten. Als Reaktion auf die Nachteile des Collodion-Verfahrens kam es in den 1860er und 1870er Jahren zu einzelnen Experimenten mit anderen möglichen fotografischen Techniken.

Das Hauptziel dieser Experimente bestand darin, einen trockenen Ersatz für nasses Kollodium zu finden, der es ermöglichen würde, Platten weit im Voraus vorzubereiten und lange nach der Belichtung zu entwickeln. Dies wiederum würde Fotografen von der Aufgabe befreien, ihre eigenen Platten vorzubereiten, und die Notwendigkeit einer tragbaren Dunkelkammer beseitigen. Im Jahr 1871 kam der englische Arzt Richard Leach Maddox (1816-1902) auf die Idee, Silberbromid in einer Gelatineemulsion zu suspendieren. Ein Vorschlag, der den Schlüssel zur Entwicklung der Gelatine-Dry-Plate-Methode bildete.

Anders als bei den Collodion-Nassplatten trocknete die Gelatinebromidbeschichtung auf der Glasplatte und blieb danach während und nach der Belichtung trocken. Für Fotografen bedeutete dies, dass sie die Platte einfach in die Kamera einlegen konnten, um ein Foto aufzunehmen, und dass sie die Platte anschließend nicht mit Chemikalien behandeln mussten. Die Tatsache, dass Trockenplatten im Voraus hergestellt werden konnten, führte 1878 zur Einführung fabrikmäßig hergestellter Trockenplatten. Diese Trockenglasplatten wurden mit Gelatine beschichtet, die Silbersalze enthielt. Anschließend konnten Fotografen diese kommerziell hergestellten Platten in großen Mengen kaufen. Durch die Industrialisierung wurde ab den 1850er-Jahren die Massenproduktion generell möglich. Durch die Massenproduktion wurde die Fotografie billiger und dadurch für mehr Menschen zugänglich.

Darüber hinaus waren Gelatineplatten sechzigmal empfindlicher als Kollodiumplatten. Letzteres beschleunigte den Aufnahmevorgang, was wiederum die Kamera vom Stativ befreite und die Herstellung kleinerer Handkameras ermöglichte. Die Kodak-Kamera ist ein gutes Beispiel dafür. Es wurde 1888 von George Eastman eingeführt. Dank Handkameras konnten sich Fotografen nun freier bewegen, was das Fotografieren bestimmter Motive und Orte erleichterte. Die Menschen mussten auch nicht mehr unbedingt ihre eigenen Negative entwickeln. Kodak bot beispielsweise einen Entwicklungsservice an. Sie vermarkteten ihren Service mit dem Slogan: Sie drücken den Knopf, wir erledigen den Rest . Dies führte zum Aufstieg der Amateurfotografie. Die Trockenplattentechnik blieb bis in die frühen 1900er Jahre beliebt.

Das Ergebnis der Gelatine-Dry-Plate-Technik waren Bilder mit einem größeren Farbtonbereich und einer verbesserten Bildqualität. Im Allgemeinen hatten die Fotos schöne, sanfte Schwarzweiß- oder Sepiatöne. Zu den bekannten Fotografen, die mit der Gelatine-Dry-Plate-Technik arbeiteten, gehörten Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Gertrude Käsebier, Sarah Angelina Acland und das Gründungsmitglied der Photo-Secession-Bewegung Clarence Hudson White.

Während in den 1860er Jahren die ersten dokumentarischen und journalistischen Fotografien aufkamen, wurde die Fotografie nach der Erfindung der Gelatine-Dry-Plate-Technik zunehmend auch für kommerzielle Zwecke genutzt. Gleichzeitig wurde auch intensiv über die Frage debattiert, ob Fotografie eine Kunstform sei oder nicht. Infolgedessen entstand gegen Ende des 19. Jahrhunderts die internationale Bewegung namens Piktorialismus. Der Piktorialismus repräsentierte nicht nur eine bestimmte Ästhetik, sondern formulierte auch einige Prinzipien über die Rolle der Fotografie als Kunst. Bildmaler wie Alfred Stieglitz glaubten, dass die Fotografie als ein ebenso wichtiges Mittel des persönlichen Ausdrucks verstanden werden sollte wie andere Bildende Kunst .