10 faszinierende surrealistische Skulpturen, die Sie kennen sollten

Ein Ziel der surrealistischen Bewegung war es, Zugang zum Unbewussten zu finden und das Reich der Fantasie mit dem rationalen Alltag zu vereinen. Laut André Breton, den Gründern der Bewegung, würde diese Einheit zu a führen Surrealität . Surrealistische Skulpturen enthielten oft unwahrscheinliche Gegenüberstellungen von gefundenen Objekten mit traumhaften Komponenten. Hier sind 10 faszinierende Stücke, die die wahre Essenz surrealistischer Skulpturen zeigen.

1. Die berühmteste surrealistische Skulptur: Hummer-Telefon von Dalí

Salvador Dalis Hummer-Telefon ist eine der bekanntesten surrealistischen Skulpturen. Dalí entwarf das Objekt für Edward James, der Sammler war Surrealistische Kunst . James war auch ein Dichter und ein wichtiger Gönner von Dalí. Es gibt mehrere Versionen des Werkes.

Sowohl Telefone als auch Hummer waren für Dalí sehr sexuell. Für seine Multimedia-Erfahrung Der Traum von der Venus , kleidete Dalí Models in Fischkostüme mit einem Hummer, der über den Genitalien der Frauen platziert wurde. In Dalís Skulptur bedeckt der Hummerschwanz die Sprechmuschel des Telefons und spielt damit auf eine Verbindung zwischen Mund und Genitalien an.

Die Bildsprache der Hummer-Telefon geht auf eine Zeichnung zurück, die Dalí für das Tagebuch anfertigte Amerikanische Wochenzeitung im Jahr 1935. Sie baten ihn, seine Gedanken zur amerikanischen Kultur zu illustrieren, und Dalí schuf zahlreiche Zeichnungen. Eine dieser Zeichnungen zeigte einen Mann, der statt eines Telefons einen Hummer in seiner Hand findet. Die Zeichnung hatte eine passende Bildunterschrift New Yorker Traum: Mann findet einen Hummer anstelle eines Telefons .

2. Venus von Milo mit Schubladen von Salvador Dalí

Skulptur von Salvador Dali Venus von Milo mit Schubladen basiert auf der berühmten antiken griechischen Skulptur, die die Liebesgöttin Aphrodite darstellt. Dalí kopierte nicht nur den Namen der Venus von Milo, aber auch seine Skulptur ist eine Gipsreproduktion des Originals. Er fügte jedoch Schubladen mit flauschigen Bommeln als Griffe an Stirn, Brüsten, Bauch und Knie der Figur hinzu.

Durch die Kombination verschiedener Aspekte, die normalerweise nicht zusammen gesehen werden, wird die Surrealisten versuchte, ein Objekt aus seinem vertrauten Kontext zu entfernen. Damit sollte die Realität, die sonst im Verborgenen bleibt, unsichtbar gemacht werden. Diese Idee wird in Dalís illustriert Venus von Milo mit Schubladen durch die Kombination des schlanken und eleganten Aussehens der berühmten Skulptur und der Textur der flauschigen Pom-Poms. Für Dalí wird der Unterschied zwischen dem altgriechischen platonischen Körper und dem zeitgenössischen Körper in Sigmund Freuds Entdeckung gesehen, dass der Mensch voller geheimer Schubladen ist, die nur die Psychoanalyse öffnen kann. Als Symbol für Liebe und Begierde veranschaulichen die Göttin Venus und ihre Schubladen, wie die verborgenen Geheimnisse der Sexualität darauf warten, gelüftet zu werden.

3. Objekt von Meret Oppenheim

Die Arbeit Objekt von Meret Oppenheim ist eine der bekanntesten surrealistischen Skulpturen. Die Idee für Teetasse, Untertasse und Löffel mit Fellbezug entstand in einem Café in Paris. Bei einem Gespräch zw Pablo Picasso , Dora Maar und Meret Oppenheim bemerkte Picasso Oppenheims pelzbesetztes Armband und sagte, dass fast alles mit Fell bedeckt werden könne. Oppenheim, die damals Tee trank, antwortete, dass sogar ihre Tasse und Untertasse damit bedeckt sein könnten.

Kurz nach dem Gespräch kaufte Meret Oppenheim eine Teetasse, eine Untertasse und einen Löffel und bedeckte sie mit dem Fell einer chinesischen Gazelle. Das Stück spielt mit der Mehrdeutigkeit der Empfindungen, die die pelzgefütterten Objekte hervorrufen. Während sich eine Tasse und ein Löffel normalerweise glatt anfühlen, hat das Fell in den Mund wahrscheinlich eine andere, fast irritierende Wirkung auf die meisten Menschen.

4. Meine Krankenschwester von Meret Oppenheim

Meret Oppenheim schuf mehrere surrealistische Skulpturen. Ihre Arbeit Meine Krankenschwester besteht aus zwei hochhackigen Schuhen, die wie ein Truthahn auf einem Silbertablett präsentiert und mit Papierrüschen verziert sind. Die Papierrüschen wurden einst verwendet, um Hähnchen- oder Lammkoteletts bei teuren Abendessen zu dekorieren. Die verschnürten, femininen Schuhe wecken Assoziationen wie Fetischisierung, Fesselung, aber auch Objektivierung von Frauen, deren Körper in Oppenheims Werk symbolisch wie ein Abendessen serviert werden. Meret verwendete die Schuhe von Max Ernsts Frau Marie-Berthe Aurenche, um das Stück zu kreieren. Als Marie-Berthe Aurenche das erste Mal sah Meine Krankenschwester sie verstand es als Zeichen der Untreue ihres Mannes und zerstörte das Stück.

5. Marine-Objekt von Eileen Agar

Während ihrer Zeit in Paris lernte die britisch-argentinische Künstlerin Eileen Agar wichtige Vertreter der surrealistischen Bewegung wie Max Ernst, André Breton und andere kennen Joan Miro . Sie nahm surrealistische Elemente in ihre eigene Arbeit auf, distanzierte sich jedoch von den radikalen politischen Ansichten einiger Mitglieder der Bewegung. Agar schuf nicht nur surrealistische Skulpturen, sie fertigte auch Collagen, Gemälde und Fotografien an.

Das Making-of Marine-Objekt begann mit Agars Umzug nach Toulon, einer Stadt an der französischen Riviera. Als sie in Carqueiranne war, sah sie, dass Fischer eine zerbrochene griechische Amphore in ihren Netzen fingen, also kaufte Agar sie ihnen ab. Es wurde ihr Zentrum Marine-Objekt Stück. Einige andere Elemente der Skulptur fand sie zwei Jahre zuvor an einem anderen Strand. Indem er Fundstücke verwendete, auf die der Künstler zufällig gestoßen war, und diese auf ungewohnte Weise mit anderen Objekten kombinierte, folgte Agar dem surrealistischen Kunstansatz.

6. Engel der Anarchie von Eileen Agar

Engel der Anarchie besteht aus einem Gipskopf, der mit afrikanischem Rindenstoff, chinesischem Seidenstoff, Muscheln, Perlen, Straußenfedern und Strasssteinen bedeckt ist. Der hohe Bronzepreis war einer der Gründe, warum Eileen Agar mit Gips arbeitete. Um die Skulptur zu erschaffen, befestigte der Künstler gefundene Materialien am Kopf.

Henry Moore und Eileen Agar besuchten die ethnographischen Sammlungen des British Museum in London. Beide ließen sich von den afrikanischen Skulpturen aus der Sammlung inspirieren. Der unheimlich aussehende Mannequin-ähnliche Kopf ist ein Thema, das viele surrealistische Künstler in ihre Arbeit integriert haben. Dora Maars Schaufensterpuppe im Fenster , Hans Bellmers Die Puppe , und André Massons Mannequin sind nur einige Beispiele für Surrealisten, die die unheimlichen und traumhaften Qualitäten der Schaufensterpuppe einfangen.

Patricia Allmer, die Kuratorin der Ausstellung Engel der Anarchie: Künstlerinnen und Surrealismus, sieht das Thema des Engels als zentrales Symbol der weiblichen Mitglieder der surrealistischen Bewegung. Das Symbol des Engels vereint laut Allmer Göttlichkeit und Menschlichkeit sowie Immanenz und Transzendenz. Da es sich um eine Symbol für Hybridität und Werden sie kann patriarchalische Normen herausfordern und verändern.

7. Unangenehmes Objekt von Alberto Giacometti

Der Schweizer Künstler Alberto Giacometti ist bekannt für seine surrealistischen Skulpturen. 1935 stellte er die mit der Bewegung verbundenen Arbeiten ein und konzentrierte sich wieder auf die Arbeit nach dem Modell. Das Stück Unangenehmes Objekt , entstand jedoch in der surrealistischen Phase des Künstlers. Die Arbeit sollte anders ausgestellt werden und Giacometti wollte, dass sie zum Anfassen verfügbar ist. Erinnert an einen Phallus, Unangenehmes Objekt hat sexuelle Konnotationen. Die Spikes am Ende wirken allerdings auch heftig. Durch das Zusammenspiel von Verlangen und Abstoßung Unangenehmes Objekt wird zu einem charakteristischen Beispiel für den Umgang surrealistischer Werke mit dem Thema Sexualität und Gewalt.

8. Der Palast um 4 Uhr morgens von Alberto Giacometti

Der Palast um 4 Uhr morgens ist ein weiteres Beispiel für die surrealistische Skulptur von Alberto Giacometti. Giacometti sagte, dass eine beeindruckende Liebesaffäre, die sechs Monate andauerte, die Inspiration für dieses Werk war. Nach Angaben des Künstlers baute er a fantastischer Palast in der Nacht aus Streichhölzern, die er und sein Geliebter zusammenbrechen sahen.

Die Idee zu dem Stück geht auf den Sommer 1932 zurück. Jede Nacht baute er den Palast aus kleinen Holzstücken, und als der Herbst kam, schuf er die endgültige Version davon an nur einem Tag. Laut Alberto Giacometti kamen ihm die Motive für seine surrealistischen Skulpturen in Visionen. Visionen, Träume und das Unterbewusstsein in Kunstwerke zu integrieren, war ein wichtiger Aspekt der Surrealistische Bewegung .

9. Unzerstörbares Objekt (oder zu zerstörendes Objekt) von ManRay

Man Ray ist vor allem für seine Fotografien bekannt, er schuf aber auch surrealistische Skulpturen. Das Stück rief Zu zerstörendes Objekt besteht aus einem Metronom und einem ausgeschnittenen Foto, das ein Auge darstellt. Die Prophezeiung des Werktitels erfüllte sich, als das Objekt 1957 tatsächlich von Studenten zerstört wurde, die bei einer Ausstellung gegen Dada protestierten. Nach dem Vorfall stellte Man Ray das Objekt wieder her und nannte es The Unzerstörbares Objekt um zu demonstrieren, dass die Idee des Kunstwerks nicht zerstört werden kann. Das Objekt wurde mehrfach reproduziert. Laut Man Ray wurden auch andere Stücke von Besuchern zerstört, aber da er sie leicht replizieren ließ, sind sie weiterhin unzerstörbar.

10. Fundstücke als surrealistische Skulpturen: Bakias Mutter von ManRay

Die Integration von zufällig gefundenen Objekten ist eine wiederkehrende Qualität in surrealistischen Skulpturen. Das Original wurde aus dem Hals eines Cellos hergestellt, das auf einem Flohmarkt in Paris gefunden wurde. Laut Arturo Schwarz, dem Händler von Man Ray, wollte der Künstler das abgenutzte Aussehen des Objekts betonen, indem er einen Bart am Hals des Cellos anbrachte. Dafür verwendete er Rosshaar. Die Arbeit hat auch eine gebogene Spiralform, von der Man Ray besessen war. Der Titel Bakias Mutter bedeutet lassen Sie mich allein in baskischer Sprache. 1925 drehte Man Ray einen gleichnamigen Film. Der Film vereint die Surrealist und Dadaist Elemente. Die Originalversion der Skulptur hatte einen kurzen Auftritt im Film.