3 atemberaubende Kunstwerke in der Vasari-Sakristei in Neapel

Ausschnitt aus der Klage über den Leib Christi von Guido Mazzoni, 1492-94 (links); mit Deckenfresken in der Vasari-Sakristei von Giorgio Vasari, 1545 (rechts)

Die Vasari-Sakristei befindet sich in der Kirche Sant’Anna dei Lombardi in Neapel. Ein anderer Name für die Kirche ist Santa Maria di Monte Oliveto. Der gesamte Komplex erstreckt sich über viele Räume, die den Olivetanern gehörten, einer 1319 gegründeten Mönchskongregation.

Die Kirche wurde 1411 erbaut, und die Vasari-Sakristei war früher ein Refektorium für Mönche, um gemeinsame Mahlzeiten einzunehmen. Die kirchlichen Behörden renovierten sie 1688 in eine Sakristei oder einen Raum zur Aufbewahrung heiliger Gegenstände. Seitdem bezeichnen viele Besucher die Vasari-Sakristei als einen der wunderbarsten Räume, die man in Neapel besuchen kann.

Die Vasari-Sakristei wurde nach ihr benannt Giorgio Vasari , der geschaffen hat, was im Wesentlichen die ist Hauptgericht der Kirche. Im Folgenden werden wir uns seine wunderbaren Fresken und andere lebensechte Kunstwerke in diesem weitläufigen Komplex in drei Teilen genauer ansehen.

1. Die Fresken von Giorgio Vasari: Kirchenwerte und Himmelskörper in der Vasari-Sakristei

Selbstporträt von Giorgio Vasari , 1570, in den Uffizien, Florenz, via Semantic Scholar

Giorgio Vasari (1511-1574) war ein bedeutender Künstler und Architekt in Italien der Renaissance . Er entwarf die Loggia der Uffizien in Florenz und Lorenzo de Medici war einer seiner Gönner. Viele betrachten ihn aufgrund seiner Veröffentlichung als einen der ersten Kunsthistoriker Leben der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten. Darin schrieb Vasari über das Leben von Mitmenschen der Renaissance wie Michelangelo.

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Wie wir in der Vasari-Sakristei sehen werden, lehnt sich sein Kunststil mehr an den toskanischen Manierismus als an die Hochrenaissance an. In Letzterem, Künstler versuchten, ideale Vorstellungen von natürlicher Schönheit einzufangen und Anteil. Denk an Michelangelos Pieta zum Beispiel. Der toskanische Manierismus nahm diese ideale Schönheit auf und übertrieb ihre Züge, indem er sie in den Bereich ätherischer Hocheleganz brachte.

Die Deckenfresken der Vasari-Sakristei von Giorgio Vasari , 1545, über Semantic Scholar

1545 erhielt Vasari den Auftrag, Fresken für die Decke des Refektoriums zu malen. Er lehnte fast ab, weil es schmale Wände hatte, die für die gotische Architektur charakteristisch waren. Dadurch wirkte es dunkler, und Vasari befürchtete, dass dies die Schönheit seiner Arbeit beeinträchtigen würde.

Stattdessen fand er einen Weg, es zu renovieren, indem er Stuck verwendete, um klobige Wände zu glätten und die Basis für die Malerei aufzuhellen. Dann teilte er die Gewölbe der Sakristei in drei Themen ein. Die Achtecke in der Mitte von jedem stehen für Glauben, Religion und Ewigkeit. Jeder ist von anderen Symbolen der Werte umgeben, die die Mönche ihr ganzes Leben lang führen sollten.

Fresken der Weisheit (links); mit Fülle (rechts) von Giorgio Vasari, 1545, fotografiert von Guiseppe Guida

Ewigkeit wird von Festung, Gerechtigkeit und Weisheit begleitet. Weisheit wird als griechische Göttin Minerva dargestellt, die ihr ikonisches Schwert und ihre Rüstung darüber hält. Der dritte, Religion, steht im Zentrum von Stille, Nächstenliebe, Concordia und Güte.

Während diese Symbole die größten Figuren an den Decken bilden, gibt es zwischen ihnen auch 48 atemberaubende Grotesken. Grotesken im Italien der Renaissance zeichnen sich durch die Darstellung fantastischer, hybrider Kreaturen aus, die sich den Gesetzen der Physik widersetzen. Zusammen skalieren Vasaris Grotesken die Konstellationen und Tierkreiszeichen des Himmels. Sehen Sie sich die Beispiele der Konstellation an Lyra und Zwillinge. Die auf den oberen Seiten sitzenden humanoiden Vögel sind merkwürdige und lebendige Beispiele für Kunst im grotesken Stil.

Groteskes Fresko des Tierkreiszeichens Zwillinge (links); mit dem grotesken Fresko des Sternbildes Lyra (rechts) von Giorgio Vasari, 1545

Vasaris eigenes Schreiben zeigt, dass er ein Fan von Grotesken war. Er bewunderte Giovanni da Udine, einen Künstler, der für die Loggia von Papst Leo X. malte, indem er beschrieb:

Diese Grotesken … ausgeführt mit so viel Design, mit Fantasien so vielfältig und so bizarr … und mit ihren kleinen Szenen so angenehm und schön, drangen so tief in das Herz und den Verstand von Giovanni ein …

Anscheinend sind sie auch in das Herz von Vasari eingedrungen. Sein prachtvolles Fresko und seine groteske Decke haben der Vasari-Sakristei den Spitznamen einer kleinen Sakristei eingebracht Sixtinische Kapelle im Herzen von Neapel.

2. Holzeinlagen von Giovanni da Verona: Den Glauben und das tägliche Leben in Neapel festhalten

Detail der Holzeinlagen der Vasari-Sakristei von Giovanni aus Verona , 1506, über italienische Gemeindenachrichten

Fra Giovanni von Verona (1457-1525) war Mönch und gelernter Holzarbeiter. Ihm werden die Intarsien und der Glockenturm der Santa Maria in Organo in Verona, Italien, zugeschrieben. Über seine Jugend oder Familie ist wenig bekannt, aber wir wissen, dass er 1475 in ein Kloster eingetreten ist, das den Olivetanern gehörte.

Fra Bastian Virgola war ein Olivetaner, der eine Schule von Holzmeistern gründete, die in ihrer Gemeinde florierte. Da Virgola von 1477-1478 im selben Kloster lebte, ist es möglich, dass da Verona bei ihm die Holzbearbeitung erlernte.

Verona fertigte die Holzeinlagen, die die Wände der Vasari-Sakristei säumen, irgendwann um 1506 an. Die Kirche übernahm sie jedoch erst in diesem Raum, nachdem sie ein Jahrhundert später in eine Sakristei umgewandelt worden war.

Holzeinlage mit Blick auf die Maschio-Angioino-Türme von Giovanni da Verona, 1506

Dies sind zarte Schnitzereien, von denen einige sind nicht dicker als ein bleistift. Darin finden Sie detaillierte, komplexe Schnitzereien von Stadtansichten und religiöser Symbolik. Nehmen Sie die Einlage von Maschio Angioino (englisch: Angevin Keep) oben zum Beispiel. Die Maschio Angioino, auch bekannt als Castel Nuovo (oder neues Schloss) , wurde in den 1200er Jahren erbaut und von Wassergräben umgeben. Diese Burg war bis 1815 der königliche Sitz mehrerer Könige von Neapel, Aragon und Spanien.

Oben sehen wir ihre Türme in der Ferne, als ob wir ein Mönch wären, der sie aus einer fernen Passage bewundert. Es war und ist ein bemerkenswertes architektonisches Wahrzeichen der Stadt.

Holzeinlage aus Stieglitz und Sanduhr (links); mit Holzeinlage eines Kaninchens (rechts) von Giovanni da Verona, 1506

Andere Intarsien verwenden eine kreative Illusion von Türen, die sich Ihnen, dem Betrachter, öffnen. Im obigen Stück öffnet es sich und enthüllt einen Stieglitz in einer Höhle direkt über einer Kerze und einer Sanduhr. Stieglitze waren in Neapel beliebte Haustiere und konnten die Seele symbolisieren, da sie geflügelte Wesen wie Engel waren. Sanduhren hingegen symbolisierten die Ablauf der Zeit – Und damit der Tod.

Ein weiteres Inlay kombiniert beide Stadtansichten mit religiöser Ikonographie. Hasen repräsentieren zum Beispiel Auferstehung oder neues Leben im Christentum.

3. Die Skulpturen von Guido Mazzoni außerhalb der Vasari-Sakristei

Klage über den Leib Christi von Guido Mazzoni , 1492-94, über die Web Gallery of Art

Es ist erwähnenswert, dass sich dieses Stück nicht direkt in der Vasari-Sakristei befindet. Es ist in der Trauerkapelle; Sie befinden sich jedoch beide im selben Komplex und sind am selben Tag einen Besuch wert. Die Aufmerksamkeit dieses Stücks für emotionale Details und die realistische Statue machen es erwähnenswert.

Die Klage über den toten Christus (Klage über den toten Christus) (1492) ist ein Stück von Guido Mazzoni (1445 – 1518). Mazzoni war ein Terrakotta-Bildhauer aus Modena, Italien, der auch genannt wurde Der Modanino. Modena war kein wichtiger Knotenpunkt der Renaissance waren viele von Mazzonis frühen Arbeiten theatralische, aber dennoch realistische Masken für Festivals oder Aufführungen. Aber 1485 schuf er einen ähnlichen Wehklage für die Kirche Santa Maria della Rosa in Ferrara.

In dieser Version von 1492 sehen wir acht Figuren, die über den Leichnam von Jesus Christus blicken. Die Jungfrau Maria, die über ihrem Sohn steht, ist bemerkenswert für ihren schmerzerfüllten Ausdruck. Ein genauerer Blick auf jedes der Gesichter zeigt eine andere Palette von Trauerausdrücken.

Ausschnitt aus Klage über den Leib Christi von Guido Mazzoni , 1492-94, über die Web Gallery of Art

Die Kunden hielten Terrakotta nicht für so raffiniert wie Marmor. Trotzdem waren Mazzonis lebensechte Skulpturen erfolgreich. In seiner Karriere schuf er mindestens sechs Skulpturen der Beweinung, von denen sich eine in der Kirche des Gesù in Ferrara, Italien, befindet.

Die Kirche Sant’Anna dei Lombardi beherbergt auch Werke der Bildhauer Benedetto da Maiano und Antonio Rossellino. Diese, kombiniert mit der Vasari-Sakristei, machen es zu einem Wunder und Hotspot für Renaissance-Kunst in Neapel.