3 schwarze Künstler zeigen neue Darstellungen christlicher Kunst

Wir denken fast nie darüber nach, wie es sich anfühlen muss, sich nicht auf etwas so Universelles und Allgegenwärtiges wie religiöse Charaktere, die höchsten Beispiele, beziehen zu können. Warum haben schwarze Künstler wie Tyler Ballon, Titus Kaphar und Harmonia Rosales das Bedürfnis, in der christlichen Kunst eine Form der Repräsentation ihrer ethnischen Zugehörigkeit und ihres Geschlechts (im Fall von Rosales) zu schaffen? Von der Verleihung eines weiblichen Gesichts an Gott über die Neugestaltung religiöser Szenen in der zeitgenössischen afroamerikanischen Kultur bis hin zur buchstäblichen Platzierung des Gesichts einer schwarzen Person auf reproduzierten Renaissance-Gemälden fand jeder der ausgestellten Künstler einen sehr persönlichen Weg, Stellung zu beziehen.

1. Tyler Ballon

Madonna und Kind von Tyler Ballon , 2020, über die Tyler Ballon-Website

Tyler Ballon wurde 1996 in Jersey City geboren und wuchs umgeben von Religion in der Familie auf, während sie gleichzeitig alltäglicher Gewalt in der Nachbarschaft ausgesetzt war. Nach seinem Abschluss am Maryland Institute College of Art lebt und arbeitet er heute in der Stadt, in der er aufgewachsen ist, und hat sein Atelier im Mana Contemporary. Dort wird er von Amy Sherald betreut, einer anderen Malerin, die schwarze Künstler zum Wandel anregt, als sie die Berühmten schuf First Lady Michelle Obama (2018) Porträt im Auftrag der National Portrait Gallery.

Ballon entschied sich dafür, die Geschichten der Bewohner durch großformatige figurative Gemälde und kraftvoll neu interpretierte Bildkompositionen zu erzählen, die von Künstlern wie entlehnt wurden El Greco , Leonardo da Vinci , und Rembrandt van Rijn . Was seine Bilder so kraftvoll macht, ist die Tatsache, dass er die Originale nicht kopiert, sondern ihre Essenz extrahiert und sie in einen völlig neuen Kontext stellt, indem er sie in die Gegenwart bringt, indem er relevante Themen wie Armut, Schießereien, Diebstähle, Depressionen und Angst aufgreift . Der schwarze Künstler zelebriert in seinen Werken auch Werte wie Familie, Freundschaft, Respekt, Altruismus.

Ablage von Tyler Ballon , 2018, über das Maryland Institute College of Art

Ballons Werke haben eine starke Farbigkeit, die seinem Zweck dient: die Botschaft zu vermitteln. Lebhafte Töne bestimmen die Atmosphäre und werden verdoppelt Chiaroscuro als Lichtmotiv. Aber der Betrachter sollte die Symbolik der Farbpalette, die auf die zurückgeht, nicht für selbstverständlich halten Renaissance und seine traditionellen Darstellungen der Kleidung biblischer Charaktere. Der Betrachter soll die blaue Decke in Ballon’s verbinden Madonna und Kind (2020) mit dem Umhang der Jungfrau Maria im gesamten italienischen Quattrocento oder den roten und blauen Gewändern darin Opferlamm (2020) bis hin zu frühen Darstellungen Abrahams aus dem Alten Testament.

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Der Künstler erklärt, dass, obwohl das Kreuz, die Heiligenscheine, die gefiederten Flügel auf der Leinwand nicht mehr vorhanden sind, der Schmerz und die Kraft genauso groß sind wie in der Vergangenheit. Ablage (2018) ist eines der beliebtesten Gemälde von Tyler Ballon und Teil der ständigen Sammlung des Maryland Institute College of Art. Inspiriert von El Greco zeigt das Gemälde auf verletzende Weise den Moment, nachdem ein junger Mann erschossen und getötet wurde. Interessanterweise ist von Blut keine Spur, denn das Groteske des Ganzen ist nicht Ballons Absicht, sondern die Leere des Augenblicks, die Gefühle, die Stille.

2. Titus Kaphar

Schwarzer Jesus von Titus Kaphar , 2020, über die Website von Titus Kaphar

Titus Kaphar wurde 1976 in Kalamazoo, Michigan, geboren und erhielt seitdem einen MA von der Yale School of Arts sowie zahlreiche Anerkennungen von etablierten Institutionen, wie dem MacArthur Fellowship im Jahr 2018. Er lebt und arbeitet heute in New Haven, Connecticut, USA. kombiniert eine Vielzahl von Medien in seinen Werken. Kaphars Kunst spricht nicht zum Betrachter, sondern schreit eher. Es schreit nach einem Bruch klassischer Darstellungsformen in der westlichen Kunst, weil es die bequeme Haltung stören soll, die wir normalerweise als Betrachter einnehmen, und es uns ziemlich unangenehm macht, wie wir Kunst beim Wort nehmen. Im Gegensatz zu Ballon greift Kaphar nicht hauptsächlich christliche Repräsentationen in der Kunst an, sondern die Universalgeschichte selbst, mit einem Fokus auf Kolonialismus.

Hinter dem Mythos des Wohlwollens von Titus Kaphar , 2014, über die Website von Titus Kaphar

Ein weiteres herausragendes Merkmal seiner Arbeiten ist die Dreidimensionalität der Leinwand. Er verwendet Techniken wie Schreddern, Schneiden, Collagen, Überlappen, Verpacken und Knüllen, um diese Dimension seiner Kunst hervorzuheben. Hinter dem Mythos des Wohlwollens (2014) zeigt diese übermüdete, traurige Afroamerikanerin in der Intimität ihres Badezimmers, die dem Betrachter mit der Demütigung, beobachtet zu werden, direkt in die Augen sieht. Auf der Hälfte des Gemäldes ist ein weiteres Gemälde collagiert, das den Körper der Frau bedeckt und das Bekannte zeigt Porträt von Thomas Jefferson , hergestellt von Rembrandt Peale im Jahr 1800. Als Blick hinter die Kulissen der amerikanischen Geschichte machte er Jefferson für seine heuchlerischen Taten verantwortlich.

Eine noch offensichtlichere Antwort gibt der schwarze Künstler in Schwarzer Jesus (Jesus Noir) (2020), wo der Künstler buchstäblich eine Büste eines jungen Schwarzen auf ein französisches Gemälde von Jesus aus dem 19. Jahrhundert klebte. Seine Präsentation beeindruckte auch die Zuschauer, da die begleitende Ausstellung erstmals in einer entweihten Kirche in Brüssel, Belgien, eröffnet wurde. Manifeste wie dieses haben schwarzen Künstlern den Weg geebnet, die sich nicht mit der Art und Weise identifizieren, wie ihre ethnische Zugehörigkeit bisher dargestellt wurde.

Das Jerome-Projekt von Titus Kaphar , 2014 – heute, über die Website von Titus Kaphar

Das vielleicht provokanteste Projekt, das Titus Kaphar bisher gemacht hat, ist Das Jerome-Projekt , das 2014 begann und noch andauert. Alles begann damit, dass Kaphar im Internet siebenundneunzig Fahndungsfotos von afroamerikanischen Männern fand, die genau denselben Vor- und Nachnamen wie sein Vater haben. Als weiteres Beispiel für schwarze Künstler, die in ihren Werken immer wieder christliche Kunst in die Diskussion einbringen, es aber gleichzeitig schaffen, jedes Mal ein Zeichen zu setzen, entschied er sich, diese Männerporträts in einer byzantinischen Weise zu malen, als ob sie es wären Ikonen der Heiligen. Dann nahm er jedes Porträt und tauchte es in Teer, je nachdem, wie viel Zeit jeder „Jerome“ hinter Gittern verbrachte.

Kaphars Wahl des Stils schockiert genug und gibt eine martyristische Aussage in Bezug auf Chancen und Schicksal innerhalb schwarzer Gemeinschaften ab. Noch interessanter ist jedoch seine Entscheidung, die Werke in Teer, eine so undurchsichtige Substanz, zu tauchen. Man kann sich nur fragen, ob die konservierenden Eigenschaften von Teer etwas damit zu tun hatten.

3. Harmonia Rosales

Die Jungfrau von Harmonia Rosales , 2018, über die Website von Harmonia Rosales

Es mag überraschen, aber Harmonia Rosales' Ziel ihrer gleichermaßen kritisierten und gewürdigten Kunst ist es, den Betrachter nicht zu schockieren oder zu verärgern, sondern einen Ausgleich zu den bereits bestehenden christlichen Darstellungen zu schaffen. Harmonia Rosales wurde 1984 als afro-kubanisch-amerikanische Abstammung in Chicago geboren. Sie kommt nicht, um die Geschichte zu verändern oder neu zu erfinden, sondern bringt ihre Vollendung, ein Yin zum Yang.

In seiner Jugend war der Künstler fasziniert von den Alten Meistern, mit besonderer Wertschätzung für die Renaissance. Ebenso wenig wie die oben erwähnten Schwarzen Künstler identifizierte sich Rosales mit religiösen Darstellungen, sei es aufgrund der Hautfarbe oder des Geschlechts. Sie definiert sich selbst als Womanistin, findet Zuflucht in ihrem afrokubanischen Erbe und verwendet Farbe und Metalle, um ihre Werke mit verborgenen Bedeutungen zu verankern. Sie ist zu einer starken Kraft in der Kunstwelt geworden.

Schöpfung Gottes von Harmonia Rosales , 2017, über die Website von Harmonia Rosales

Harmonia Rosales malte Gott als schwarze Frau. Genauer gesagt wählte sie eines der größten Meisterwerke der westlichen Welt, Michelangelo Bonarotti 's Erschaffung Adams (datiert ca. 1508-1512) und verwandelte es in Die Schöpfung Gottes (2017). Obwohl die Gesten identisch sind, sind die Unterschiede mehr als offensichtlich. Wie der Titel schon sagt, zeigt das Gemälde nicht die eigentliche Erschaffung Gottes, aber es zeigt zum ersten Mal in der Kunstgeschichte die Erschaffung Gottes als schwarze Frau. Auf der linken Seite sehen wir eine Schwarze Frau, die auf dem goldenen Boden steht, während Gott von Schwarzen Frauen umgeben ist und Putti . Die ursprüngliche Farbgebung wird beibehalten, mit Ausnahme des Goldes und einer leichten Tonverbesserung des Rosas, das von Michelangelo verwendet wurde, um Gott zu kleiden und zu umgeben. Natürlich war die Arbeit von Harmonia Rosales nicht dazu gedacht, Michelangelos Stück auf technische, meisterhafte Weise herauszufordern. Es will aber sagen: Wir sind auch hier, wir sind nicht weniger wichtig.

Geburt von Eva von Harmonia Rosales , 2018, über die Website von Harmonia Rosales

Im Jahr 2018 startete Harmonia Rosales eine neue Serie, die sich ihrem afrokubanischen Erbe zuwendet und sich gleichzeitig auf die christliche Ikonographie bezieht. In dem Geburt von Eva (2018) sieht man ein traditionelles Madonna und Kind Szene, in der sowohl die Jungfrau Maria als auch Eva von derselben Figur dargestellt werden, einer schwarzen Frau. Der Ton ihrer Haut wird durch blaue und silberne Pinselstriche verdunkelt, wodurch ein beabsichtigter dreidimensionaler Effekt entsteht, der den Betrachter in seiner Gegenwart stören und die Charaktere und den Hintergrund kontrastieren soll. Dieser Effekt wird oft durch die Arbeit von Harmonia Rosales verwendet.

In diesem Fall sind Madonna/Eva und Jesuskind in einer bemalten architektonischen Nische platziert, wodurch ihnen eine Andachtsrolle zukommt. Die Nische wird dann mit einem barock gehaltenen Blumenkranz geschmückt Putti aller Hauttöne. Während ihrer gesamten Serie verleiht die Künstlerin ihren Charakteren, unabhängig von ihrer Rolle, eine energische Haltung und eine sehr würdevolle Position. Auf diese Weise scheint Harmonia Rosales ihren Respekt vor schwarzen Frauen, schwarzen Künstlern und der afrokubanischen Kultur zu zeigen.