11 berühmte Gemälde von Kasimir Malewitsch und warum sie wichtig sind

Kasimir Malewitsch, ein in der Ukraine im Russischen Reich geborener ethnischer Pole, der zu einem der berühmtesten sowjetischen Künstler wurde, nutzte die Kunst, um seinem vielfältigen Erbe Ausdruck zu verleihen. Malewitschs Biografie und seine sich überschneidenden Identitäten spiegeln sich vielleicht am besten in seinem Kunstwerk wider. Während die meisten Kritiker und Bewunderer an den berüchtigten Suprematisten denken Schwarzes Quadrat Wenn sie sich auf Malewitsch beziehen, lassen sie manchmal den langen und verschlungenen Weg aus, den Malewitschs Kreativität genommen hat, um dieses rassistische Ziel zu erreichen. Kasimir Malewitsch wechselte Stile und suchte nach neuen Wegen der Malerei, während er mit Formen und Stoffen experimentierte.

Kasimir Malewitsch: Ein Künstler mit vielen Gesichtern und Identitäten

Porträt von Kasimir Malewitsch; mit Selbstportrait von Kasimir Malewitsch , 1910, über das Russische Staatsmuseum, St. Petersburg

Während seines Lebens als Gesicht der russischen Avantgarde probierte Kasimir Malewitsch viele Malstile aus: Neoprimitivismus, Symbolismus, Impressionismus, Futurismus und Kubismus, um nur einige zu nennen. Doch keiner dieser Stile spiegelte wirklich die Sicht des Malers auf die Realität wider. So erfand er sein eigenes Uhrwerk – Suprematismus . Malewitsch wandte die Prinzipien des Suprematismus nicht nur auf seine Malerei an, sondern übertrug sie auf andere Bereiche der Kunst, einschließlich Architektur, Kinematographie und Design.

Auf dem ukrainischen Land aufgewachsen, verbrachte Kazimierz Malewicz den größten Teil seiner frühen Kindheit in Dörfern. Während seiner Jugend absorbierte er die sich überschneidenden Volkstraditionen der Gegend, in der sich die Orthodoxie mit dem Katholizismus vermischte und sich die slawischen Sprachen vermischten. Daher war es nicht verwunderlich, dass die Folklore Malewitschs Weg in der Kunst beeinflusste.

Doch erst als die Familie nach Kursk zog, erkannte Malewitsch seinen Mangel an formeller Kunstausbildung. Der junge Künstler wollte eine Karriere als Maler anstreben und wusste, dass er entweder nach Moskau oder St. Petersburg ziehen musste. Später schrieb Malewitsch das, weil berühmte Maler und Gelegenheiten in Moskau waren. Dorthin führte also sein Weg.

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Kasimir Malewitsch versuchte dreimal, an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur aufgenommen zu werden – alles ohne Ergebnis. Bevor er zu einem der beliebtesten und einflussreichsten Maler des 20. Jahrhunderts wurde, galt der spätere Begründer des Suprematismus bei den Professoren dieser angesehenen Institution als hoffnungslos und talentlos.

Angesichts dieser Ablehnung verwandelte sich Malewitsch langsam in seinen eigenen, einzigartigen Meister, dessen Kunstwerke weitaus vielfältiger waren als fast alles, was von seinen Kollegen geschaffen wurde. Die folgenden Kunstwerke demonstrieren den Einfallsreichtum des vielseitigsten Malers des 20. Jahrhunderts und die vielen Facetten seiner Werke. Schließlich sind Malewitsch und seine Kunst viel mehr als komplizierte Geometrie und Avantgardismus.

1. Triumph des Himmels, 1907

Der Triumph des Himmels von Kasimir Malewitsch , 1907, über das Staatliche Russische Museum, St. Petersburg

Das Triumph des Himmels ist ein frühes Beispiel für Malewitschs Werk, das den Beginn seiner einzigartigen Malweise und die künstlerischen Trends im Russischen Reich widerspiegelt. In dieser Epoche eroberten sowohl in Moskau als auch in St. Petersburg Dekadenz und Symbolik das kulturelle Leben. 1907 besuchte Malewitsch eine Ausstellung der Blaue Rose Symbolistische Gruppe. Das Ereignis inspirierte den jungen Maler so sehr, dass er eine Reihe von Gemälden schuf, die tief von religiöser Mystik durchdrungen waren. Der Triumph des Himmels wurde zu einem der berühmtesten frühen Werke Malewitschs sowie zu einem der ikonischsten Stücke des russischen Symbolismus.

Das Triumph des Himmels ist eine Skizze für ein Fresko, das Volkstraditionen und orthodoxe Mystik verbindet. Umgeben von einem goldenen Schein wohnen friedliche Himmelsbewohner auf einer grünen Wiese, während Reihen von Gestalten mit Gliedmaßen sich über sie erheben, nur um von einem anderen allmächtigen Wesen bedeckt zu werden.

Malewitschs Erforschung religiöser Themen wurde von seiner eigenen katholisch-orthodoxen Erziehung und seinem Interesse sowohl an östlichen Philosophien als auch an der bäuerlichen Kunst und Folklore Osteuropas beeinflusst. Durch die Ikonenmalerei gelang es mir, die emotionale Kunst der Bauernschaft zu verstehen … die ich schon immer geliebt habe, schrieb Malewitsch einmal. In seinen symbolistischen Gemälden versuchte er, sowohl die Hoch- als auch die Populärkultur zu würdigen und sie miteinander zu verschmelzen.

2. Landschaft mit gelbem Haus, 1906

Landschaft mit gelbem Haus (Winterlandschaft) von Kasimir Malewitsch , 1906, über das Staatliche Russische Museum, St. Petersburg

Malewitschs Faszination für die Populärkultur und seine vereinfachte Darstellung von Formen zusammen entfachten seine Lust am Experimentieren. Seine Landschaft mit gelbem Haus ist ein Beispiel für das Interesse des Künstlers am Impressionismus. 1908 die Kunstzeitschrift Goldenes Vlies veranstaltete eine Ausstellung, die Werke von Matisse, Gaugin und Van Gogh nach Moskau brachte. Fasziniert von diesen neuen Kunststilen sah Malewitsch ihre Impressionist Wurzeln. Aus diesem Grund entschied er sich, in den unklaren und hellen Farbschleier einzutauchen, der einen der bemerkenswertesten Trends in der Malerei charakterisierte.

Der Impressionismus war nicht nur eine Phase in Malewitschs Leben, sondern ein wiederkehrendes Leitmotiv. Seine Landschaft war einer seiner ersten Versuche, ein farbenfrohes Mosaik aus Punkten zu schaffen, das eher die Umgebung der Szene hervorhebt als die präzisen Formen von Objekten.

Später, während seiner persönlichen Ausstellung im Jahr 1928, wandte sich der berühmte Maler erneut dem Impressionismus zu. Diesmal hat Kazimir Malevich darauf verwiesen und neu formuliert Entgasen , Viele , und Cézanne ’s Gemälde, die er alle bewunderte. Es ist kein Zufall, dass Kasimir Malewitsch den Beginn seines persönlichen künstlerischen Weges mit den ersten impressionistischen Skizzen zählte, die er in Kursk malte.

3. Frau an der Straßenbahnhaltestelle, 1913

Frau an der Straßenbahnhaltestelle von Kasimir Malewitsch , 1913, über Stedelijk Museum, Amsterdam

Würfel-Futurismus nahm einen besonderen Platz in Malewitschs kreativem Weg ein. Der Maler wagte sich an avantgardistische Stile und fühlte sich von einfacher Geometrie angezogen. Was mit geometrischen Darstellungen von Bauern begann, endete mit einer totalen Dekonstruktion der sichtbaren Formen Frau an der Straßenbahnhaltestelle . Das Gemälde entstand, als sich der junge Malewitsch kaum Leinwände leisten konnte. Obwohl arm und kaum überlebend, förderte er dennoch aktiv die aufstrebende russische Avantgarde.

Frau an der Straßenbahnhaltestelle war eines der 15 Gemälde, die Malewitsch für die erste Ausstellung der russischen Futuristen vorbereitete. Das Bild ist ein Puzzle, das scheinbar unvereinbare Objekte kombiniert. Treppen, Architekturvignetten, ein Kalender – alles erscheint auf einer Leinwand, auf der diese Teile des Lebens keine zusammenhängende Geschichte erzählen, sondern suggerieren, dass der Betrachter sich eine ausdenken muss.

Es gibt tatsächlich keine Silhouette einer Frau auf dem Gemälde. Stattdessen erinnern mehrere verzerrte Formen an eine Straßenbahnhaltestelle, ein Kalender zeigt das Vergehen der Zeit an, und vielleicht führen Teile der Straße zu einem unbekannten Ziel.

4. Ein Engländer in Moskau, 1914

Ein Engländer in Moskau von Kasimir Malewitsch , 1914, über Stedelijk Museum, Amsterdam

Nebenbei eines der rätselhaftesten Werke Malewitschs Frau an der Straßenbahnhaltestelle , Ein Engländer in Moskau verbindet abstrakte Geometrie, lebendige Farben und einen Hauch von Realismus. Ein grüngesichtiger Mann steht neben einem Fisch, einem Löffel, einer orthodoxen Kirche und kalligraphischen Zeichen in Kyrillisch. Einer von ihnen lautet Equestrian Society, während die andere Buchstabenkombination die mysteriösen Wörter Eclipse und Partial bildet. Die geschäftige Szene hinterlässt ein weiteres Rätsel, das die Zuschauer lösen müssen, und deutet auf die Verbindung zwischen scheinbar zufälligen Objekten hin. Futuristisch in seiner Natur, ist das Gemälde auch ein Witz, der mit der Tradition bricht. Schließlich mag es manchen Zuschauern fremd und sogar abstoßend erscheinen, aber niemals langweilig oder vertraut.

5. Supreme 56, 1915

Oberst 56 von Kasimir Malewitsch , 1915, über das Staatliche Russische Museum, St. Petersburg

Kasimir Malewitsch legte 1915 den Grundstein für den Suprematismus, als er sein Manifest mit dem Titel veröffentlichte Vom Kubismus zum Suprematismus . Der Maler proklamierte in seinem Werk die Schaffung eines Weges, der zu einem neuen Realismus führen würde. Der von Malewitsch angestrebte neue Realismus bedeutete eine gegenstandslose, von allen Zwängen befreite Darstellung der Wirklichkeit. Der Suprematismus betonte vor allem Farbe und Form. Es war Malewitschs feste Überzeugung, dass ein Meister die Natur nicht kopieren muss, sondern seine eigenen Welten erschaffen muss. Eine solche Welt war seine Oberst 56 .

Das Bild ist eines der typischen suprematistischen Gemälde von Malewitsch. Als solches verbirgt es mehrere Geheimnisse. Zuerst wurde es mit einem Freihandstift skizziert, wobei die Unterzeichnungen teilweise sichtbar blieben. Zweitens wurden die klaren Kanten dadurch erreicht, dass sich der Maler auf einen Schrank verließ, um seinen Pinsel zu führen. Nach dem Anheben hinterließ der Schrank einen charakteristischen Grat, der noch heute dort verbleibt und das Gemälde als Fenster in eine einzigartige Welt kennzeichnet, die von einem einzigartigen Mann geschaffen wurde.

6. Das Schwarze Quadrat, 1915

Das Schwarze Quadrat von Kasimir Malewitsch , 1915, über Tate Museum, London

Unter allen Gemälden von Malewitsch gibt es eines, von dem fast jeder gehört hat. Es erscheint in zahlreichen Reproduktionen. Es löst Debatten aus und entzündet Kontroversen. Der notorische Schwarzes Quadrat ist kein Gemälde mehr, sondern ein soziales Phänomen.

Für einen Naturschutzexperten ist die Geschichte vom Schwarzen Quadrat beginnt mit der Ungeduld des Malers. Malewitsch malte auf der Oberfläche seiner nassen Leinwand und wartete nicht darauf, dass sie trocknete. Infolgedessen entstanden durch Malewitschs Eile die sogenannten Craquelés, Farbrisse, in der pechschwarzen Figur. Der Künstler war bekannt für seine Nachlässigkeit, die später viele seiner suprematistischen Gemälde in rissige Kunstwerke verwandelte. Das Schwarzes Quadrat ist eine solche kapriziöse Arbeit.

In den szenischen Entwürfen für die futuristische Oper von 1913 erschien zum ersten Mal ein schwarzes Quadrat, das gegen die Sonne gestellt wurde Sieg über die Sonne . Dann folgten zwei weitere schwarze Quadrate, von denen jedes symbolisch die realistische Kunst beendete. In gewisser Weise Malewitschs Schwarze Quadrate sollten alle einen Neuanfang ankündigen und die vergangenen Jahrhunderte künstlerischen Ausdrucks beenden. Die Brücke zwischen Futurismus und Konstruktivismus schlagend Quadrat war ein Nullpunkt der Malerei, ein Abbild alles Revolutionären und Neuen. Es war ein Vorläufer der politischen Ordnung nach 1917 und ein Statement eines Malers, der den Untergang des Russischen Reiches und den Aufstieg der Sowjetunion miterlebte.

7. Suprematistische Komposition: Weiß auf Weiß, 1918

Suprematistische Komposition: Weiß auf Weiß von Kasimir Malewitsch , 1918, über das Museum of Modern Art, New York

Wie viele Weißtöne kann ein Auge erkennen? Das war eine der Fragen, die Malewitsch mit seiner zu beantworten versuchte Weiß auf Weiß – ein weiteres suprematistisches Gemälde, das viele heute mit dem Künstler in Verbindung bringen.

Entstanden im Jahr nach der Oktoberrevolution von 1917, ist dieses Kunstwerk provokativ und bahnbrechend. Ein monochromes Quadrat erscheint auf einer weißen Leinwand und vermittelt ein Gefühl von Farbe, Tiefe und Volumen. EIN Konstruktivist Kritiker, die das Gemälde während einer Ausstellung sahen, behaupteten angeblich, es handele sich um eine absolut reine, weiße Leinwand mit einer sehr guten Grundierung. Da könnte man was machen.

8. Sportler, 1931

Sportler von Kasimir Malewitsch , 1931, über das Staatliche Russische Museum, St. Petersburg

1930 wurde Malewitsch verhaftet und verbrachte drei Monate im Gefängnis wegen erfundener Anschuldigungen antisowjetische Propaganda . Das neue Regime wandte sich langsam von seiner hemmungslosen Kunst ab und gefährdete die Freiheit des Künstlers. Nach seiner Freilassung widmete sich Malewitsch wieder der Malerei von Bauern und Arbeitern und nannte seine neuen Bestrebungen einen Versuch, den Suprematismus in Form menschlicher Figuren auszudrücken. Die Einfachheit und Volkskunst, die Malewitsch sein ganzes Leben lang inspirierten, fanden in seiner primitiven Darstellung derer, die ihn umgaben, ein Ventil. Also sein Sportler wurde zu einem seiner kultigsten suprematistischen Gemälde.

Während der Suprematismus die Emanzipation des Künstlers und seiner Figuren bedeutete, die sich von Zwängen lösten, war der Sportler demonstrierte einen Triumph der Kreativität und Aufsässigkeit in vollen Zügen. Das Gemälde zeigt nur Energie und Dynamik und ignoriert Raum, Zeit, Realität und einige andere Regeln. Malewitsch schrieb, dass seine letzten suprematistischen Gemälde aus Verzweiflung entstanden seien. Darunter der Protest der Sportler ist so greifbar wie die Entfremdung des Bauern .

9. Bauern, 1930

Bauern von Kasimir Malewitsch , 1930, über das Staatliche Russische Museum, St. Petersburg

Das Bauern ist ein weiteres berühmtes Werk von Malewitsch, das seine Neubewertung des Suprematismus markiert. Zwei Figuren in Gelb und Orange stehen vor einem komplizierten Brokat aus bunten Feldern, während stalinistische Repressionen das Land übernehmen. Beide Bauern sind gesichtslos, ihre Mienen werden durch schattige weiße Masken ersetzt. Genial wie immer, die Neosuprematist Der Künstler spiegelte die gesichtslose Angst wider, die Kasimir Malewitsch selbst gegenüber der wachsenden Unterdrückung in der Sowjetunion empfand.

Dieses Stück war eine von Malewitschs letzten Erkundungen des Suprematismus. Nach seiner Verhaftung und im Bewusstsein der sich verschärfenden Zensur begann Malewitsch, Suprematismus und Neoklassizismus in seinen Werken zu kombinieren, wobei er sich dennoch seine Faszination für die Volkskultur bewahrte.

10. Arbeiterin, 1933

Arbeiterin von Kasimir Malewitsch , 1933, über Tate Museum, London

1933 malte Malewitsch ein neoklassizistisches Porträt einer Arbeiterin. Dieses Stück verwirrt immer noch Kritiker, die nicht entscheiden können, was die Position der Hände der Frau bedeutet. Aus einer Perspektive hält die Arbeiterin ihre Arme in einer Weise, die die vertraute Position der Hände der Madonna suggeriert. Während das Jesuskind fehlt, ist der Gesichtsausdruck der Frau benommen und gerade, ihre Wangen gerötet und ihr Gesicht blass. Die Arbeiterin ist bunt gekleidet, ihre Finger sind schwielig und ihre Gestik und Pose erinnern an vertraute christliche Ikonographie.

Malewitsch passte sich den neuen Gegebenheiten an und sprach die religiösen Themen, die ihn in seiner Jugend faszinierten, nicht mehr an. Stattdessen entschied er sich für eine Verschmelzung von Traditionen und Botschaften und schuf Porträts, die den neuen Stil widerspiegelten Sozialistischer Realismus sowie die Brüche, die nach den Veränderungen in Politik und Kunst auftraten. In der Ecke des Gemäldes kann man noch die Unterschrift des Malers erkennen – ein schwarzes Quadrat, dieselbe berüchtigte Form, die Malewitschs Namensgeber wurde und ihm weltweiten Ruhm einbrachte.

11. Selbstporträt, Kasimir Malewitsch, 1933

Selbstportrait von Kasimir Malewitsch , 1933, über das Staatliche Russische Museum, St. Petersburg

In den dreißiger Jahren wurde Malewitsch wiederentdeckt Renaissance-Kunst , indem er es mit dem Erbe der byzantinischen Ikonenmalerei und seiner eigenen suprematistischen Tradition durchdringt. In einem seiner letzten Werke zeigt sich Malewitsch als stolzer venezianischer Doge, der in die Ferne blickt. Das neorealistische Porträt stellt den Künstler als Patriarch dar, der seiner suprematistischen Vergangenheit treu bleibt und ein kleines schwarzes Quadrat in der Ecke als seine Unterschrift hinterlässt. Eine altmodische Robe widerspricht dem avantgardistischen schwarzen Quadrat und der Natur des neuen sowjetischen Geschmacks, der die russische Kulturszene dominierte.

Zwei Jahre nachdem Malewitsch sein Selbstporträt im Renaissancestil vollendet hatte, malte er ein weiteres, das an die späteren Gemälde von Velazquez erinnerte. Im selben Jahr starb Malewitsch in Leningrad und hinterließ eines der vielfältigsten Vermächtnisse, das ein Künstler jemals hätte hinterlassen können. Die Fülle der Stile, die er ansprach, und der Einfallsreichtum seiner Technik beweisen die einzigartige Vielseitigkeit von Kasimir Malewitsch. Seine facettenreiche Kunst spiegelte seine facettenreiche Identität und die allgegenwärtige Faszination für osteuropäische Folklore sowie die Hinterlassenschaften wider, die ihn während seines Lebens umgaben.