3 surrealistische Künstlerinnen, die vor dem Zweiten Weltkrieg geflohen sind

Mitten im Zweiten Weltkrieg im Jahr 1942 öffnete Präsident Lazaro Cardenas die mexikanische Grenze für europäische Flüchtlinge, die einen sicheren Fluchtort suchten. Drei von denen, die zur Flucht gezwungen wurden, waren die surrealistischen Künstlerinnen Leonora Carrington, Remedios Varo und Kati Horna. Carrington stammte aus England, Varo aus Spanien und Horna aus Ungarn. Sie alle fanden sich in Colonia Roma, Mexiko-Stadt, wieder, wo sie zusammen mit anderen ausgewanderten Künstlern enge Freunde wurden. Hier ist ein Blick auf die ähnlichen Themen, die in ihren vom Surrealismus inspirierten Kunstwerken zu finden sind.

Surrealistische Künstlerinnen und Häuslichkeit

Leonora Carrington, Remedios Varo und Kati Horna teilten viele Gemeinsamkeiten, obwohl sie aus verschiedenen Ländern kamen. Zum Beispiel beides Carrington und Varo hatten Beziehungen zu älteren Künstlern. Carrington war in einer Beziehung mit dem Deutschen Surrealist Künstler Max Ernst und Varo mit einem Franzosen Surrealist Dichter namens Benjamin Péret. Als Freunde spielten sie surrealistische Spiele und veranstalteten gemeinsam aufwändige Kostümpartys.

Alle drei surrealistischen Künstlerinnen fühlten sich dazu hingezogen, die häuslichen Bereiche ihres Lebens durch ihre Kunstwerke zu erkunden. Carrington und Varo waren beide Maler, während Horna Fotograf war. Die Art und Weise, wie sie die beiden Medien zur Erforschung der Häuslichkeit nutzten, war unterschiedlich. Ihre surrealistischen Gemälde, darunter Bilder von Küchen, Häusern und Gärten, brachten eine vertraute Atmosphäre in eine ansonsten jenseitige Atmosphäre. In Carringtons Werk genannt Das Haus gegenüber , spielt die Szene im Inneren eines Hauses, wo wir eine weibliche Figur an einem langen Küchentisch sitzen sehen. Anstatt ein Familienessen zu kochen, scheint sie ein Gebräu mit Zutaten zu kreieren, die von anderen weiblichen Charakteren eingebracht wurden. Hier verwandelt sich die Küche in eine Arena der Erfindung und eine Zauberbrauerei.

Ein Beispiel für ihre erlösende Haltung gegenüber der traditionellen Rolle der Frau im Haushalt war die Darstellung des häuslichen Bereichs als spiritueller Raum. Neben der Küche als Ort, um ein Familienessen zuzubereiten, nutzten Carrington und Varo sie auch als Alchimie Labor, wo sie mit mexikanischen Kräutern experimentieren konnten, um Zaubertränke herzustellen. Die beiden surrealistischen Künstler studierten leidenschaftlich Alchemie, Magie, Tarot und Astrologie. Sie suchten auch Wissen aus heidnischen Religionen und Traditionen. Horna interessierte sich weniger für diese spirituellen Überzeugungen und Praktiken, sie verwies vage auf die surrealistische Besessenheit von einer Welt jenseits unserer eigenen.

Häuslichkeit eingefangen von Horna

Kati Hornas Fotografien zeigten das häusliche Leben. Die Künstlerin hat ihre Freunde in ihrer alltäglichen Realität festgehalten. Horna dokumentierte die Häuslichkeit von Frauen, während Carrington und Varo Wahrheit mit Vorstellungskraft kombinierten, um ihre damit verbundenen Emotionen darzustellen. Während Mutterschaft und Hausarbeit oft als schädlich für die Kreativität von Frauen angesehen wurden, forderten diese drei surrealistischen Künstler diese Konzepte zurück und drückten sie durch einen Rahmen der Befreiung aus.

Horna wurde in Budapest geboren. Sie arbeitete als Fotografin in Deutschland und Spanien, bevor sie sich in Mexiko niederließ. Horna wurde von der Gewerkschaft Confédération Générale du Travail gebeten, als inoffizielles Mitglied einer linken Bewegung den spanischen Bürgerkrieg festzuhalten. So wurde sie 18 Monate lang in die Aragon-Front in Valencia, Barcelona, ​​Madrid und kleinere Dörfer integriert. Spanische anarchistische Zeitschriften veröffentlichten ihre Arbeit, die das tägliche Leben der vom Krieg betroffenen Zivilisten betonte und nicht die Soldaten, die an der Front kämpften.

Inmitten eines so intensiven Konflikts dokumentierte Horna Momente der Häuslichkeit, die durch den anhaltenden Krieg nicht aufhörten. Ob es sich um unschuldig spielende Kinder, Frauen beim Wäschewaschen oder intime Momente zwischen Paaren oder Freunden handelte, Horna konzentrierte sich darauf, das tägliche Leben gewöhnlicher Menschen zu zeigen.

Auf dem Foto oben sehen wir einen Mann, der sich rasiert, während er neben einer Distelpflanze steht. Dieses ehrliche Foto zeigt eine alltägliche Aktivität einer unbekannten Person. Manchmal wird angenommen, dass die Distel die Widerstandskraft der Republikaner repräsentiert, Hornas Fotografien waren jedoch weniger von Symbolik als vielmehr von der Realität abhängig.

Carrington und Varos Take on Alchemy an d Magie

Ein Beispiel für die Kunstwerke von Remedios Varo, die sich um Magie und Alchemie drehen, wird genannt Sternenbrei , Bedeutung Sternenmacher auf Englisch. Varo malte dies als Reaktion auf die Isolation, die sie nach ihrer Flucht nach Mexiko erlebte. Obwohl Varo eine blühende Kunstgemeinschaft mit europäischen Flüchtlingen vorfand, war die bereits bestehende mexikanische Kunstgemeinschaft nicht so einladend. In der abgebildeten Szene sehen wir eine Frau, die an einem Tisch sitzt und einen Käfig mit gezähmtem Sternenpulver löffelt Mond . Eine Mechanik reicht vom Dach, wo Sterne gesammelt werden, bis hinunter zum Tisch, wo die Frau eine Mühle steuert, die die Sterne in Pulver verwandelt. Der Gesichtsausdruck der Frau ist ernst, aber ihre Handlungen vermitteln ein Gefühl der Hoffnung.

Diese Praxis der Alchemie und der Suche nach Weisheit zu den Sternen stimmen mit dem Glauben überein, den Varo zur Führung in die spirituelle Welt gesetzt hat. Um ihre Erfahrung der Einsamkeit und ihren Weg, sich aus einem gefangenen Gefühl zu befreien, darzustellen, illustriert sie dies mit einem magischen Ritual. Die Galaxie, die das Gebäude umgibt, in dem die Frau sitzt, ist dunkel und düster, während das Innere voller glühendem Licht von Mond und Sternen ist. Varo betonte die Kraft der äußeren Kräfte bei der Übersetzung des eigenen inneren Lichts, um Veränderungen herbeizuführen, die sich in der Realität manifestieren.

Unten basierte auf Carringtons Memoiren, in denen sie ihre Erfahrung in einer Psychiatrie beschreibt Asyl . 1936 lernte Carrington den deutschen Surrealisten Max Ernst kennen und die beiden verliebten sich kurz darauf ineinander. Sie zogen zusammen nach Südfrankreich und begannen, kreativ zusammenzuarbeiten, indem sie sich gegenseitig in ihren künstlerischen Bestrebungen ermutigten. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde Ernst zweimal verhaftet, sodass er mit Hilfe eines amerikanischen Kunstsponsors in die USA floh und Carrington zurückließ. Dieses tragische Ereignis, ihre turbulente Beziehung zu ihrer Familie und andere mögliche Faktoren führten zu einem psychotischen Zusammenbruch und ihrer Einweisung in eine Anstalt. Carringtons Memoiren beschreiben ihre traumatische Behandlung, die eine Elektrokrampftherapie und starke Medikamente wie das Krampfmittel Cardiazol und das Barbiturat Luminal umfasste. Carringtons Eltern bestanden darauf, dass sie in ein anderes Sanatorium in Südafrika verlegt wurde, jedoch gelang ihr die Flucht mit der Hilfe eines mexikanischen Diplomatenfreundes von Picasso.

Obwohl ihre Zeit in der Anstalt schrecklich war, offenbarte sie ihr das alchemistische Potenzial des menschlichen Körpers. Als Folge der erlittenen körperlichen Misshandlung hörte Carrington mit der Menstruation auf, was ihrer Meinung nach die Umwandlung ihres Blutes in Energie ermöglichte, die sich mit anderen Energien außerhalb ihrer selbst verband. In alchemistischen Texten war es üblich, Bilder von Tier-Mensch-Hybriden zu finden, die sowohl Carrington als auch Varo in ihre Kunstwerke integrierten. Bei ihrer Arbeit Unten , sehen wir mehrere weibliche Figuren mit überwiegend menschlichen Körpern und Tierköpfen. Ihr Interesse an Jungs Psychologie zeigt sich auch in diesem Stück, was auf ihren Glauben an die Nutzung der Macht aus ihrem Schattenselbst hinweist, das während ihres Nervenzusammenbruchs auftauchte.

Surrealistische Künstlerinnen und Zusammenarbeit

Die Fotoserie namens Ode an die Nekrophilie war eine Zusammenarbeit zwischen den surrealistischen Künstlerinnen Kati Horna und Leonora Carrington, die als Model diente. Die Serie wurde 1962 im mexikanischen Avantgarde-Magazin S.NOB veröffentlicht. Diese surrealistischen Fotografien zeigen eine Figur, die um einen geliebten Menschen trauert. Carrington wird von einer schwarzen Mantilla bedeckt gezeigt, einem traditionellen Spitzenschal, den spanische und mexikanische Frauen tragen, wenn sie trauern. Auf dem leeren Bett sehen wir eine weiße Maske, eine traditionelle Totenmaske, ein Zeichen der Erinnerung. Nekrophilie bezieht sich auf die sexuelle Anziehung zu Toten, daher fügt der Titel der Serie der bereits emotional aufgeladenen Grafik eine interessante Dimension hinzu. Horna verwendete Carrington und Varo oft als Themen und Modelle in ihrer Arbeit und inszenierte manchmal fiktive Erzählungen.

Die Kollaborationen zwischen diesen Künstlern sowie ihre individuellen Arbeiten zeigen die reichen Kreationen surrealistischer Künstlerinnen, die sich als Flüchtlinge und als Frauen in einer von Männern dominierten Kunstbewegung ausdrücken. Ihre Belastbarkeit und ihr Mut bei der Veranschaulichung kraftvoller Botschaften in ihren Kunstwerken haben sie zu einigen der einflussreichsten Surrealistinnen der Kunstgeschichte gemacht.